1. Considera il tuo argomento e la storia che vuoi raccontare:
* Qual è la personalità del tuo soggetto? Un bambino giocoso potrebbe avere un bell'aspetto contro un parco giochi colorato, mentre un ritratto serio potrebbe beneficiare di un ambiente più sommerso e naturale.
* Qual è lo scopo del ritratto? Un colpo alla testa di business ha bisogno di uno sfondo diverso da un ritratto di famiglia per un biglietto per le vacanze.
* Che umore stai cercando di creare? Un ritratto romantico potrebbe usare un tramonto o un campo di fiori, mentre un ritratto più spigoloso potrebbe beneficiare di uno sfondo urbano.
* Coordinamento del guardaroba: Considera i colori e lo stile dell'abbigliamento del soggetto. Volete che lo sfondo completasse, non si scontri, il vestito. Ad esempio, un abito rosso si aprirà su uno sfondo verde.
2. Cerca luoghi:
* Parchi e giardini locali: Questi sono di solito ben tenuti, offrono una varietà di alberi, fiori e spazi aperti e spesso hanno strutture interessanti come gazebo o ponti.
* ambienti urbani: Cerca muri di mattoni, murales colorati, vicoli e ambientazioni industriali. Questi possono fornire una sensazione unica e spigolosa.
* Paesaggi naturali: Foreste, campi, spiagge, montagne e fiumi offrono background meravigliosi e naturalmente belli.
* Dettagli architettonici: Edifici, porte, archi e finestre unici possono aggiungere interesse visivo e inquadrare il soggetto.
* Farms and Orchards: Offri un fascino rustico, specialmente durante le stagioni specifiche (fiori in primavera, raccolta in autunno).
* Il tuo cortile: Non sottovalutare il potenziale del tuo cortile! Un albero ben posizionato, una macchia di fiori o anche una semplice recinzione può creare un ottimo sfondo.
* Posizioni scout in anticipo: Questo è cruciale! Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e per identificare i punti migliori.
3. Cerca qualità specifiche in uno sfondo:
* semplicità: Un semplice sfondo funziona spesso meglio, in quanto evita di distrarre dal soggetto. Pensa a linee pulite, colori solidi e disordine minimo.
* Colore: Considera la tavolozza dei colori.
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) possono creare un contrasto vibrante.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde e verde) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Monocromatico: L'uso di tonalità diverse dello stesso colore può essere un approccio sofisticato e minimalista.
* Texture: Trame come mattoni, legno, fogliame o acqua possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Profondità: Cerca sfondi che abbiano profondità, permettendoti di creare un senso di distanza tra il soggetto e lo sfondo (utilizzando ampie aperture per offuscare lo sfondo).
* Linee principali: Strade, percorsi, recinzioni o persino file di alberi possono attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Modelli: I modelli ripetitivi possono creare uno sfondo visivamente accattivante. Tuttavia, fai attenzione a non lasciare che lo schema travolga il soggetto.
* Potenziale bokeh: Cerca sfondi con luci o luci che possono essere resi in un bellissimo bokeh (luci sfocati, punti salienti fuori focus) con un'ampia apertura. Questo può aggiungere un tocco magico ai tuoi ritratti.
4. Presta attenzione alla luce:
* ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida, calda e lusinghiera. Evita di sparare alla dura luce solare di mezzogiorno, in quanto può creare ombre poco lusinghiere e punti salienti.
* Direzione della luce: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione.
* illuminazione frontale: Può essere piatto ma generalmente lusinghiero.
* illuminazione laterale: Può creare ombre più drammatiche ed evidenziare la trama.
* retroilluminazione: Può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto e una sensazione morbida e sognante (richiede un'attenta esposizione).
* tonalità: Cerca una tonalità aperta, che fornisce una luce morbida, uniforme senza ombre aggressive. Il lato ombreggiato di un edificio o di un albero può fare miracoli.
* Copertura nuvolosa: I giorni nuvolosi possono fornire una luce bellissima e diffusa che è ideale per i ritratti.
5. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee immaginarie che dividono la cornice in terzi, per creare una composizione più dinamica.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, come rami, porte o archi. Questo può aggiungere profondità e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Angolo di vista: Sperimenta con angoli diversi per vedere come influenzano lo sfondo e il soggetto. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono creare un'atmosfera più intima e vulnerabile.
* apertura (f-stop): Un'apertura ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
6. Evita le distrazioni:
* Clutter: Rimuovere eventuali oggetti o distrazioni non necessarie dallo sfondo. Ciò potrebbe comportare oggetti in movimento fisico o semplicemente cambiare l'angolazione del tiro.
* Aree luminose o esagerate: Evita sfondi con aree luminose e colpite, in quanto possono distrarre e attirare l'attenzione dal soggetto.
* Modelli eccessivamente occupati: Diffidare di sfondi con motivi troppo occupati o distratti.
* persone o auto: Sii consapevole di persone o auto indesiderate in sottofondo. Aspetta che passino o cambino la tua posizione.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Racconta loro dello sfondo che hai scelto e perché è importante per l'immagine generale. Assicurati che siano comodi e sicuri nell'ambientazione.
* Diventa creativo: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, illuminazione e composizioni.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nell'identificare grandi sfondi e usarli in modo efficace nei tuoi ritratti.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Modifica in post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i tuoi sfondi nel post-elaborazione regolando i colori, il contrasto e la nitidezza. Puoi anche sfocare o scurire selettivamente sullo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare gli sfondi perfetti per i tuoi ritratti all'aperto e creare immagini belle e significative. Buona fortuna e tiro felice!