i. Principi e fondazioni generali
* Comunicare: La cosa più importante è parlare con il tuo soggetto . Non abbaiare gli ordini. Spiega l'aspetto che stai cercando. "Voglio vedere un aspetto forte e fiducioso" o "Proviamo un'atmosfera rilassata e casual." Coinvolgili. Più sono comodi e comprensivi, meglio saranno le pose.
* La fiducia è la chiave: Anche se * si sentono * imbarazzanti, incoraggiali ad * agire * fiduciosi. Il linguaggio del corpo è potente. Suggerisci cose come:
* "Stare in piedi, petto fuori un po '."
* "Possiedi lo spazio in cui ti trovi."
* "Stabilisci il contatto visivo con la fotocamera."
* Inizia semplice: Non sopraffarli immediatamente con pose complesse. Inizia con posizioni di base e costruisci gradualmente da lì.
* Micro-regolamenti: La posa è raramente su grandi cambiamenti. Si tratta spesso di piccole e sottili regolazioni a mani, spalle, testa e sguardo. Un piccolo turno può fare una grande differenza.
* Osservare e direttamente: Guarda costantemente il soggetto attraverso il mirino. Cerca aree che sembrano rigide, innaturali o poco lusinghiere. Dare un feedback specifico. "Inclina il mento su solo un pelo", "rilassa le spalle", "Amorbidi la mascella."
* L'importanza delle mani: Le mani sono spesso la parte più difficile della posa. Le mani non esposte possono sembrare imbarazzanti. Suggerisci le opzioni affinché le mani siano in tasca, sull'anca o su un oggetto.
* Il potere di una "pausa": Non aver paura di lasciare che il tuo soggetto faccia una pausa e ripristina. A volte un nuovo inizio può fare miracoli.
* Conosci lo stile del tuo soggetto: Considera la loro personalità, il loro stile di abbigliamento e ciò con cui sono a proprio agio. Un ritratto di business formale richiede un approccio diverso rispetto a uno stile di vita casuale.
* L'ispirazione va bene: Avere alcune immagini a portata di mano per l'ispirazione, ma non provare a copiarle esattamente. Adattarli alle caratteristiche uniche del soggetto e all'impostazione specifica.
* racconta una storia (se applicabile): Se le riprese sono guidate dalla narrazione, pensa a come la posa può aiutare a raccontare quella storia. La persona è contemplativa, potente o giocosa?
* Prestare attenzione all'illuminazione: L'illuminazione gioca un ruolo enorme nel modo in cui appare la posa. L'illuminazione laterale può accentuare i muscoli e creare ombre drammatiche. L'illuminazione frontale può essere più lusinghiera per le caratteristiche di ammorbidimento.
ii. Pose e varianti di base di base
Queste sono pose di base che puoi adattare e modificare.
* La posizione classica:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba. Questo impedisce la rigidità. Le spalle si rilassarono.
* Variazioni:
* Mani in tasche: Una o entrambe le mani in tasche (lascia un pollice per un aspetto più casual). Evita di spingere le mani fino in fondo, il che può rendere le braccia più brevi.
* Arms Crossed (sottile): Le braccia incrociavano delicatamente, non troppo strette. Evita una postura grave e difensiva.
* mano sull'anca: Una mano casualmente sull'anca. Questo può aggiungere un tocco di fiducia.
* Lean Lean: Appoggiarsi leggermente contro un muro o un oggetto. Questo aggiunge rilassamento.
* La posizione angolata:
* Descrizione: Il corpo si è allontanato leggermente dalla telecamera (circa 45 gradi). Questo crea una linea più dinamica e lusinghiera.
* Variazioni:
* Testa rivolta alla fotocamera: La testa si girò di nuovo verso la fotocamera, creando un contatto visivo.
* distogliendo lo sguardo: Gaze diretto leggermente off-camera per un look più contemplativo o misterioso.
* conducendo con la spalla: La spalla più vicina alla fotocamera può essere leggermente in avanti, enfatizzando il torace e creando una silhouette più potente.
* The Walking Pose:
* Descrizione: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni:
* Candid: Cattura un tiro a piedi naturale e non esposto.
* intenzionale: Dirigi il soggetto a camminare con scopo e fiducia.
* Guardando indietro: Farli dare un'occhiata alle spalle.
* L '"Spegnoso uomo" (usa attentamente):
* Descrizione: Gambe più larghe della larghezza delle spalle.
* Quando usare: Può trasmettere potere, fiducia o un atteggiamento più rilassato.
* Quando evitare: Può sembrare aggressivo o inappropriato in alcuni contesti. Sii consapevole dell'ambientazione e del livello di comfort del soggetto.
iii. Sedute posa
* La sedia si siede:
* Descrizione: Seduto su una sedia, di fronte alla telecamera direttamente o angolata.
* Variazioni:
* Appoggiarsi in avanti: Sporsi leggermente in avanti, con i gomiti sulle ginocchia, crea un senso di impegno.
* appoggiato all'indietro: Appoggiati all'indietro, con un braccio drappeggiato sul retro della sedia, crea un'atmosfera rilassata.
* gambe incrociate: Attraversare una gamba sull'altra (alla caviglia o al ginocchio) aggiunge interesse visivo.
* Le mani giunte: Le mani giunte in grembo o appoggiate sulle braccia della sedia.
* Il terreno si trova:
* Descrizione: Seduto a terra, a gambe incrociate o con gambe estese.
* Variazioni:
* appoggiato alle mani: Appoggiandosi alle mani per il supporto.
* un ginocchio: Un ginocchio piegato, con l'altra gamba estesa.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Gaze diretto dalla telecamera per un aspetto più pensieroso.
* Il set magro:
* Descrizione: Sedersi e appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Variazioni:
* Braccia piegate: Braccia calpestate casualmente.
* una gamba estesa: Una gamba si estendeva davanti.
* Guardando in alto: Gaze diretto verso l'alto.
IV. POSE AZIONE E POSS ambientali
* La posa "funzionante": Se appropriato, catturare il soggetto impegnato in un'attività relativa al loro lavoro o hobby (ad esempio, uno chef cucina, un musicista che suona uno strumento, un carpentiere che lavora con legno).
* La posa "appoggiata in": Se vuoi implicare che è un tipo utile di ragazzo, prova a appoggiarti quando spiega qualcosa.
* The Adventurer/Explorer: Posa in natura, arrampicarsi su rocce, fare escursioni, guardare fuori da una vista. Trasmettendo un senso di avventura ed esplorazione.
* pose sportive: Giocare a basket, baseball, corsa, ecc. Cattura azione ed energia.
v. Espressioni di testa e facciale
* Lo squinch: Questo è un sottile restringimento degli occhi. Rende l'argomento più sicuro e impegnato di uno sguardo con gli occhi spalancati. Pensalo come un leggero strizzamento.
* Definizione Jawline: Una leggera inclinazione della testa può aiutare a definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Chiedi al soggetto che spinge leggermente il mento in avanti.
* Sorridi con gli occhi: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi e la bocca. Cerca i truffatori intorno agli occhi (sorriso di Duchenne).
* Il "sorrisetto": Un sorriso sottile, fiducioso, leggermente malizioso.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Dirigere lo sguardo leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Contatto per gli occhi diretti: Potente e coinvolgente.
* la "inclinazione della testa": Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire l'aspetto e rendere il soggetto più accessibile.
* peli del viso: Presta attenzione a come appaiono i peli sul viso in diverse pose e illuminazione. Assicurati che sia ben curato.
vi. Abbigliamento e oggetti di scena
* L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene: L'abbigliamento inadatto può rovinare una posa. Assicurati che i vestiti siano le giuste dimensioni e stile per il soggetto.
* Presta attenzione alle rughe: Le rughe possono essere distrae. Usa un piroscafo o un ferro per rimuoverli prima delle riprese.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità a una foto, ma non esagerare. Scegli oggetti di scena rilevanti per l'argomento e il tema generale delle riprese. Esempi:un libro, uno strumento musicale, uno strumento, una tazza di caffè, occhiali da sole.
vii. Errori comuni per evitare
* Rigidità: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani.
* forzando un sorriso: Un sorriso forzato sembra innaturale.
* Cattiva postura: Incoraggia una buona postura.
* Ignorare i dettagli: Presta attenzione a dettagli come capelli, vestiti e sfondo.
* Non comunicare: Non aver paura di dare indicazioni e feedback.
viii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda come gli altri fotografi pongono uomini.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
TakeAways chiave:
* La comunicazione è fondamentale.
* Fiducia (reale o falsifica) è cruciale.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica.
* Sii attento e dai una direzione specifica.
Buona fortuna e divertiti!