1. Posizione scouting e selezione:
* Considerazioni sullo sfondo:
* pulizia e semplicità: Cerca sfondi che non sono troppo ingombra o distratti. Solide pareti, fogliame, campi di erba o persino un paesaggio sfocato lontano funzionano bene.
* Palette a colori: Considera la tavolozza dei colori degli abiti del soggetto e scegli uno sfondo che lo integri. Evita scontri o colori che sopraffanno il soggetto.
* Texture: Cerca trame interessanti che aggiungano profondità e interesse visivo. Questo potrebbe essere un muro di mattoni, il legno stagionato o il fogliame strutturato.
* Altezza e profondità: Valuta l'altezza e la profondità dello sfondo per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Uno sfondo più lontano si offuscerà di più.
* Valutazione della luce:
* Direzione e qualità della luce: Osserva come il sole colpisce la posizione in diversi momenti del giorno. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. È duro, diretto o morbido e diffuso?
* Open Shade vs. Direct Sunlight: L'ombra aperta (area ombreggiata con una vista chiara del cielo) fornisce una luce morbida e uniforme che è generalmente lusinghiera per i ritratti. La luce solare diretta può essere dura e creare ombre indesiderate, ma può anche essere utilizzata in modo creativo.
* Accessibilità e comfort:
* Facilità di accesso: Scegli una posizione facile da accedere sia a te che al tuo soggetto.
* Comfort: Assicurarsi che la posizione sia comoda per il soggetto, considerando fattori come la temperatura, il vento e i potenziali insetti.
* Privacy: Cerca luoghi che offrono un certo grado di privacy, quindi il soggetto si sente a proprio agio e rilassato.
* Posizioni di esempio:
* Parchi e giardini: Offri una varietà di sfondi, da alberi e fiori alle panche e ai percorsi.
* Aree urbane: Le pareti di mattoni, i vicoli, le scale e l'architettura interessante possono fornire fondali unici.
* spiagge e laghi: Offri una bellezza naturale e una luce morbida, specialmente durante l'ora d'oro.
* Campi e prati: I campi di fiori selvatici o erba alta possono creare ritratti sognanti e romantici.
* foreste e boschi: La luce solare filtrata attraverso gli alberi può creare un effetto magico ed etereo.
2. Tempismo (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questo è generalmente considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto perché la luce è calda, morbida e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e belle.
* Blue Hour: Il periodo di crepuscolo poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto quando il sole è sotto l'orizzonte. La luce è morbida, fresca e persino, creando un umore calmante e sereno.
3. Utilizzo della luce naturale:
* Open Shade:
* Trovandolo: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o anche oggetti di grandi dimensioni.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra aperta, rivolto verso la sorgente luminosa (cielo). Ciò fornirà anche illuminazione e minimizzerà le ombre aspre.
* luce solare diffusa:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox giganti, fornendo luce morbida e uniforme.
* Filtratura della luce solare: Usa alberi o altri oggetti per filtrare la luce solare diretta, creando motivi di luce scredita. Sii consapevole di modelli di distrazione sul viso del soggetto.
* retroilluminazione:
* Creazione di silhouette: Posiziona il soggetto con il sole direttamente dietro di loro per creare un effetto silhouette.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il soggetto con il sole leggermente di lato e dietro di loro per creare un bagliore morbido attorno ai bordi.
* Evitare la dura luce solare:
* Sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è generalmente troppo duro per i ritratti. Se devi sparare durante questo periodo, trova una tonalità aperta o usa un diffusore.
* Angolo e posizione: Regola la posizione del soggetto per ridurre al minimo le ombre aggressive sul viso.
4. Equipaggiamento (mantienila semplice):
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens:
* Prime Lens (50mm, 85mm): Le lenti principali sono eccellenti per i ritratti grazie alle loro ampie aperture (ad es. F/1.8, f/1.4) che creano un bel bokeh (sfondo sfocato) e ti consentono di scattare in condizioni di scarsa luminosità.
* Lens zoom (70-200mm): Un obiettivo zoom offre flessibilità nell'inquadratura e può essere utilizzato per comprimere lo sfondo.
* Riflettore: Un riflettore è uno strumento versatile che può essere utilizzato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità. I riflettori bianchi, argento o oro sono comuni.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una fonte di luce più lusinghiera. Usalo per diffondere la luce solare diretta o ammorbidire la luce da un riflettore.
* Opzionale:
* Flash esterno (Speedlight): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti di illuminazione drammatici, anche se si consiglia di padroneggiare la luce naturale.
* Stand Light: Per contenere riflettori o diffusori.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti a soggetto singolo.
* Apertura più stretta (ad es. F/4, f/5.6): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera visibile più di sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il loro movimento.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene nella luce naturale.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sugli occhi del soggetto per risultati acuti.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia i soggetti in movimento.
6. Posare e dirigere il soggetto:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, offri complimenti e fornisci direzioni chiare e concise.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi, interagire con l'ambiente circostante ed esprimersi naturalmente.
* Anganizzazione del corpo: Accendere leggermente il corpo verso la telecamera è generalmente più lusinghiero che posare dritto.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Mani e braccia: Presta attenzione alla posizione delle mani e delle braccia del soggetto. Evita di metterli piatti contro il corpo, in quanto ciò può farli sembrare più grandi.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e creare un angolo più lusinghiero.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi autentici ed espressioni naturali. Racconta battute, fai domande o semplicemente chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che le rende felici.
* Vary le pose: Sperimenta pose e angoli diversi per creare una varietà di immagini.
* Considera lo sfondo: Posare il soggetto in modo da completare lo sfondo e creare una composizione coesa.
7. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto in uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti sullo sfondo per creare una composizione visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per creare composizioni uniche e interessanti.
8. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio del colore.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre per recuperare i dettagli.
* chiarezza e trama: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Ritocco (sottilmente):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle, rimuovendo imperfezioni e imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo della post-elaborazione è migliorare la bellezza naturale dell'immagine, non creare un aspetto completamente artificiale. Meno è spesso di più.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di luce naturale per l'ispirazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il soggetto e crea un'atmosfera confortevole e rilassata.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e divertiti con il processo!
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura la bellezza del soggetto e dell'ambiente circostante. Buona fortuna!