Errore n. 1:scarsa illuminazione
* Problema: L'illuminazione è probabilmente l'elemento più cruciale. La cattiva illuminazione può portare a ombre aggressive, punti salienti e risultati generalmente poco lusinghieri. Le riprese alla luce del sole diretto causano strabranti e ombre aspre.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce bella e diffusa, eliminando ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ombra creata da un edificio o un grande albero) per bloccare la luce solare diretta pur ricevendo una grande luce ambientale.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi e argento sono scelte comuni.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce del sole diretta se non riesci a trovare l'ombra.
* illuminazione artificiale: Se si spara al chiuso, usa softbox, ombrelli o luci acceleri per controllare la luce. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea un aspetto più morbido e naturale.
* Direzione della luce: Sperimentare con angoli diversi. L'illuminazione laterale può enfatizzare le caratteristiche e creare drammi, mentre l'illuminazione anteriore è spesso più lusinghiera per i ritratti generali.
Errore n. 2:posa poco lusinghiera
* Problema: Le pose imbarazzanti possono rendere il tuo soggetto scomodo, rigido o anche più pesante di quanto non siano.
* Correzione:
* angoli e curve: Incoraggia il tuo soggetto a creare angoli con le braccia e le gambe piuttosto che stare dritto. Una leggera piega nel ginocchio e un angolo delle spalle creano una posa più dinamica.
* Distribuzione del peso: Farli spostare il peso su una gamba per una posizione più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Prendi in considerazione la possibilità di tenerli o riposarli delicatamente su una superficie. Evita pugni serrati o dita troppo rigide.
* Chin: Una leggera inclinazione in avanti del mento (o "torto di tartaruga") può aiutare a definire la mascella. Fai attenzione a non esagerare.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e guidali attraverso le pose. Mostra loro esempi se necessario.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire come sono diverse pose.
* "risate false": Incoraggia espressioni autentiche, non sorrisi forzati. Racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa di cui sono appassionati.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Falli camminare, girare o interagire con il loro ambiente.
Errore n. 3:sfondi distratti
* Problema: Uno sfondo disordinato o distratto può allontanare l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* Correzione:
* semplice è meglio: Cerca sfondi puliti e ordinati. Una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato può funzionare bene.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Posizionamento: Cambia l'angolo di tiro o posizionati per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Armonia del colore: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più bilanciata. Lo sfondo diventa quindi parte del contesto.
Errore n. 4:impostazioni della fotocamera errate
* Problema: La velocità errata dell'ISO, dell'apertura e dell'otturatore può portare a immagini sottoesposte o sovraesposte, foto sfocate o rumore indesiderato.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per i ritratti di profondità di campo superficiale e un'apertura più stretta (numero F più alto) per ritratti di gruppo o paesaggi in cui si desidera più focus.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità di tiro: Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) per avere un maggiore controllo sulle impostazioni della fotocamera. La priorità di apertura è un buon punto di partenza.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (valutativa, spot, ponderato al centro) per vedere quale funziona meglio per la tua scena.
Errore n. 5:non concentrarsi sugli occhi
* Problema: Gli occhi fuori focus possono rovinare un ritratto altrimenti buono. Gli occhi sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere affilati.
* Correzione:
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un controllo più preciso.
* Apertura larga: Anche con un'ampia apertura, sii meticoloso sulla tua attenzione.
* Controlla Focus: Ingrandisci gli occhi sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per confermare che sono affilati.
* Focus continuo: Se il soggetto si muove, usa la messa a fuoco continua (AF-C o AI Servo AF) per rintracciarli.
Errore n. 6:scarsa composizione
* Problema: Un ritratto scarsamente composto può sembrare sbilanciato o poco interessante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su una delle incroci o lungo una delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Evita di tagliare gli arti: Fai attenzione a non tagliare gli arti in punti imbarazzanti (ad esempio, gomiti, ginocchia, polsi).
Errore n. 7:trascurando il bilanciamento del bianco
* Problema: L'equilibrio bianco errato può provocare immagini che hanno un cast di colore (ad esempio, troppo blu o troppo arancione).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina.
* Bilancio bianco preimpostata: Utilizzare le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Regola nel post: Regola il bilanciamento del bianco nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop) per ottenere un bilanciamento del colore neutro e accurato.
Errore n. 8:dimenticare di comunicare con il soggetto
* Problema: Una mancanza di comunicazione può rendere il soggetto a disagio e provocare espressioni rigide o innaturali.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Fornire direzione: Comunicare chiaramente la tua visione e fornire istruzioni specifiche sulla posa ed espressione.
* Dai feedback: Offri un rinforzo positivo e critiche costruttive durante le riprese.
* essere entusiasta: Il tuo entusiasmo sarà contagioso e aiuterà il tuo argomento a rilassarsi e godersi l'esperienza.
* Ascolta: Presta attenzione alle esigenze e alle preoccupazioni del soggetto.
Errore n. 9:ritocco eccessivo
* Problema: Il ritocco eccessivo può rendere il tuo soggetto innaturale e in plastica.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta il ritocco dall'aspetto naturale che migliora le caratteristiche del soggetto senza alterare completamente il loro aspetto.
* Concentrati sulle imperfezioni: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni temporanee piuttosto che levigare completamente la pelle.
* Conservare la trama: Conservare la consistenza della pelle e i dettagli per mantenere un aspetto naturale.
* Evita la "pelle di plastica": Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, il che può provocare un aspetto simile alla plastica.
* Guarigione e clonazione corretta: Usa strumenti di guarigione e clonazione con parsimonia e attentamente per evitare di creare artefatti innaturali.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per migliorare sottilmente luci e ombre.
Errore n. 10:ignorare il guardaroba e lo styling
* Problema: Un guardaroba che distrae o poco lusinghiero può sminuire il ritratto generale.
* Correzione:
* Consultare l'oggetto: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento e fornisci una guida su cosa indossare.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita di distrarre schemi: Evita l'abbigliamento con motivi trafficati o loghi che possono distrarre l'occhio dello spettatore.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile del ritratto.
* Simple è spesso meglio: Colori solidi e stili semplici spesso funzionano meglio per i ritratti.
* trucco :Assicurarsi che il trucco sia naturale e si adatti al tono della pelle del soggetto e allo stile del ritratto.
Errore n. 11:non usando un treppiede (se appropriato)
* Problema: Il frullato della fotocamera può portare a immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano lunghezze focali più lunghe.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera e assicurarsi immagini affilate, specialmente quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione o utilizzando velocità di scatto lenta.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizzare una lente con stabilizzazione dell'immagine (IS) o riduzione delle vibrazioni (VR) per aiutare a ridurre le scosse della fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare di toccare la fotocamera e causare scuotere la fotocamera.
Errore n. 12:usando direttamente il flash sulla fotocamera
* Problema: Il flash diretto sulla fotocamera crea spesso ombre aggressive, occhio rosso e un aspetto poco lusinghiero.
* Correzione:
* Evita il flash diretto: Evita di usare il flash sulla fotocamera direttamente ogni volta che è possibile.
* rimbalzare il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare una luce più morbida e diffusa.
* Usa un flash esterno: Utilizzare un flash esterno (Speedlight) con un diffusore o softbox per controllare la direzione e la qualità della luce.
* Flash Off-Camera: Sperimenta il flash off-camera per creare effetti di illuminazione più drammatici e creativi.
Errore n. 13:sparare all'angolo sbagliato
* Problema: Le riprese dall'angolazione sbagliata possono distorcere le funzionalità del soggetto e creare proporzioni poco lusinghiere.
* Correzione:
* Livello oculare: Generalmente, le riprese a livello degli occhi sono l'angolo più lusinghiero per i ritratti.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono dimagrire il viso ed evitare di mostrare troppo del collo.
* Evita di scattare dal basso: Evita di sparare dal basso, in quanto può rendere il soggetto più grande e può distorcere le loro caratteristiche.
* Esperimento: Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per la forma e le caratteristiche del viso del tuo soggetto.
Errore n. 14:non conoscere la tua attrezzatura
* Problema: Non avere familiarità con la fotocamera e gli obiettivi può portare a opportunità mancate ed errori tecnici.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Leggi accuratamente i manuali della fotocamera e delle lenti per comprendere tutte le funzionalità e le funzioni.
* Esercitati regolarmente: Pratica le riprese in diverse condizioni di illuminazione e con diverse impostazioni della fotocamera.
* Esperimento: Sperimenta lenti e accessori diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile di fotografia.
* Rimani aggiornato: Tenere aggiornati il firmware e il software della fotocamera per garantire prestazioni ottimali.
Errore n. 15:non modificare le tue foto
* Problema: Anche le foto ben scattate possono beneficiare del montaggio di base per migliorare la loro qualità generale.
* Correzione:
* Impara la modifica di base: Impara le basi del fotoritocco, tra cui la regolazione dell'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Usa il software di modifica: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisurne One per modificare le tue foto.
* Sviluppa uno stile: Sviluppa uno stile di editing coerente che rifletta la tua estetica personale.
* Calibrare il monitor: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Non esagerare: Ricorda che le modifiche sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!