i. Usando lenti a spostamento di inclinazione
Questo è il metodo tradizionale e probabilmente superiore, offrendo più controllo e un aspetto più autentico.
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Ti consente di cambiare il piano di messa a fuoco. Invece che il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore (lo standard per la maggior parte delle lenti), è possibile angolare. Questa è la chiave per creare l'effetto di messa a fuoco selettivo.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è spesso usato per correggere la prospettiva, in particolare nella fotografia architettonica, ma può essere utile nei ritratti per le composizioni creative ed evitare di convergere verticali se si spara in ambienti con edifici.
* Meccanismi rotanti: Le lenti a spostamento di inclinazione di solito hanno meccanismi per ruotare le funzioni di inclinazione e spostamento in modo indipendente, fornendo una maggiore flessibilità nel modo in cui le usi.
b. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno (a volte chiamati lenti a prospettiva o lenti per PC). Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 50 mm, 85 mm e 90 mm. Considera il fattore di raccolta della fotocamera quando si sceglie una lunghezza focale.
* Codice della fotocamera: Compatibile con l'obiettivo scelto.
* Tripode (altamente raccomandato): La precisione è cruciale, specialmente con profondità di campo superficiale, che rende essenziale un treppiede.
c. Setup e tiro:
1. Componi il tuo tiro: Decidi la posa, lo sfondo e la composizione generale. Pensa alla storia che vuoi raccontare e di come l'attenzione selettiva la migliorerà.
2. Monta l'obiettivo e la fotocamera su un treppiede: Ciò garantisce stabilità e controllo preciso sulla composizione.
3. Inizia senza inclinazione o shift: Inizia concentrandosi normalmente, senza coinvolgere i meccanismi di inclinazione o spostamento.
4. Determina l'area del focus: Identifica la parte specifica del soggetto che si desidera essere affilata (ad esempio, gli occhi, le mani o una caratteristica specifica).
5. Ingaggi il meccanismo di inclinazione:
* Regola lentamente la manopola di inclinazione. Vedrai il piano della messa a fuoco ruotare. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento (se la fotocamera ha) per valutare criticamente la nitidezza del punto focale scelto.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Sii molto graduale e osserva come cambia l'area di focus acuta.
* sperimenta la direzione di inclinazione. Inclinare verso l'alto creerà una banda orizzontale di messa a fuoco, mentre l'inclinazione di lato crea una banda di messa a fuoco verticale.
6. Regola apertura: Dovrai bilanciare l'effetto di inclinazione con l'apertura. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa e una sfocatura più pronunciata, ma rende anche più difficile inchiodare la messa a fuoco con precisione. Un'apertura più stretta aumenterà la profondità di campo e renderà più semplice la messa a fuoco. Inizia con f/2.8 o f/4 e regola se necessario.
7. Focus Rafinement: Dopo l'inclinazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente l'anello di messa a fuoco per garantire che l'area prescelta sia il più acuta possibile.
8. Prendi il tiro:
9. Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni. La chiave è capire come il meccanismo di inclinazione influisce sul piano di messa a fuoco e come puoi usarlo in modo creativo.
10. Usa il cambio (se necessario): Utilizzare la funzione Maiusc solo se è necessario correggere la prospettiva o regolare la composizione senza spostare la fotocamera.
d. Considerazioni importanti quando si usano lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. La pratica è essenziale per padroneggiare la tecnica.
* Pazienza: Il raggiungimento dell'effetto desiderato richiede tempo e un'attenta aggiustamento.
* illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale per qualsiasi ritratto, ma è ancora più importante con le lenti a turno, poiché il focus selettivo può attirare l'attenzione su aree scarsamente illuminate.
* Composizione: La composizione deve essere ben considerata, poiché il focus selettivo modificherà drasticamente il modo in cui lo spettatore percepisce l'immagine.
ii. Simulazione di tilt-shift post-elaborazione
Se non hai accesso a una lente di tilt-shift, puoi simulare l'effetto nel software di post-elaborazione come Photoshop, GIMP o app specializzate. Sebbene non sia autentico come l'utilizzo di una lente reale, può comunque produrre risultati interessanti.
a. Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizza filtri sfocati (principalmente sfocatura dell'obiettivo, ma anche sfocatura gaussiana con una maschera).
* gimp (gratuito): Offre opzioni di filtro sfocato simili a Photoshop.
* App specializzate (mobile e desktop): Molte app sono progettate specificamente per la creazione di effetti di inclinazione. Questi spesso forniscono interfacce più facili da usare. Gli esempi includono TiltShiftGen (iOS), Snapseed (iOS &Android) e applicazioni per il desktop.
b. Flusso di lavoro Photoshop/GIMP:
1. Apri la tua immagine in Photoshop/Gimp.
2. Duplica il livello: Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo.
3. Aggiungi un filtro Blur lente (Photoshop): Vai a Filtro> Blur> Blur lente.
* Imposta la forma: Scegli una forma per la sfocatura (ad es. Ottagono, esagono).
* Regola raggio: Aumentare il raggio per controllare la quantità di sfocatura.
* Regola la curvatura/rotazione della lama: Questo controlla la forma del bokeh (punti salienti fuori focus).
* Fonte: Puoi usare una mappa di profondità se ne hai una per simulare la profondità di campo realistica. In caso contrario, puoi crearne uno manualmente con gradienti su un livello separato.
* Distanza focale sfocata: Questo controlla il punto del focus più acuto.
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* Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) all'intero livello. Regola il raggio per creare la quantità desiderata di sfocatura.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Seleziona lo strumento gradiente. Scegli un gradiente nero a bianco.
* Disegna un gradiente sulla maschera di livello. L'area in cui la maschera è nera sarà completamente sfocata e l'area in cui è bianco sarà completamente visibile.
* Regola la posizione e la lunghezza del gradiente per controllare l'area di messa a fuoco. Puoi anche perfezionare la maschera con pennelli per un controllo più preciso.
5. Raffina l'effetto:
* Opacità: Regolare l'opacità dello strato sfocato per perfezionare l'intensità dell'effetto.
* Affilatura: Potrebbe essere necessario affinare leggermente l'area focalizzata per migliorare il contrasto.
* Regolazioni del colore: Regola i colori per migliorare l'aspetto generale.
c. Suggerimenti per post-elaborazione:
* Usa immagini ad alta risoluzione: Questo ti darà maggiori dettagli con cui lavorare e produrre un risultato finale migliore.
* sottile è la chiave: Evita di esagerare con l'effetto. Una sottile simulazione di tilt-shift è generalmente più convincente.
* Considera la composizione: Le immagini con segnali di profondità forti (ad es. Linee di sfuggente, variazioni di distanza) funzionano meglio per le simulazioni di tilt-shift.
* Esperimento con diverse tecniche di sfocatura: Prova diversi filtri sfocati e tecniche di mascheramento per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Concentrati sulla storia: Ricorda che l'effetto di tilt-shift è uno strumento per raccontare una storia. Usalo per attirare l'attenzione su elementi specifici e creare un umore.
* Aggiungi un tocco di saturazione: Spesso, aumentare leggermente la saturazione può migliorare l'effetto in miniatura.
Suggerimenti generali per i ritratti di tilt-shift (indipendentemente dal metodo):
* Selezione di sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato contribuirà a enfatizzare il focus selettivo e prevenire le distrazioni.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che non sono troppo occupati o distraggono.
* Pose: Considera la posa e come interagirà con il focus selettivo. Una posa che crea profondità funzionerà spesso bene.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il posizionamento del soggetto in diversi punti all'interno del frame per vedere come il focus selettivo influisce sulla composizione.
* Racconta una storia: Usa l'effetto Tilt-Shift per raccontare una storia o creare uno stato d'animo.
Quale metodo è il migliore?
* lente inclinata: Offre il massimo controllo, flessibilità e un aspetto autentico. Meglio per fotografi seri che desiderano i risultati di altissima qualità e sono disposti a investire in attrezzature specializzate.
* post-elaborazione: Un'opzione più conveniente e accessibile. Buono per sperimentare l'effetto e creare immagini creative. I risultati non saranno così realistici come con una vera lente, ma è un ottimo modo per imparare i principi della fotografia di inclinazione.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal budget, dalle attrezzature e dal livello di controllo desiderato. Sperimenta entrambe le tecniche per vedere cosa funziona meglio per te e la tua visione creativa. Buona fortuna!