1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera che è naturalmente diffusa.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come giganteschi softbox. La luce è uniforme e diffusa, minimizzando le ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio, un grande albero o persino una formazione di roccia, ma * di fronte a * cielo aperto. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa. Evita l'ombra irregolare (filtratura chiacchierata tra le foglie) mentre crea macchie di distrazione.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce più difficile con cui lavorare. Se * DEVI * sparare al duro sole di mezzogiorno, cerca opportunità per creare la tua ombra (vedi strategie di seguito).
2. Posizionamento e composizione:
* Ruota il tuo soggetto: Non sopportarli di fronte al sole. Sperimentare con angoli. A volte solo girandoli di 45-90 gradi può migliorare drasticamente l'illuminazione sul viso.
* retroilluminazione: Metti il sole * dietro * il tuo soggetto. Questo crea un bellissimo effetto luce sul cerchio, separandoli dallo sfondo. Dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe richiedere un aumento delle ombre nel post-elaborazione. Essere consapevoli del bagliore delle lenti (vedere i suggerimenti di prevenzione di seguito).
* Utilizzo di sfondi naturali: Uno sfondo che è più leggero o più luminoso del soggetto può fungere da sottile "riflettore" rimbalzando la luce su di loro. Pensa a sabbia di colore chiaro, un campo luminoso o persino una parete di colore chiaro.
* Inquadratura: Usa alberi, porte o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e aiutare a focalizzare l'attenzione su di essi. Ciò fornisce anche un maggiore controllo sull'illuminazione sul soggetto se si trovano in un'area ombreggiata.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente buono per scene equilibrate. Lascia che la fotocamera decida.
* Misurazione spot: Usalo per un misuratore specifico sul volto del soggetto per garantire un'esposizione adeguata, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti altrove nella scena.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso tra valutazione e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) in base alle letture del contatore e al modo in cui l'immagine appare sullo schermo della fotocamera. Nelle situazioni retroilluminate, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso del soggetto.
* Flash di riempimento (sottile): Il flash integrato della fotocamera o un flash esterno a bassa potenza, possono fornire una sottile luce di riempimento per ammorbidire le ombre e aggiungere un fallimento negli occhi. Regola la potenza flash * verso il basso * (di solito con la compensazione dell'esposizione al flash) in modo che sia a malapena evidente. L'obiettivo non è quello di far saltare il soggetto con la luce, ma solo riempire sottilmente le ombre.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Lascia anche entrare più luce, che può essere utile nelle aree ombreggiate. Tuttavia, sii consapevole di raggiungere una buona attenzione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, le ombre ed evidenziazioni.
* White Balance: Impostare il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" quando si scatta in ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità.
4. Utilizzando l'ambiente come "riflettore":
* Superfici di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a edifici di colore chiaro, pareti o persino un marciapiede in cemento luminoso. Queste superfici rimbalzano su di loro, agendo come un riflettore naturale.
* Acqua: Se sei vicino all'acqua (lago, oceano, piscina), l'acqua può riflettere la luce sul soggetto.
5. Creazione di tonalità (quando necessario):
* Trova l'ombra naturale: Come accennato in precedenza, alberi, edifici e altre strutture possono fornire ombra naturale.
* ombrello (luce diffusa): Un grande ombrello bianco può fungere da diffusore, ammorbidendo la dura luce solare. Tienilo * sopra * il soggetto, appena fuori dal fotogramma.
* Chiedi a un amico: Chiedi a un amico di stare tra il sole e il tuo soggetto per creare ombra.
6. Post-elaborazione (editing):
* Shadow ed evidenzia Regolazione: Aumenta le ombre e diminuisci i punti salienti per far emergere i dettagli in entrambe le aree.
* Regolazione del contrasto: Modifica il contrasto per aggiungere profondità all'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
7. Prevenire il bagliore delle lenti (retroilluminazione):
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a bloccare la luce vagante dall'entrare nella lente e causando bagliori.
* angola la tua posizione: Regola leggermente l'angolo di tiro per ridurre al minimo la luce solare diretta colpendo l'obiettivo.
* Usa la tua mano (attentamente): Come ultima risorsa, puoi usare attentamente la mano per bloccare i raggi diretti del sole dall'ingresso dell'obiettivo, ma fai molta attenzione a non mettere la mano nel tiro.
* Pulisci l'obiettivo: La polvere o le macchie sulla lente possono esacerbare il bagliore dell'obiettivo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per imparare cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai indicazioni chiare al tuo argomento in modo che capiscano cosa stai cercando di ottenere.
* Sii paziente: Trovare la luce e la composizione giuste richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per la fotografia di ritratto.
Comprendendo queste tecniche ed essere creativi, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore, anche in situazioni di illuminazione impegnative! Buona fortuna!