i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. La sua posizione è il fattore più cruciale nel modellare l'aspetto della tua foto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Spesso più debole della luce chiave. Potrebbe essere un riflettore, una seconda fonte di luce o una luce ambientale.
* retroilluminazione/cerchio luce/luce dei capelli: Luce posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e creando un bordo luminoso.
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto. Questo è ciò su cui ci stiamo concentrando.
* Qualità della luce: Quanto è dura o morbida la luce (ad esempio, la luce solare diretta contro la luce diffusa attraverso una nuvola). La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
ii. Angoli di luce comuni e loro effetti:
* illuminazione frontale (0 gradi):
* Descrizione: La luce provengono direttamente da dietro la telecamera, brillando dritto sul viso del soggetto.
* Pro: Riduce al minimo le ombre, illumina l'intero viso, buono per i dettagli.
* Contro: Possono appiattire le caratteristiche, mancanza di profondità e dimensione, sentirsi poco interessanti. Spesso fa strizzare le persone.
* usa: Foto di identificazione, situazioni in cui anche l'illuminazione è fondamentale, ma generalmente evita di lusingare i ritratti.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: Luce proveniente dal lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama, scolpisce il viso, aggiunge profondità e mistero.
* Contro: Può essere troppo duro, creare ombre molto forti che oscuri dettagli, possono accentuare le rughe e le imperfezioni.
* usa: Ritratti drammatici, evidenziando la consistenza (ad es. In pelle o abbigliamento), creando un senso di drammatica e umore, fotografia in bianco e nero. Usa una luce di riempimento sul lato ombra per controllare l'intensità delle ombre.
* illuminazione a 45 gradi:
* Descrizione: Luce posizionata con un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra o sotto il livello degli occhi.
* Pro: Bilancia la luce e l'ombra, crea profondità e dimensione, lusinghiendo per la maggior parte delle forme del viso, un buon punto di partenza per l'illuminazione del ritratto.
* Contro: Può essere in qualche modo prevedibile se non raffinato.
* usa: Ritrattistica generale, un buon equilibrio tra effetti di illuminazione anteriore e laterale. Il go-to per molti fotografi. Sperimenta con angoli leggermente più alti o più bassi per cambiare il motivo dell'ombra.
* Illuminazione ad anello:
* Descrizione: Una variazione dell'illuminazione a 45 gradi in cui viene creata una piccola ombra morbida sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Crea un modello ombra sottile e lusinghiero, aggiunge profondità e definizione, ampiamente considerato un modello di illuminazione lusinghiero.
* Contro: Richiede un attento posizionamento della luce per ottenere il ciclo perfetto.
* usa: Un classico modello di illuminazione dei ritratti, in particolare lusinghiero per le persone con facce rotonde.
* illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Una tecnica di illuminazione drammatica in cui un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Ciò si ottiene quando l'ombra del naso del soggetto si collega all'ombra della guancia, lasciando un piccolo triangolo di luce illuminato.
* Pro: Molto drammatico e lunatico, scolpisce il viso, aggiunge un tocco di mistero.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della luce e un posizionamento del soggetto, non ideale per tutte le forme del viso (specialmente quelle con facce molto ampie).
* usa: Ritratti drammatici, creando un effetto pittorico, enfatizzando forti caratteristiche facciali.
* retroilluminazione:
* Descrizione: Luce posizionata dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera.
* Pro: Crea un bordo luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, crea un aspetto morbido ed etereo.
* Contro: Può causare silhouette se il soggetto è sottoesposto, può essere difficile da soddisfare correttamente.
* usa: Silhouettes, ritratti romantici, enfatizzando i capelli e le spalle, creando un senso di mistero. Misuratore del viso del soggetto o usa il flash di riempimento per evitare una silhouette.
* Lighting top:
* Descrizione: Luce proveniente da direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Può essere poco lusinghiero, far apparire gli occhi scuri e affondati. Crea forti ombre di naso e mento.
* usa: Può essere usato in modo creativo per un effetto drammatico, ma generalmente evitato per i ritratti lusinghieri. Usa con cautela e una forte comprensione dei suoi effetti.
iii. Suggerimenti per l'uso efficace dell'angolo di luce:
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come si muove il sole e su come influisce sul volto del soggetto in diversi momenti della giornata.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di spostare la tua fonte di luce e vedere come cambia l'aspetto delle tue immagini.
* Usa un riflettore: I riflettori sono eccellenti per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Sono strumenti economici ed essenziali.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi saranno più o meno lusinghieri per diverse forme del viso. Facce più larghe generalmente beneficiano di angoli di luce più stretti (più a lato) e viceversa.
* Usa un contatore luminoso (o il contatore della fotocamera): Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto, soprattutto quando si utilizza l'illuminazione drammatica.
* Pensa all'umore: L'angolo di luce che scegli dovrebbe integrare l'umore che desideri creare.
* Impara a vedere la luce: Allena gli occhi per riconoscere diversi motivi di illuminazione e come influenzano il soggetto. La pratica è la chiave.
* Usa i modificatori della luce: Softbox, ombrelli e scrims diffonderanno la luce e creeranno ombre più morbide.
IV. Applicazione pratica:
1. Inizia semplice: Inizia con l'illuminazione a 45 gradi e un riflettore.
2. Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Troppo profondo?
3. Regola la luce: Spostare la sorgente luminosa leggermente verso l'alto, verso il basso, a sinistra o a destra per modificare le ombre.
4. Aggiungi la luce di riempimento: Usa un riflettore o una sorgente di luce secondaria per riempire le ombre.
5. Esperienza con retroilluminazione: Posizionare il soggetto davanti a una finestra o altra sorgente di luce e vedere come la luce del bordo li separa dallo sfondo.
6. Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare l'efficace angolo di luce è praticare.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di luce, è possibile aggiungere profondità, dimensione e interesse visivo per la fotografia delle persone. Ricorda di considerare l'umore che desideri creare e le caratteristiche uniche del soggetto. Buona fortuna!