1. Posizione scouting e pianificazione:
* Trova il punto giusto: Questo è cruciale. Cerca luoghi con una varietà di sfondi, tra cui:
* Open Shade: Il Santo Graal! Trova un punto ombreggiato da alberi, edifici o un oggetto di grandi dimensioni. Open Shade offre una luce morbida e persino incredibilmente lusinghiera. Evita la luce chiazzata (patch di luce e ombra), in quanto può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* fondali: Considera i muri (mattoni, dipinti, strutturati), recinzioni, fogliame (alberi, cespugli, fiori), campi, acqua o persino elementi urbani interessanti. Pensa al colore e alla consistenza dello sfondo e al modo in cui integra l'abbigliamento e lo stile generale del soggetto.
* Direzione della luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Sapere quando e dove sarà la luce migliore è essenziale.
* Considera la stagione: Pensa ai colori del paesaggio e al modo in cui avranno un impatto sulle tue immagini. Il fogliame autunnale, le fioriture primaverili o persino la neve invernale possono aggiungere molto carattere.
* ora del giorno:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è quando la luce è morbida, calda e lusinghiera. Pianifica le tue sessioni in questi momenti, se possibile.
* Giorni nuvolosi: I giorni per il nuvoloso possono essere il tuo migliore amico! La copertina nuvolosa funge da softbox gigante, creando luce uniforme e diffusa.
* mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole è duro e direttamente sopra la testa, creando ombre forti e strabing. Se devi sparare a mezzogiorno, trova un ombra molto profonda o usa un diffusore.
* Sicurezza e comfort:
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere? C'è un parcheggio?
* Permette: La posizione richiede permessi o commissioni?
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Evita aree pericolose.
* Comfort client: Assicurati che il tuo cliente sia comodo. Fornire posti a sedere, acqua e ombra se necessario.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di scattare in modalità manuale funzionerà. Le telecamere DSLR e mirrorless offrono la massima flessibilità e controllo.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* 50mm: Una lente versatile che è ottima per i ritratti di tutto il corpo e ambientale.
* 85mm: Un classico lente di ritratto che crea un bellissimo sfogo di sfondo (bokeh).
* 135mm: Eccellente per colpi alla testa più stretti e isolando il soggetto.
* Lenti zoom: Le lenti zoom offrono flessibilità nel definire i tuoi colpi.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce agli occhi. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. Questo è particolarmente utile quando non riesci a trovare ombra aperta.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. La maggior parte delle telecamere ha contatori leggeri integrati, ma una esterna può essere più precisa.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere le tue attrezzature.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare oggetti di scena che completano la personalità e lo stile del soggetto.
* sgabello o sedia (opzionale): Per posa e conforto.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Impostare la velocità dell'otturatore abbastanza alta da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni di bilanciamento del bianco "nuvoloso" o "ombre" possono aggiungere calore alle immagini nei giorni nuvolosi. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi sono la finestra dell'anima e gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
4. Posa e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e guidali attraverso le pose.
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarti, fare respiri profondi ed evitare pose rigide.
* Angoli:
* Ruota leggermente il corpo: Avere il soggetto girare leggermente il corpo verso la fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono sembrare rigidi. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* mento in avanti e giù: Questo può aiutare a creare una mascella più definita ed evitare un doppio mento.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Dai al tuo soggetto qualcosa a che fare con le loro mani, come tenere un sostegno, appoggiarli in grembo o toccandogli delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi naturali ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande o fai pensare a qualcosa che le rende felici.
* Movimento: Non aver paura di muovere il soggetto. Camminare, roteare o ballare può creare ritratti dinamici e dall'aspetto naturale.
* Varietà: Spara una varietà di pose e angoli per darti opzioni nel post-elaborazione.
5. Usando la luce naturale in modo efficace:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta, con la luce proveniente dall'area aperta. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso e impedire loro di essere silenziosi.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato, creando ombre drammatiche e luci. Usa un riflettore per ammorbidire le ombre sul lato opposto del loro viso.
* Reflectors:
* Riflettore bianco: Crea luce morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Crea luce luminosa e speculare. Usa con cautela, in quanto può essere troppo duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore al tono della pelle.
* Black Reflector (Flag): Blocca la luce e crea ombre più profonde.
* Diffusers: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
6. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in uno degli incroci delle linee per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente, come alberi, archi o porte, per inquadrare il soggetto.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro per creare prospettive uniche.
7. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché vuoi mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Preset e azioni (opzionale): Usa preset o azioni per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue immagini.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri. Analizza il loro uso di luce, composizione e posa.
* Sii paziente: Trovare la luce giusta e catturare l'espressione perfetta richiede tempo.
* Divertiti! Se ti diverti, i tuoi soggetti saranno più rilassati e catturerai immagini più autentiche.
* Posizioni scout in anticipo, Anche se non hai pianificato uno scatto specifico. Questo ti darà idee per il futuro.
* Sii sempre consapevole del tuo background. Anche un elemento leggermente distratto può rovinare una foto altrimenti fantastica. Cerca le cose da rimuovere (spazzatura, segnali di distrazione, ecc.) O modi per sfuggirle con una profondità di campo superficiale.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto. Buona fortuna!