Ecco una struttura generale che puoi usare, seguita da dettagli ed esempi:
1. Il soggetto e il concetto (brevemente): Cosa stai cercando di catturare sulla persona? Qual è l'umore? (ad esempio, "un candido ritratto di un musicista nel backstage, catturando la loro silenziosa intensità.")
2. Gear:
* Codice della fotocamera: (ad esempio, "Canon EOS 5D Mark IV")
* Lens: (ad esempio, "Sigma 85mm f/1.4 art") *cruciale *
* Altre attrezzature: (ad esempio treppiede, riflettori, modificatori)
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: (ad esempio, "f/2.0") *essenziale per la profondità di campo *
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, "1/200 sec") *Assicurati nitide/moto di congelamento *
* Iso: (ad esempio, "ISO 400") *Tieni a mente il rumore *
* Modalità di misurazione: (ad esempio, "misurazione valutativa") *utile se l'esposizione era impegnativa *
* Modalità Focus: (ad esempio, "Af One-shot", "AF continuo"-per soggetti in movimento) *specialmente per il tracking degli occhi *
* White Balance: (ad esempio, "auto", "personalizzato")
4. illuminazione:
* Fonte: (ad esempio "Luce naturale da una grande finestra", "Profoto B10 più strobo con un Octabox di 3 piedi", "Luce disponibile da un lampione")
* Direzione: (ad esempio, "illuminazione laterale", "retroilluminazione", "illuminazione frontale")
* Qualità: (ad esempio "Luce morbida", "Luce dura")
* Modificatori: (ad esempio, "riflettore per riempire le ombre", "pannello di diffusione per ammorbidire la luce")
5. Composizione e posa:
* Inquadratura: (ad esempio, "primo piano", "scatto medio", "scatto largo")
* regola dei terzi: (ad esempio, "soggetto posto sul terzo sinistro del telaio")
* Linee principali: (ad esempio, "Lo sguardo del soggetto conduce l'occhio a ...")
* Posa: (Ad esempio, "A soggetto è stato chiesto di apparire leggermente fuori dalla fotocamera", "Momento sincero catturato mentre ridevano", "ha usato una leggera" curva nella loro postura ")
* Connessione con il soggetto: (ad esempio, "impegnato in una conversazione per creare un'atmosfera rilassata")
6. Post-elaborazione:
* Software: (ad esempio, "Adobe Lightroom Classic", "Photoshop")
* Regolazioni chiave: (ad esempio, "esposizione e contrasto regolati", "schivato e bruciato per enfatizzare le caratteristiche", "sottile classificazione dei colori per creare un tono più caldo", "imperfezioni ritoccate") *Sii onesto sulle tue modifiche. *
Spiegazione dettagliata di ciascun elemento:
* 1. Il soggetto e il concetto: Questo pone il palcoscenico. Una frase o due è sufficiente. Perché hai scattato la foto? Che sensazione stavi cercando? Questo aiuta il lettore a capire il contesto.
* 2. Gear:
* Codice della fotocamera: Il modello specifico conta meno della dimensione del sensore in alcuni casi (ad esempio, "Full-frame" vs. "APS-C"). Tuttavia, includi sempre il modello.
* Lens: *Questo è critico*. L'obiettivo determina la lunghezza focale (prospettiva) e l'apertura (profondità di campo).
* Menzionare la lunghezza focale (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm). Ciò influisce drasticamente sull'aspetto. Le lenti più larghe (ad es. 24mm, 35 mm) possono creare un ritratto più ambientale, mentre le lenti più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) tendono a comprimere le caratteristiche e creare più sfocatura di sfondo.
* Menzionare l'apertura massima (ad es. F/1.4, f/2.8). Ciò influisce sulla profondità di campo e sulle prestazioni in condizioni di scarsa luminosità.
* Altre attrezzature: Menziona eventuali treppiedi (specialmente per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione), riflettori (per rimbalzare la luce), diffusori (per ammorbidire la luce) o strobi/lampi. Se hai usato un luce di speetta off-camera, menziona come è stato innescato (ad esempio, "grilletto di godox xpro").
* 3. Impostazioni della fotocamera: Questi sono i dadi e i bulloni dell'esposizione.
* Apertura: Spiega quanta immagine è a fuoco. Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una profondità di campo maggiore, mantenendo a fuoco più della scena. *Questa è spesso l'ambientazione più importante per i ritratti.*
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/200 sec, 1/500 sec) moto di congelamento. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30 sec, 1/15 sec) possono introdurre motion blur. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/85 sec per una lente da 85 mm).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. ISO 100, ISO 200) producono immagini più pulite con meno rumore. Valori ISO più elevati (ad es. ISO 1600, ISO 3200) ti consentono di sparare in condizioni più scure, ma possono anche introdurre rumore. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile pur mantenendo una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: Come la fotocamera misura la luce. La misurazione "valutativa" o "matrice" è comune, ma a volte la misurazione "spot" o "ponderato al centro" è necessaria per l'illuminazione difficile.
* Modalità Focus: Hai usato l'autofocus a punto singolo? Autofocus continuo per un soggetto in movimento? Autofocus di rilevamento degli occhi? Queste sono informazioni importanti.
* White Balance: Garantisce che i colori siano resi accuratamente. Il bilanciamento del bianco "Auto" spesso funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente per compensare le diverse condizioni di illuminazione. Puoi anche utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per garantire colori accurati.
* 4. Illuminazione: *Qui è dove fai o rompi un ritratto.*
* Fonte: Da dove viene la luce. "Luce naturale" è un buon punto di partenza, ma sii più specifico (ad esempio, "luce naturale da una finestra rivolta a nord"). Se hai usato la luce artificiale, descrivi il tipo di luce (ad es. Strobo, Speedlight, LED continuo).
* Direzione: Come la luce sta colpendo il soggetto. "Lide l'illuminazione" crea ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. "Luce frontale" si appiattiscono. "Backlighting" crea una silhouette o una luce del bordo.
* Qualità: "Luce morbida" è diffusa e persino, creando ombre delicate. "Luce dura" è diretta e non indiffusa, creando forti ombre. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida. La luce solare diretta crea luce dura.
* Modificatori: Tutto ciò che hai usato per cambiare la luce. I riflettori rimbalzano la luce in ombre, le carte di riempimento blocca la luce, i diffusori ammorbidiscono la luce e le griglie controllano la diffusione della luce.
* 5. Composizione e posa: Come hai organizzato gli elementi nella cornice.
* Inquadratura: Quanto del soggetto è visibile. "Close-up" mostra solo la testa e le spalle. "Medium Shot" mostra il soggetto dalla vita in su. "Wide Shot" mostra l'argomento nel loro ambiente.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posizionando elementi chiave lungo quelle linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Linee che attirano l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Posa: La postura, l'espressione e la posizione del soggetto. Hai dato loro istruzioni specifiche? Era un momento sincero? La posa è cruciale per trasmettere l'umore e il messaggio desiderati.
* Connessione con il soggetto: Come li hai fatti sentire a proprio agio. "Ho trascorso del tempo a chattare con loro prima di prendere la fotocamera".
* 6. Post-elaborazione: Le regolazioni apportate all'immagine dopo averlo preso. Sii onesto! Sono previsti regolamenti minori, ma un'eccessiva manipolazione può sminuire l'immagine.
* Software: Il programma specifico che hai usato.
* Regolazioni chiave: Modifiche specifiche apportate, come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, classificazione dei colori, affilatura e ritocco. Non solo dire "L'ho modificato". Spiega * cosa * hai fatto.
Esempi:
Esempio 1:ritratto di luce naturale
"This is a portrait of my friend Sarah, capturing her relaxed and thoughtful nature. I used a Canon EOS R6 with a Sigma 50mm f/1.4 Art lens. The settings were f/2.0, 1/160 sec, and ISO 200. I relied on natural light coming from a large window to her left, creating soft, directional lighting. I positioned her slightly off-center, following the rule of thirds, and asked her to look slightly past the camera to create Un senso di contemplazione.
Esempio 2:Studio Portrait con strobo
"Questo è un ritratto in studio volto a catturare una sensazione più drammatica ed editoriale. Ho usato una Sony A7iii con una lente da 85 mm f/1.8. Le impostazioni erano f/2.8, 1/125 sec e ISO 100. La fonte di luce primaria era una strobo godox ad200pro con 36" posizionate a 36 "posizionate a un angolo di 45 gradi fino al soggetto. Ho anche usato un riflettore per riempire le ombre alla sua sinistra. Ho incorniciato il tiro come un primo piano, concentrandomi sui suoi occhi. In Photoshop, ho ritoccato piccoli imperfezioni e ho fatto un po 'di schivare e bruciare per scolpire i suoi lineamenti. Ho finito con un po 'di classificazione dei colori per un tono leggermente più fresco. "
Esempio 3:Candid Portrait
"Questo è un candido ritratto di un musicista di strada durante una pausa. Ho usato un Fujifilm X100V. Le impostazioni erano f/2.8, 1/250 sec, ISO 800. Ho sparato con la luce disponibile dagli edifici circostanti, che era relativamente uniforme e morbido. Non l'ho messo affatto; ho semplicemente posato un momento di espressione sincero.
takeaways per un buon "come ho ottenuto lo scatto" Descrizione:
* Sii specifico: Evita vaghi termini. Invece di dire "Ho usato una buona illuminazione", spiega * cosa * ha reso la illuminazione.
* Sii conciso: Non scrivere un romanzo. Concentrati sui dettagli più importanti.
* Sii onesto: Non esagerare le tue abilità o nascondere i tuoi errori.
* Usa la terminologia corretta: Dimostra la tua comprensione della fotografia.
* Concentrati sul *perché *: Spiega perché hai fatto le scelte che hai fatto. Perché hai scelto quell'obiettivo? Perché quell'apertura? Perché quella configurazione dell'illuminazione? Questo è ciò che rende la tua descrizione veramente informativa.
Seguendo questa struttura e concentrandoti sui dettagli, puoi creare descrizioni convincenti "How I Got the Shot" che sono sia informative che coinvolgenti. Buona fortuna!