i. Pianificazione e configurazione:
* Soggetto e guardaroba:
* Tone della pelle del soggetto: Considera il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più scuri generalmente funzionano bene con sfondi neri, poiché il contrasto è meno netto. Anche i toni della pelle più chiari possono funzionare magnificamente, ma un'attenta illuminazione è cruciale.
* guardaroba: Evita l'abbigliamento nero in quanto si fonderà sullo sfondo. Scegli i colori che si distingueranno. Toni di gioielli profondi (verde smeraldo, rosso rubino, blu zaffiro) e colori più chiari funzionano bene. Le trame aggiungono anche interesse visivo.
* Capelli: Presta attenzione ai capelli. Se il tuo soggetto ha i capelli molto scuri, potrebbe fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione la posa, lo styling o l'utilizzo di una luce per capelli per separarla.
* Lo sfondo:
* Sfondo in tessuto: Il velluto nero o il feltro nero sono scelte eccellenti perché assorbono bene la luce, rendendo più facile ottenere un vero nero. Puoi acquistarli dai negozi di tessuti. La mussola è un'altra opzione, ma potrebbe richiedere un maggiore controllo dell'illuminazione.
* Carta senza soluzione di continuità: La carta nera senza soluzione di continuità è prontamente disponibile dai negozi di fornitura di fotografie.
* DOY DOY DOY: Puoi creare il tuo sfondo con vernice nera su un muro o usando grandi pezzi di scheda di schiuma nera.
* La chiave è distanza: Il fattore più importante è quanto è lontano il soggetto dallo sfondo. Vuoi essere in grado di illuminare il soggetto senza la luce che si riversa sullo sfondo. Più il tuo soggetto è, meno luce si riverserà.
* Posizione:
* Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Idealmente, una stanza con luce ambientale minima. Uno studio è l'ideale, ma qualsiasi stanza che può essere oscurata funzionerà.
ii. Tecniche di illuminazione:
* L'obiettivo: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto indipendentemente dallo sfondo, garantendo alcuna luce sullo sfondo.
* Opzioni di illuminazione:
* Una luce: Una singola sorgente luminosa è la configurazione più semplice.
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre e dimensioni. Un softbox o un ombrello diffonderà la luce, creando un aspetto più piacevole e più morbido.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di inclinarsi la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce colpisca il soggetto, piuttosto che la piena forza del raggio. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Due luci: Aggiunge più controllo e dimensione.
* Luce chiave: La tua principale sorgente di luce, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre e ridurre il contrasto. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda luce per un effetto più sottile.
* Tre luci (o più): Per configurazioni più complesse.
* Luce chiave: (Luce principale)
* Riempi la luce: (Riduzione dell'ombra)
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posto dietro il soggetto, indicando la loro testa/spalle, per separarli dallo sfondo. Questo è cruciale per i soggetti con capelli scuri.
* Luce di sfondo (opzionale, ma generalmente * non * usato per veri sfondi neri): Se vuoi * alcuni * dettagli sullo sfondo, potresti usare una luce a basso potere puntato sullo sfondo, ma fai attenzione a evitare di sovraesponendolo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* spoot/griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, utile per creare un effetto riflesso.
* Potenza leggera: Inizia con bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per un controllo preciso.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza per offuscare lo sfondo (anche se avrai già uno sfondo nero!). Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Inizia con una velocità dell'otturatore che è il doppio della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, inizia con 1/100 di secondo).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. "Flash" per Studio Strobes). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma il manuale è preferito per la coerenza.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della pelle del soggetto. Ciò garantisce che il soggetto sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è nero.
IV. Processo di tiro:
* La distanza è la chiave: Mantieni una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo. Ciò riduce al minimo la fuoriuscita di luce. Più il tuo soggetto è sullo sfondo, più è difficile ottenere un nero puro.
* Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
* Regola l'illuminazione: Regola la potenza della luce, la posizione e i modificatori fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di sfondo nero, l'istogramma sarà pesantemente ponderato verso il lato sinistro (scuro). L'istogramma del soggetto dovrebbe avere una diffusione normale.
* Guarda la fuoriuscita: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per la luce che si riversa sullo sfondo. Riposigire il soggetto, le luci o usa le bandiere per bloccare la luce.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva dell'immagine, se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare ancora di più il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare i dettagli nel viso e nell'abbigliamento del soggetto.
* Blacks: Aumenta il cursore dei neri * leggermente * per approfondire lo sfondo se necessario. Fai attenzione a non esagerare e schiacciare i neri negli abiti o nei capelli del soggetto.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o consistenza può migliorare i dettagli nel viso e nei vestiti del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore che può essere presente, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o filtri graduati per apportare modifiche specifiche a determinate aree dell'immagine, come illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per scolpire sottilmente il viso del soggetto e aggiungere dimensione.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle mentre preserva la consistenza.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controllo Light Ambient: Più luce ambientale, meglio è.
* Distanza, distanza, distanza: Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Esposizione corretta: Esporre correttamente al soggetto, non allo sfondo.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pazienza: Raggiungere uno sfondo nero perfetto richiede pazienza e attenzione ai dettagli.
* Guarda i luci speculari: Sii consapevole di punti salienti speculatori (piccoli e luminosi riflessi della luce) sulla pelle del soggetto, specialmente sulla fronte e sul naso. Regola la posizione della luce per minimizzarli.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che evidenzia il soggetto e catturare la loro essenza. Buona fortuna!