i. Prima delle riprese:la pianificazione e la preparazione sono chiave
* 1. Teoria dei colori e colori complementari:
* Comprendi le basi: Ottieni una presa di base della ruota dei colori. I colori di fronte all'altro sono * complementari * (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Usarli insieme crea il contrasto visivo e fa risaltare i colori.
* guardaroba e sfondo: Pianifica abiti e sfondi tenendo conto dei colori complementari. Un soggetto in un abito blu vibrante contro uno sfondo caldo e tonato al tramonto avrà naturalmente colori più vibranti di qualcuno in una camicia beige contro un muro grigio.
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole dei colori che si scontrano o competono. Troppi colori luminosi e saturi nella scena possono diventare schiaccianti.
* 2. Illuminazione d'ora dorata/ora blu:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questa luce migliora naturalmente i toni della pelle e rende i colori più ricchi.
* Blue Hour: Il periodo subito dopo il tramonto o prima dell'alba dà una luce fresca, morbida e persino. Questo può essere bello per alcuni stili di ritratto e mette in evidenza blu e toni più freddi.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno è il nemico! Crea ombre forti, lava i colori e fa slogant.
* 3. Posizione scouting:
* Cerca il colore: Posizioni scout con colori naturalmente vibranti:parchi con fiori, edifici colorati, murali, fogliame interessante.
* Considera lo sfondo: Scegli sfondi che completano il guardaroba del soggetto e la tavolozza dei colori desiderata. Uno sfondo semplice e ordinato può anche far scoppiare di più i colori del soggetto.
ii. Durante le riprese:impostazioni e tecniche della fotocamera
* 1. Spara in formato grezzo:
* Perché Raw? I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS, consentendo molta più flessibilità nel post-elaborazione senza sacrificare la qualità dell'immagine. Questo è cruciale per regolare i colori efficacemente.
* 2. White Balance (WB):
* WB personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantisce una rappresentazione del colore accurata dall'inizio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi preset WB (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per vedere che ti dà la resa colore più piacevole per la scena. "Nuvoloso" può riscaldare una scena fresca e "ombra" può riscaldarla ancora di più.
* 3. Stili/profili dell'immagine:
* esperimento con stili integrati: La maggior parte delle telecamere ha stili di immagini integrati (Canon) o controlli di immagini (Nikon) come "Vivid", "Paesaggio" o "Ritratto". Questi possono aumentare leggermente la saturazione e il contrasto. Fai attenzione a non esagerare, poiché a volte possono sembrare artificiali.
* Personalizza: Di solito puoi personalizzare questi stili/controlli dell'immagine a tuo piacimento. Ad esempio, potresti aumentare leggermente la saturazione e il contrasto nel profilo "ritratto".
* Shoot Flat (con RAW): In alternativa, spara con un profilo "neutro" o "piatto". Questo ti dà più spazio con cui lavorare in post-elaborazione, in quanto conserva la gamma più dinamica ed evita le regolazioni al forno.
* 4. Apertura e profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo isolamento può anche rendere i colori del soggetto più importanti.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo sfocato ma colorato può aggiungere alla vivacità complessiva dell'immagine.
* 5. Esposizione:
* Esporre correttamente: L'esposizione corretta è fondamentale. Leggermente sovraesposizione può talvolta illuminare i colori e farli sentire più vivi, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti.
* 6. Composizione:
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto o usa una lunghezza focale più lunga per riempire il telaio. Ciò riduce al minimo le distrazioni e sottolinea i colori del soggetto.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto e sui loro colori.
iii. Post-elaborazione (opzioni non fotoshop)
Ecco diverse alternative per migliorare i colori:
* 1. Lightroom Mobile (versione gratuita): Sorprendentemente potente per le regolazioni di base.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungi punzonatura.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose o scure.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale ottimale.
* Regolazioni del colore:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine, dando un aspetto più naturale e vibrante.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente diventare esagerato.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Strumento potente per regolare i singoli colori. Puoi cambiare la tonalità (tono di colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità) di colori specifici come rosso, arancione, giallo, verde, blu e viola. Ciò consente un controllo molto messo a punto.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, che può migliorare la trama e rendere i colori più definiti. Usa con parsimonia.
* 2. Snapseed (gratuito): L'app di fotoritocco di Google è sorprendentemente robusta.
* Tune Immagine: Simile alle regolazioni di base di Lightroom (luminosità, contrasto, saturazione, atmosfera, luci, ombre, calore).
* Selettivo: Consente di regolare le aree specifiche dell'immagine. Questo è ottimo per aumentare il colore di un fiore o di un indumento senza influire sull'intera foto.
* HSL: Simile al pannello HSL di Lightroom.
* Curve: Strumento più avanzato per regolare la gamma tonale e il colore.
* 3. Luminar AI/NEO (pagato, ma opzione di acquisto una tantum): Offre strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale per un facile miglioramento del colore.
* AI migliora: Può migliorare automaticamente il colore, il tono e i dettagli con un clic.
* Equilibrio del colore: Ti consente di regolare l'equilibrio dei colori nelle ombre, medi e luci.
* HSL: Simile al pannello HSL di Lightroom.
* Look creativo: I filtri preimpostati possono migliorare rapidamente i colori e creare umori diversi.
* 4. DarkTable (gratuito, open source): Un'alternativa potente e gratuita a Lightroom. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre molto controllo.
* 5. Editing in telecamera: Alcune telecamere consentono l'editing di base all'interno della fotocamera stessa, tra cui la regolazione della luminosità, il contrasto e la saturazione. Controlla il manuale della fotocamera.
suggerimenti di post-elaborazione (indipendentemente dal software)
* Avvia sottile: Meno è spesso di più. I colori troppo saturi possono sembrare innaturali e distratti.
* Concentrati sui colori chiave: Identifica i colori più importanti nel tuo ritratto (ad esempio, gli occhi del soggetto, l'abbigliamento o un elemento chiave sullo sfondo) e concentrati sul miglioramento di quelli.
* Evitare il ritaglio: Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre (perdere dettagli nelle aree più luminose o più scure). Tieni d'occhio l'istogramma.
* Usa le regolazioni locali: Non regolare l'intera immagine. Utilizzare le regolazioni locali (editing selettivo) per target aree specifiche che richiedono un miglioramento del colore.
* Preservare i toni della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano la saturazione e la luminanza per evitare di rendere innaturali i toni della pelle. I toni della pelle generalmente sembrano migliori quando sono naturali e non eccessivamente saturi.
* prima e dopo: Confronta costantemente le immagini prima e dopo per vedere come le regolazioni influenzano l'aspetto generale.
* Classificazione del colore: Sperimenta con una sottile classificazione dei colori per creare uno stato d'animo o uno stile specifico. Ad esempio, potresti aggiungere un leggero tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è fondamentale: I grandi colori iniziano con un buon piano (posizione, guardaroba, ora del giorno).
* Spara Raw: Massimizza la flessibilità post-elaborazione.
* Master White Balance: Garantisce un colore accurato dall'inizio.
* Usa la vibrazione attentamente: È spesso una scelta migliore della saturazione dritta.
* HSL è tuo amico: Fare ottimizzare i colori individuali per un look lucido.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare!
Seguendo questi suggerimenti e esercitati, puoi creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aver bisogno di aprire Photoshop. Buona fortuna!