Instafood
Adam Goldberg non si sarebbe mai aspettato di scattare foto mobili del suo cibo, ma ora, come molti appassionati di Instagram, non può immaginare di non farlo.
"Considero quasi il mio iPhone una fotocamera con funzione telefono, piuttosto che un telefono con funzione fotocamera", afferma.
Goldberg è l'uomo dietro il feed Instagram di @alifewortheating e, con 330.355 follower e un corso di fotografia di cibo per dispositivi mobili lanciato di recente su Skillshare, volevamo capire come scattare una foto di cibo che vale la pena condividere.
Quali sono alcuni errori comuni che vedi commettere le persone quando riprendono i loro pasti per condividerli su Instagram?
Qualsiasi cosa scattata con un flash. C'è qualcosa nel flash e nel cibo che fa sembrare il cibo come un rapporto di un'autopsia. Penso che anche alcune persone si avvicinino troppo. Quando ti avvicini troppo al cibo non sembra attraente. Sembra un esperimento scientifico. Cercherò di fare un piccolo passo indietro, cercherò davvero di mettere il cibo nel contesto in cui viene vissuto nel ristorante. [anche] non metterò quasi mai un filtro sul cibo, perché tende a distorcere i colori e i toni in modo sgradevole. Non c'è niente di attraente in un'insalata di spinaci con una sfumatura rossa perché si mette un filtro vintage.
Secondo te quali sono gli elementi chiave per le foto di buon cibo su Instagram?
Gli elementi più importanti sono davvero l'illuminazione e la composizione. Quando scatti una foto mobile, devi davvero assicurarti che l'ambiente in cui ti trovi abbia un'ottima illuminazione. Se sono in un ristorante una delle prime cose che farò è chiedere se posso sedermi vicino alla finestra o sedermi fuori. Con il cibo, i colori devono essere giusti o non sembra qualcosa che vorresti mangiare.
Le persone sono programmate per piacere o non piacere a un cibo a seconda di come appare. Una grande illuminazione farà risaltare i colori naturali. Se è qualcosa a cui siamo abituati e i colori non assomigliano a quelli che abbiamo sperimentato in precedenza, non sembra giusto. Non vorresti avere un hot dog blu. Hai queste nozioni preconcette che un hot dog dovrebbe essere rosso.
Frittelle di farina di mandorle. Foto:Adam Goldberg
Qual è la tua situazione di luce ideale per fotografare il cibo?
La situazione di illuminazione ideale per un piatto è una giornata nuvolosa all'aperto. Non ci sono ombre, solo una luce bianca davvero nitida.
In che modo l'ambiente gioca nelle tue foto di cibo?
C'è qualcosa di speciale nel cibo che unisce le persone ed è qualcosa che cerco di incorporare nelle mie foto. È il modo in cui il cibo fa interagire le persone tra loro che lo rende interessante. Mettendo dentro questo elemento umano, una mano o una persona, anche tenendo una tazza di caffè e vedendo due piedi sullo sfondo, lo rende un po' più accessibile.
Hai detto che non usi mai i filtri su uno scatto di cibo, quali app di editing ti piace usare prima di postare?
Una volta che ho 10-15 scatti, li sfoglio e li apro in Snapseed. Snapseed è un'app di editing fantastica, puoi usare i gesti tattili per regolare in modo molto accurato diversi aspetti della foto:luminosità, saturazione, contrasto e nitidezza. Lo taglierò in Snapseed, lo ruoterò. Effettuerò tutte le modifiche principali lì.
Quali sono i tuoi cibi o pasti preferiti da fotografare?
O colazione o pranzo perché l'illuminazione tende a essere molto migliore all'inizio della giornata. Adoro fotografare il caffè, ma è difficile trovare scatti unici della stessa bevanda ogni giorno. Generalmente il cibo che ha una struttura tende ad uscire un po' meglio.
Dai un'occhiata al corso Skillshare di Adam Goldberg sulle riprese di cibo da dispositivi mobili qui.
_Il corso di Goldberg è uno dei tre corsi incentrati sul cibo offerti questo autunno da Skillshare. Food Photography:Styling Photo Collages di Julie Lee verrà lanciato il 14 ottobre e Lifestyle Photography di Marte Marie Forsberg:Capture People, Flavors, Conversation verrà lanciato il 16 dicembre. _
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