i. Preparazione e pianificazione:
* Concetto e obiettivo:
* Cosa vuoi trasmettere? Mood, personalità, potere, vulnerabilità?
* Stile di illuminazione: Drammatico e contrastato? Morbido e sottile?
* Posa: In che modo il tuo soggetto interagirà con lo sfondo e la luce?
* Selezione del soggetto:
* Abbigliamento: Evita il nero a meno che tu non voglia che le parti si fondano. I colori scuri e ricchi spesso funzionano bene, ma i colori più luminosi possono creare un pop. Considera il tessuto e la consistenza.
* Capelli: Considerazioni simili ai vestiti. I capelli scuri potrebbero dover essere evidenziati.
* Trucco: Può migliorare le caratteristiche e impedire al soggetto di sembrare lavato sullo sfondo scuro.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o mirrorless consigliato per il controllo. Anche uno smartphone può funzionare in un pizzico con una buona illuminazione.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70mm, 24-105 mm) può anche funzionare.
* Luci: *Essenziale*. Una o più fonti di luce artificiale (strobi, luci accelerali o persino luci costanti) sono cruciali.
* Strobo/Speedlight: Più potente, consente una velocità dell'otturatore più rapide di uccidere la luce ambientale.
* Luce costante (LED, Tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può richiedere una maggiore apertura ISO e più ampia.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un grande softbox è ottimo per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Un altro diffusore, spesso più portatile.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* snoot o griglia: Concentrati la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet, mussola o persino un grande pezzo di feltro nero funzionano bene. Il velluto assorbe la luce in modo più efficace.
* Sfondo di carta: Rotolo di carta nera senza soluzione di continuità.
* muro scuro esistente: Una parete nera dipinta o persino una zona ombreggiata molto scura.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
ii. Setup:
1. Posizionamento di sfondo:
* Posiziona lo sfondo nero abbastanza dietro il soggetto da ricevere una luce minima dalla luce chiave. La distanza dipende dalla potenza delle luci. Più lontano, più scuro sarà. Minimo 6 piedi (2 m) è un buon punto di partenza.
* Assicurati che lo sfondo sia senza rughe. La stiratura o il vapore può aiutare.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionalo per creare il modello di luce desiderato sul viso del soggetto. Posizionamenti comuni:
* frontale: Direttamente di fronte, crea un'illuminazione uniforme.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto, creando una piccola ombra sotto il naso.
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda fonte di luce più debole o un riflettore per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionare di fronte alla luce chiave. Aiuta a evitare un duro contrasto.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, indicando i loro capelli per creare separazione dallo sfondo nero. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Luce di fondo (scoraggiata, ma a volte usata in modo creativo): * Generalmente evitare* luce splendente* direttamente* sullo sfondo, poiché questo sconfiggerà lo scopo. Tuttavia, è possibile utilizzare una luce * molto fioca * con una griglia puntata su un'area specifica dello sfondo per un effetto sottile.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100. Aumenta solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea più profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/125, 1/200) contribuirà a scurire lo sfondo e prevenire la sfocatura del movimento. Se si utilizza Strobes, dovrai rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera.
* White Balance: Impostalo correttamente in base alla sorgente luminosa (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di spot è spesso utile per la misurazione sul viso del soggetto.
4. Scatti di prova:
* Fai scatti di prova ed esamina attentamente i risultati. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità. Presta molta attenzione allo sfondo.
iii. Scatto:
* Posa:
* Guida il soggetto in pose che sono lusinghiere ed espressive. Considera l'umore generale che desideri creare.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani, alla postura del corpo ed espressioni facciali.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
* Focus:
* Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti e focalizzati.
* Usa il focus sul back-button se possibile.
* Comunicazione:
* Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci feedback. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, cattura uno o simile.
* Elaborazione grezza:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare l'umore.
* Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare o scurire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche, creare profondità o rimuovere le distrazioni.
* Ritocco della pelle: Ammorbidire la pelle e rimuovere le imperfezioni. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Raffinamento dello sfondo:
* Strumento Burn: Se necessario, utilizzare lo strumento Burn per oscurare qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Sii sottile!
* Strumento di francobollo clone: Rimuovere eventuali distrazioni in background.
* Classificazione del colore:
* Regola la tavolozza di colori complessiva per creare un umore specifico.
* Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Affilatura finale: Affila l'immagine un'ultima volta prima di esportare.
v. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la quantità di luce che si riversa sullo sfondo.
* Usa un materiale di sfondo più scuro.
* Abbassa l'ISO e usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Nel post-elaborazione, usa lo strumento di bruciatura o regola i livelli neri.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Aumenta il tuo ISO o amplia l'apertura.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad es. Softbox più grande).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Sposta la luce chiave più lontano dal soggetto.
* toni della pelle innaturali:
* Correggi l'equilibrio bianco.
* Fai attenzione al ritocco della pelle. Evita eccessivamente liscia.
* Presta attenzione alla classificazione dei colori.
TakeAways chiave:
* Il controllo della luce è cruciale: Padroneggia la tua illuminazione per ottenere uno sfondo veramente nero e illuminare correttamente il soggetto.
* Distanza conta: Distanza tra soggetto e sfondo e distanza tra luce e soggetto.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di editing per perfezionare l'immagine e ottenere l'aspetto desiderato.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero. Buona fortuna!