i. Comprensione dei principi della posa degli uomini
* mascolinità (in un senso moderno e diversificato): Pensa a cosa significa "maschile" per te e per il cliente. È forza, fiducia, avvicinamento, ponderazione, creatività? Le pose dovrebbero allinearsi con quell'immagine desiderata. Evita gli stereotipi a meno che non sia specificamente l'estetica desiderata.
* Naturalità: Le pose migliori sembrano senza sforzo, anche se prendono un po 'di regolazione. Evita posizioni rigide e robotiche. Incoraggiare il movimento e la conversazione.
* Forma e linee: Presta attenzione alle linee create dal corpo. Evita le linee rette che rendono il soggetto rigido. Gli angoli sono tuo amico. Una leggera curva nel ginocchio o nel braccio può fare una grande differenza.
* Teoria del triangolo: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono dinamismo. Pensa ai triangoli formati da braccia, gambe e torso.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso può creare una posa più rilassata e dinamica. Pensa di avere il soggetto leggermente sporge o mettere più peso su una gamba.
* Mani: Le mani possono fare o rompere una posa. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali. Dai loro qualcosa da fare (vedi i dettagli di seguito).
* Espressioni facciali: Il viso è il punto focale. Incoraggiare espressioni autentiche. Un lieve sorriso, uno sguardo premuroso o un sorrisetto fiducioso può funzionare bene. Considera la personalità del soggetto e ciò che stai cercando di trasmettere.
* Considerazione del guardaroba: Le pose dovrebbero integrare il vestito. Una tuta richiede pose diverse rispetto all'usura casual.
ii. Suggerimenti in posa generale (si applicano alla maggior parte delle pose)
* Comunicare chiaramente: Fornire istruzioni specifiche e attuabili. Invece di "sembrare naturale", prova "sposta il peso al piede sinistro" o "abbassa leggermente il mento".
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente e perfezionali.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per evitare la rigidità. Chiedi loro di regolare la loro postura, prendere fiato o spostare il loro peso.
* Osservare e regolare: Rivedi costantemente le tue immagini e apporta regolazioni alla posa in base a ciò che vedi. Presta attenzione ai dettagli:la posizione delle mani, l'angolo della testa, la postura delle spalle.
* Connettiti con l'argomento: Costruisci un rapporto con l'argomento. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Una connessione autentica si tradurrà in foto migliori.
* Usa oggetti di scena (se appropriato): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e contesto all'immagine. Considera cose come sedie, pareti, libri, strumenti o attrezzature sportive.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o stare in piedi su una porta può creare pose interessanti.
* Sii consapevole dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato o che integri il soggetto. Evita di distrarre elementi.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono rendere il soggetto più alto e più imponente.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. Cosa sta facendo l'argomento? Cosa provano? La posa dovrebbe aiutare a trasmettere quella storia.
iii. Idee di posa specifiche
Ecco alcune idee di posa specifiche, suddivise per categoria:
a. POSE in piedi
* La posizione rilassata:
* Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti.
* Leggera piega nelle ginocchia.
* Peso spostato su una gamba.
* Le mani in tasche (i pollici fuori sono più casual).
* ARMS CROVE (ma non troppo strettamente).
* Una mano in tasca, l'altra con un sostegno (telefono, occhiali da sole, ecc.).
* Appoggiarsi leggermente contro un muro o un oggetto.
* Leggero giro verso o lontano dalla fotocamera.
* La posizione di alimentazione:
* Piedi saldamente piantati, larghezza delle spalle.
* Postura diretta, spalle indietro.
* Mani sui fianchi (sottili).
* Mento leggermente sollevato.
* Sguardo fiducioso.
* The Walking Pose:
* Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Incoraggia un passo naturale.
* Braccia che oscillano naturalmente.
* Concentrati sull'espressione facciale.
* La posa pendente:
* Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Una gamba piegata, piede incrociato sull'altra.
* Una mano in tasca, l'altra appoggiata sul muro.
* Guarda verso la telecamera o via.
* La posa delle braccia incrociate:
* Fargli incrociare le braccia liberamente. La chiave non è stringere o sembrare tesi.
* Inclina la testa leggermente per un aspetto più coinvolgente.
b. Sedute posa
* The Casual sit:
* Siediti su una sedia, una panchina o passi.
* Si sporge leggermente in avanti.
* Riposa le braccia sulle ginocchia.
* Mani giunte o penzolanti liberamente.
* Guarda verso la telecamera o via.
* La reclinazione rilassata:
* Appoggiati su una sedia o contro un muro.
* Le gambe incrociate o allungarle.
* Armini che appoggiano le braccia della sedia o sui lati.
* La testa si inclina leggermente.
* La posa del pensiero:
* Siediti a una scrivania o in un tavolo.
* Riposa il mento a portata di mano.
* Sembra ponderato o contemplativo.
* L'intervista posa:
* Siediti in posizione verticale su una sedia.
* Le mani giunte in grembo o appoggiate sul tavolo.
* Contatto visivo diretto con la fotocamera.
* Il bordo del sedile:
* Fallo sedere sul bordo di una sedia o di una tavola con una leggera magra in avanti.
* Questo può creare un senso di anticipazione o coinvolgimento.
c. POSE AZIONE (stile di vita/ambientale)
* La posa attiva:
* Cattura il soggetto impegnato in un'attività che gode, come praticare sport, escursioni o lavorare su un progetto.
* Concentrati sulla cattura del movimento e dell'energia dell'attività.
* La posa candida:
* Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto.
* Questo potrebbe ridere con gli amici, leggere un libro o semplicemente camminare per strada.
* La posa funzionante:
* Cattura l'argomento nel loro ambiente di lavoro, facendo ciò che fanno meglio.
* Questo potrebbe essere uno chef che cucina in una cucina, un musicista che suona uno strumento o un artista che dipinge in uno studio.
* Il ritratto ambientale:
* Usa l'ambiente per raccontare una storia sull'argomento.
* Ad esempio, un meccanico nel suo garage o uno scrittore nel loro studio.
d. Idee per il posizionamento delle mani
* in tasche: Il pollice fuori è più casual, l'intera mano è più rilassata.
* riposare su un muro: Aggiunge un senso di supporto e casualità.
* in possesso di un sostegno: (Tazza di caffè, libro, telefono, ecc.) Dà alle mani qualcosa da fare.
* Casped insieme: Può trasmettere pensienze o serietà. (Usa con parsimonia)
* sui fianchi: Una classica posa di potenza, ma usa con parsimonia.
* Toccando il viso: (Chin, guancia, fronte) può trasmettere emozioni o introspezioni, ma fai attenzione a non apparire imbarazzante.
* puntato o gesticolato: In modo naturale e comunicativo.
* Regolazione degli indumenti: (Collo, cravatta, giacca) può aggiungere un tocco di raffinatezza.
IV. Lavorare con diversi tipi di corpo
* Uomini più alti: Sii consapevole della testa. Evita di sparare da un angolo troppo basso, che può farli sembrare ancora più alti e meno messi a terra. Le pose sedute possono funzionare bene.
* Uomini più corti: Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutare a allungare la cornice. Evita le pose che le fanno sembrare curve.
* Uomini più grandi: Evita le pose che comprimono il corpo. Incoraggiali a stare in alto ed evitare abiti aderenti. Usa gli angoli a tuo vantaggio. Gli abiti più scuri possono essere dimagranti.
* Uomini snelli: Le pose che aggiungono volume possono essere utili. Prendi in considerazione l'idea di farli indossare strati o stare con le braccia leggermente lontano dal loro corpo.
v. Errori di posa comuni per evitare
* Il look "Deer nei fari": Un'espressione vuota e non impegnata.
* Postura rigida: Spalle rigide, ginocchia chiuse e pugni serrati.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Mani penzolanti o nascoste dalla vista.
* Sorrisi forzati: Un sorriso genuino è molto più attraente.
* Bad Lighting: Ombre aggressive o angoli poco lusinghieri.
* Ignorando lo sfondo: Elementi di distrazione sullo sfondo.
* Angoli poco lusinghieri: Sparare da un angolo che enfatizza i difetti.
* Non comunicare chiaramente: Dare istruzioni vaghe o confuse.
* Over-Iping: Rendere il soggetto innaturale e scomodo.
* Ignorare la personalità del soggetto: Costringerli a pose che non si adattano al loro stile.
vi. Takeaway chiave
* La preparazione è la chiave: La ricerca pose, le posizioni scout e comunica con il cliente in anticipo.
* La connessione è cruciale: Costruisci un rapporto con l'argomento per farli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* I dettagli contano: Presta attenzione alle piccole cose, come il posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Le pose migliori sono spesso quelle che rompono lo stampo.
Padroneggiando questi principi e tecniche, puoi creare fotografie straordinarie e di grande impatto che catturano le loro personalità e storie uniche. Buona fortuna!