i. Pianificazione e configurazione:
* Concetto: Pensa all'umore e allo stile che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero può essere molto drammatico, minimalista o addirittura un po 'misterioso. Considera come la posa, l'espressione e l'abbigliamento del tuo soggetto contribuiranno all'immagine generale.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce e avere abbastanza spazio per separare il soggetto dallo sfondo. Gli studi indoor sono ideali, ma puoi anche usare una stanza con una luce ambientale minima.
* Sfondo:
* tessuto nero: Un tessuto di cotone nero, feltro o pesante è una scelta popolare. Assicurati che sia senza rughe. Puoi drappeggiare su un supporto da sfondo, un muro o persino un grande pezzo di cartone.
* Black Paper: La carta nera senza soluzione di continuità è un'altra opzione, soprattutto se si prevede scatti a tutto il corpo. È disponibile in rotoli e può essere appeso da un sistema di sfondo.
* Dark Wall: Una parete naturalmente scura dipinta di nero può funzionare, ma deve essere veramente scuro e idealmente opaco.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. La chiave è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Di seguito approfondiremo le configurazioni di illuminazione specifiche.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm, a seconda della dimensione del sensore della fotocamera) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale. È accettabile anche un obiettivo zoom che copre queste lunghezze focali.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a garantire la nitidezza, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Flash/strobo esterno (altamente consigliato): Offre molto più controllo del flash sulla fotocamera.
* Modificatori di luce (essenziale): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoot e porte del fienile sono fondamentali per modellare la luce e impedire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per il riempimento.
ii. Tecniche di illuminazione:
L'obiettivo è illuminare il soggetto mantenendo lo sfondo completamente scuro. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (buono per principianti):
* Posizionare una singola sorgente luminosa (softbox o ombrello) sul lato e leggermente di fronte al soggetto. Angola leggermente giù per creare ombre lusinghiere.
* Il tasto sta piumando la luce: Invece di puntare il centro della luce direttamente sul soggetto, puntare il * bordo * della luce. Ciò massimizza la luce sul soggetto e riduce la fuoriuscita sullo sfondo.
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più sono più lontani, meno è probabile che la luce raggiunga lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra, posiziona una luce (softbox o ombrello) sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Posizionare una seconda fonte di luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto per riempire le ombre. Un riflettore è spesso preferito per mantenere l'oscurità dello sfondo.
* Light Rim Light/Hair Light (aggiunge dimensione):
* Usa una luce con una griglia o un snoot posizionato * dietro * il soggetto, rivolto ai capelli o alle spalle. Questo crea un punto culminante sottile e li separa dallo sfondo. Stai estremamente attento alla fuoriuscita qui.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. La luce di ricaduta è significativa.
* Angolo di luce: Ango con attenzione la tua luce. Puntandoli direttamente sul soggetto aumenta la possibilità di fuoriuscire sullo sfondo.
* I modificatori della luce sono essenziali: Usa griglie, snoot e porte del fienile per controllare con precisione la direzione della luce. I softbox e gli ombrelli ammorbidiscono la luce ma possono anche causare più fuoriuscite se non controllate correttamente.
* Controllo di potenza: Regola la potenza del tuo flash/strobo in modo che sia abbastanza luminoso da illuminare il soggetto, ma non così luminoso da riversa sullo sfondo.
* Luce di segnalazione: Usa carte nere o schede core in schiuma (bandiere) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Posizionarli tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
* Legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Quindi, raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce di un fattore quattro. Utilizza questo spostando il soggetto e/o lo sfondo più lontano dalla luce.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Per una faccia affilata, f/5.6 a f/8 è un buon punto di partenza. Se si desidera una profondità di campo superficiale per isolare ulteriormente il soggetto, usa un'apertura più ampia come f/2.8 o anche più larga se l'obiettivo lo consente.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumini correttamente la scena. La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce * ambientale * nella scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Oppure, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Scatto e perfezionamento:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'esposizione, l'illuminazione e l'oscurità di sfondo.
2. Valuta l'istogramma: L'istogramma dovrebbe mostrare un picco forte sul lato sinistro (che rappresenta lo sfondo nero) e un picco separato che rappresenta il soggetto. Se il lato sinistro non è quasi completamente pieno, il tuo sfondo non è veramente nero.
3. Regola l'illuminazione: Regola la potenza del flash/strobo, riposiziona le luci o usa le bandiere per controllare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
4. Controlla gli hotspot: Cerca eventuali punti luminosi sullo sfondo. Se ne vedi qualcuno, regola l'illuminazione o riposiziona il soggetto.
5. Pose e dirigi il soggetto: Guida il soggetto in posizioni lusinghiere e incoraggia le espressioni naturali.
v. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di livello: Metti a punto i livelli per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche del volto del soggetto per migliorare le caratteristiche o creare più contrasto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura agli occhi e ad altri dettagli importanti.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Questo è il problema più comune. È necessario ridurre la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, regola l'angolo delle luci, usa modificatori di luce (griglie, snooti, porte del fienile) e usa le bandiere per bloccare la luce.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando modificatori di luce più grandi (softbox o ombrelli) o rimbalzando la luce un riflettore.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza del flash/strobo, aumenta il numero di apertura (f/stop) o sposta la fonte di luce più lontano dal soggetto.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash/strobo, riduci il numero di apertura (f/stop) o sposta la sorgente di luce più vicina al soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Abbigliamento nero: Avere il soggetto indossare abiti neri può aiutarli a fonderli sullo sfondo per un aspetto più minimalista.
* Proppetti minimi: Tenere al minimo gli oggetti di scena per evitare di ingombrare l'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e accattivante. Buona fortuna!