i. Preparazione e flusso di lavoro:
1. Organizzare e abbattere:
* Importa: Importa le tue immagini in una sessione o catalogo di acquisizione.
* Culling: Seleziona le immagini migliori. Usa le valutazioni (stelle o tag a colori) per contrassegnare i migliori scatti. Non passare il tempo a ritoccare immagini che non ne vale la pena.
2. Regolazioni di base (Regolazioni globali per prime):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'esposizione equilibrata che mantiene i dettagli in luci e ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree luce e scure. Fai attenzione a non esagerare.
* White Balance: Garantire colori accurati. Usa lo strumento per occhiali su un'area neutra (come una maglietta bianca o una carta grigia, se disponibile) o regola manualmente i cursori Kelvin e tinta.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Clarity: Regolazioni sottili al dispositivo di scorrimento della chiarezza possono migliorare la trama e i dettagli. Evita eccessivamente la rapaio, che può accentuare le imperfezioni.
* Livelli: Attivare la gamma tonale dell'immagine.
* Curva: Utilizzare lo strumento Curve per regolazioni tonali più precise. Le curve S in genere aggiungono contrasto.
* Equilibrio del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine. Questo è utile per correggere i corsi di colore o creare un umore specifico.
* Correzioni dell'obiettivo: Applicare le correzioni delle lenti (distorsione, vignetting, aberrazione cromatica) usando la scheda Strumento di correzione delle lenti. Questo di solito viene fatto all'inizio del flusso di lavoro.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
3. Crea livelli: Questo è cruciale per l'editing non distruttivo. Crea un nuovo strato per ogni tipo di ritocco che eseguirai (ad esempio, rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, Dodge/Burn). Nomina i tuoi livelli descrittivamente!
ii. Tecniche di ritocco della chiave in cattura uno:
1. Rimozione delle imperfezioni:
* Strumento Heal (consigliato):
* Locate: Seleziona lo strumento Heal (scorciatoia:`H`).
* Esempio: Fai clic su un'area pulita di pelle vicino alla macchia. Quest'area verrà utilizzata come fonte.
* Applica: Fai clic su The Blemish. Cattura uno fonderà automaticamente l'area campionata con la pelle circostante.
* Regola: Spostare il punto di origine se necessario per una corrispondenza migliore. Puoi anche regolare l'opacità e le dimensioni dello strumento.
* più imperfezioni: Ripeti il processo per tutte le imperfezioni. Crea un livello separato appositamente per la rimozione di imperfezioni.
* Modalità di guarigione: Sperimenta con le diverse modalità (guarigione, clone) a seconda della macchia specifica e dell'area circostante.
* Strumento clone:
* Scopo: Utilizzare per aree più complesse o quando lo strumento Heal non produce i risultati desiderati.
* processo: Simile allo strumento Heal, ma hai un controllo più diretto sull'area copiata. È una copia diretta, quindi la miscelazione è minima.
* Attenzione: L'uso eccessivo dello strumento clone può creare un aspetto innaturale.
2. Levigatura della pelle:
* Importante:la sottigliezza è la chiave! Il sovra-liscio può provocare un aspetto in plastica e innaturale.
* Approccio a strati: Utilizzare uno strato separato per levigare la pelle. Ciò consente di regolare facilmente l'effetto in seguito.
* Due metodi principali:
* Opzione 1:chiarezza/struttura negativa:
* Crea un livello: "Schema di pelle - chiarezza"
* Inverti la maschera di livello: Crea una maschera piena (premere `ctrl/cmd + i`).
* Spazzola: Usa un pennello con una bassa opacità (circa il 10-20%) e bordi morbidi per dipingere sulla pelle. Evita di dipingere su dettagli come occhi, labbra e capelli.
* Regola chiarezza/struttura: Abbassare leggermente la chiarezza e/o il cursore della struttura. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Spesso, ridurre la chiarezza è sufficiente.
* Refine Mask: Se si spengono accidentalmente su aree indesiderate, utilizzare lo strumento gomma per rimuovere l'effetto.
* Considera una regolazione "raggio": Abbassare il cursore "raggio" nel pannello di chiarezza può anche aiutare ad ammorbidire i dettagli fini.
* Opzione 2:separazione di frequenza (più avanzata):
* Livello di base duplicato: Duplica il livello di sfondo (o il livello su cui stai lavorando) *due volte *. Nominali "alta frequenza" e "bassa frequenza".
* Sfrutta il livello a bassa frequenza: Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato "a bassa frequenza" (regolazioni> sfocatura). La quantità di sfocatura dipende dalla risoluzione dell'immagine. L'obiettivo è quello di sfidare i dettagli ottimi ma conservare il colore e il tono complessivi.
* Sottrai lo strato ad alta frequenza: Questo è il passo più complesso.
* Passa alla modalità colore di laboratorio: Vai a *Modifica> Modifica con ... *e scegli *Adobe Photoshop *. Seleziona laboratorio come profilo di colore. non * non * selezionare "Modifica una copia." Questo modifica lo stesso file in modo non distruttivo.
* Applica immagine: In Photoshop, selezionare il livello "ad alta frequenza". Vai a *Immagine> Applica immagine *.
* Fonte: Scegli il livello "bassa frequenza".
* Modalità di fusione: Scegli "sottrai"
* Offset: 128
* Scala: 2
* Fare clic su OK. Ciò renderà lo strato ad alta frequenza per lo più grigio con bordi e consistenza.
* Modalità di fusione (alta frequenza): Impostare la modalità di fusione dello strato "ad alta frequenza" su luce lineare o overlay . Questo combinerà i dettagli della trama con la base sfocata.
* Levigatura della pelle (bassa frequenza): Sullo strato "a bassa frequenza", usa un pennello morbido con una bassa opacità (circa il 10-20%) per dipingere su imperfezioni e aree che necessitano di un livellamento. La sfocatura gaussiana nasconderà queste imperfezioni.
* affila (alta frequenza): È possibile affilare sottilmente il livello "ad alta frequenza" (usando l'acquisizione del proprio strumento di affinamento) per migliorare la trama se necessario.
* Torna per catturarne uno: Salva il file in Photoshop. Acquisire uno aggiornerà automaticamente l'immagine.
* Perché il colore del laboratorio? Il colore di laboratorio separa la luminanza (luminosità) dalle informazioni sul colore. Sottrarre lo strato sfocato in modalità laboratorio aiuta a preservare il colore rimuovendo la trama.
3. Dodge and Burn:
* Scopo: Per scolpire sottilmente il viso da luci illuminanti (schivarsi) e oscurità ombre (bruciore). Questo aggiunge dimensione e definizione.
* Crea livelli: Crea due livelli:"Dodge" e "Burn".
* Dodge (fulmine):
* Overlay o morbido Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione del livello "Dodge" su "Overlay" o "Soft Light". Queste modalità scuriranno o schiariranno l'immagine in base ai valori di colore che dipingi.
* Strumento a pennello: Usa un pennello con una bassa opacità (circa 5-10%) e bordi morbidi.
* Vernice Lightness: Dipingi delicatamente su aree in cui si desidera aumentare i punti salienti, come gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Burn (oscuramento):
* Overlay o morbido Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione del livello "brucia" su "sovrapposizione" o "luce morbida".
* Strumento a pennello: Usa un pennello con una bassa opacità (circa 5-10%) e bordi morbidi.
* Dipingi l'oscurità: Dipingi delicatamente su aree in cui si desidera approfondire le ombre, come le cavità delle guance, attorno al naso e sotto il mento.
* Raffina e regola: Ci vuole pratica per padroneggiare Dodge e Burn. Non esagerare. È possibile regolare l'opacità degli strati per controllare l'effetto complessivo.
4. Miglioramento degli occhi:
* Crea un livello: "Miglioramento degli occhi"
* Spazzola: Usa un pennello con una bassa opacità per dipingere sull'iride.
* Regolazioni:
* Esposizione: Aumenta leggermente l'esposizione per illuminare l'iride.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere scintillio.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per definire la trama dell'iride.
* Equilibrio del colore: Regola sottilmente il colore dell'iride. Potresti aggiungere un tocco di blu o verde.
* Affilatura: Affila sottilmente l'iride. Non raschiare eccessivamente, poiché questo può sembrare innaturale.
* Catchlights: Se gli occhi non hanno i luci (riflessi della luce), puoi aggiungerli artificialmente. Questo è meglio fatto in Photoshop, ma puoi provarlo per catturarne uno con un piccolo pennello e un'elevata esposizione.
* sbiancare i bianchi: Usa uno strato separato e un pennello morbido per alleggerire i bianchi degli occhi. Fai attenzione a non renderli troppo luminosi, poiché questo può sembrare innaturale.
5. Miglioramento delle labbra:
* Crea un livello: "Miglioramento delle labbra"
* Spazzola: Usa un pennello con una bassa opacità per dipingere sulle labbra.
* Regolazioni:
* Saturazione: Aumenta la saturazione per migliorare il colore delle labbra.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per definire la forma delle labbra.
* Clarity: Regola la chiarezza per aggiungere la trama.
* Editor a colori: Usa lo strumento Editor Color per perfezionare il colore delle labbra.
6. Ritocco dei capelli:
* peli randagi: Usa lo strumento Heal per rimuovere i peli vaganti.
* Aggiunta di volume: Dodge e Burn possono essere usati per aggiungere volume ai capelli.
* Regolazioni del colore: Usa l'editor di colore per regolare il colore dei capelli.
iii. Cattura uno strumento e tecniche specifiche:
* Editor a colori: Strumento potente per regolare i colori specifici nell'immagine. Usalo per perfezionare i toni della pelle, il colore degli occhi e il colore delle labbra.
* mascheramento: Essenziale per applicare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine. Utilizzare lo strumento Brush, la maschera per gradiente o il mascheramento della luminosità.
* Strumento Livelli: Controllo preciso sulla gamma tonale dell'immagine.
* Strumento curva: Per regolazioni tonali più avanzate e classificazione dei colori.
* Editor del tono della pelle: Progettato specificamente per regolare i toni della pelle. Usa i cursori di uniformità per uniformare le variazioni del tono della pelle.
* Ricette di processo: Creare ricette di processo per automatizzare il processo di esportazione e garantire risultati coerenti.
IV. Best practice e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli per evitare di modificare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Lavora in un ambiente calibrato: Utilizzare un monitor correttamente calibrato per garantire un colore e una luminosità accurati.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o addirittura al 200% per vedere dettagli fini.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico fornisce un controllo più preciso durante la spazzolatura e il mascheramento.
* Salva il tuo lavoro: Salva spesso una sessione o un catalogo.
* Prendi pause: Allontanati regolarmente dal computer per evitare la tensione degli occhi e prendere decisioni migliori.
* Pratica, pratica, pratica: Il ritocco è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare.
* Studia il lavoro dei professionisti: Analizza le tecniche di ritocco utilizzate dai ritmo professionisti.
* Non esagerare: Il miglior ritocco è invisibile. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Considera l'età e la personalità del soggetto: Il ritocco dovrebbe migliorare la bellezza naturale del soggetto, non cancellare il loro carattere.
* Usa le immagini di riferimento: Quando si regolano i toni della pelle, utilizzare immagini di riferimento di persone con carnagioni simili per guidare le regolazioni.
* Comprendi l'anatomia e l'illuminazione: Una comprensione di base dell'anatomia e dei principi di illuminazione ti aiuterà a prendere decisioni di ritocco più informate.
* Space di lavoro personalizzate: Crea spazi di lavoro personalizzati per acquisire uno per semplificare il flusso di lavoro di ritocco.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Import &Culling
2. Regolazioni globali: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, correzioni delle lenti
3. Crea livelli:
* "Rimozione di imperfezioni"
* "Levigatura della pelle - chiarezza"
* "Dodge"
* "Bruciare"
* "Miglioramento degli occhi"
* "Miglioramento delle labbra"
4. Rimozione delle imperfezioni (Strumento di guarigione)
5. Levigatura della pelle (Chiarezza negativa sullo strato "lisciatura della pelle - chiarezza")
6. Dodge &Burn (Su strati "Dodge" e "Burn")
7. Miglioramento degli occhi (Su strato "Eye Enhancement")
8. Miglioramento delle labbra (Su strato di "miglioramento delle labbra")
9. Regolazioni finali: Classificazione complessiva del colore e affilatura
10. Esporta
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di ritocco del ritratto per catturarne uno e ottenere risultati dall'aspetto professionale. Ricorda che il ritocco è un'arte, quindi sperimenta e sviluppa il tuo stile!