i. Comprensione degli angoli di illuminazione di base
Prima di immergerti nei dettagli, copriamo gli angoli di illuminazione chiave rispetto al soggetto:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto (a circa 90 gradi).
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è direttamente al di sotto del soggetto (rara in contesti naturali, spesso creata artificialmente).
ii. Effetti di diversi angoli di illuminazione e come usarli per l'impatto
Ecco uno sguardo a diversi angoli e come sfruttarli:
* illuminazione frontale:
* Effetto: Riduce al minimo le ombre, liscia la pelle e crea un aspetto piatto, uniforme. Fatti bene per evidenziare le funzionalità ma può mancare di dimensioni.
* Come usarlo:
* Per la bellezza: L'illuminazione anteriore è utile per enfatizzare la pelle giovane e i toni luminosi e uniformi. Viene spesso utilizzato nella bellezza commerciale e nei colpi di prodotto.
* Riempi la luce: L'illuminazione anteriore può essere utilizzata come luce di riempimento per ammorbidire ombre aspre create da altre fonti di luce.
* Attenzione alla planarità: Per evitare un aspetto completamente piatto, angolare leggermente la luce su un lato o l'altro per creare ombre e dimensioni sottili. Utilizzare anche diversi modificatori di luce per cambiare la qualità della luce (softbox, riflettore ecc.)
* Esempio: Un softbox direttamente davanti al modello, leggermente al di sopra del livello degli occhi, crea una luce piacevole, uniforme per un ritratto di bellezza.
* illuminazione laterale (30-90 gradi):
* Effetto: Crea forti ombre, enfatizzando trame e forme. Rivela i dettagli e aggiunge profondità e drammi.
* Come usarlo:
* per il dramma e l'umore: L'illuminazione laterale può creare un senso di mistero, tensione o introspezione.
* Evidenziazione della trama: Ideale per mostrare la consistenza di abbigliamento, pelle o capelli.
* Caratteristiche di scultura: L'illuminazione laterale può definire gli zigomi, i jawlines e altre caratteristiche del viso. Ottimo per i ritratti del personaggio.
* Controllo della gravità: Più si avvicina a 90 gradi, più dure e più drammatiche le ombre. Un angolo più superficiale (ad es. 30-45 gradi) sarà più sottile.
* Esempio: Usando una sola finestra sul lato di un soggetto per creare un ritratto drammatico e lunatico con ombre profonde su un lato del viso. Oppure, utilizzando un luce di speetta o strobo per la fotocamera a destra.
* Luce posteriore (illuminazione del bordo, silhouette):
* Effetto: Crea un effetto alone attorno al soggetto (luce del cerchione) o trasforma il soggetto in una silhouette. Aggiunge un senso di etereo o mistero.
* Come usarlo:
* Light Rim: Posizionare la sorgente luminosa direttamente dietro il soggetto. Regola l'esposizione a esporre correttamente il viso del soggetto, che creerà un profilo luminoso attorno a loro. Questo è ottimo per separare il soggetto dallo sfondo.
* Silhouettes: Sottovalutare il soggetto in modo che appaiano come una forma scura su uno sfondo luminoso. Questo è un bene per trasmettere un senso di anonimato, mistero o sottolineare la forma del soggetto.
* retroilluminazione d'ora dorata: Durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto), la retroilluminazione può creare un bellissimo bagliore caldo attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* Trattare con un flare: La retroilluminazione spesso causa il bagliore dell'obiettivo. Sperimenta con cappucci di lenti o bloccando il sole con la mano (stare attento a non mettere la mano nello scatto) per controllare il bagliore. A volte, Flare può aggiungere all'effetto artistico.
* Esempio: Sparare a una persona contro il sole al tramonto, creando una silhouette o una luce del bordo d'oro.
* illuminazione superiore (illuminazione ambientale):
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri.
* Come usarlo:
* Generalmente evitare: La luce solare in alto diretta è spesso la luce meno lusinghiera.
* diffonderlo: Se devi sparare in cima all'illuminazione, prova a diffondere la luce usando uno scrim, un ombrello o trovando ombra.
* Inclina la testa del soggetto: Chiedi al soggetto inclinarsi leggermente la testa per ridurre le ombre sotto gli occhi.
* Usando l'illuminazione superiore in modo creativo: Nelle impostazioni di studio controllate, è possibile utilizzare l'illuminazione superiore in modo creativo per creare un effetto drammatico specifico.
* Esempio: Utilizzando un softbox direttamente sopra la testa per creare un ritratto drammatico in stile moda con ombre forti. Ciò richiede un'attenta posa e trucco.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Effetto: Crea ombre innaturali e spesso inquietanti.
* Come usarlo:
* Effetto horror o drammatico: L'illuminazione inferiore è comunemente usata nei film horror e nelle produzioni teatrali per creare un senso di disagio o ultraterrena.
* sperimentazione: È una luce impegnativa da usare bene, ma può essere utilizzata in modo creativo.
* Esempio: Tenendo una fonte luminosa sotto il viso di qualcuno per creare un ritratto spaventoso o insolito.
iii. Considerazioni chiave per un pugno aggiunto
* Direzione conta: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto è fondamentale.
* Qualità della luce: La luce è dura o morbida? La luce dura crea ombre forti e definite, mentre la luce morbida crea ombre delicate e diffuse. Usa modificatori come softbox, ombrelli e riflettori per controllare la qualità della luce.
* Intensità: La luminosità della sorgente luminosa influisce sull'esposizione complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Temperatura del colore: La luce calda (ad es. Golden Hour) crea uno stato d'animo diverso rispetto alla luce fresca (ad es. Giorno nuvoloso). Sii consapevole di come la temperatura del colore influisce sui toni della pelle.
* Luce ambientale: Considera la luce ambientale esistente e come interagisce con la sorgente di luce prescelta.
* Posa: Poni strategicamente il soggetto per sfruttare l'angolo di illuminazione. La loro posizione della testa, l'angolo del corpo e l'espressione possono essere regolati per migliorare l'effetto della luce.
* Sfondo: Lo sfondo può integrare o distrarre dal soggetto. Scegli uno sfondo semplice e ordinato o che migliora l'umore che stai cercando di creare.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare a usare la luce è sperimentare. Prova angoli, intensità e qualità di luce diverse per vedere come influenzano le tue immagini.
* post-elaborazione: La post-elaborazione può essere utilizzata per migliorare ulteriormente gli effetti dell'angolo di illuminazione scelto. Regolare il contrasto, le ombre e le luci possono aiutare a creare un aspetto più drammatico o sottile.
* Intent: Considera sempre la storia che stai cercando di raccontare e come l'angolo di illuminazione può aiutarti a trasmettere quel messaggio.
IV. Suggerimenti per la pratica
* Una configurazione della luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (ad es. Una finestra, una lampada, un luce di velocità).
* Muoviti: Non aver paura di muovere te stesso e la tua fonte di luce attorno all'argomento per vedere come cambia la luce.
* Prendi appunti: Tieni traccia di ciò che stai facendo e quali risultati stai ottenendo.
* Recensione e analizza: Guarda le tue foto in modo critico e identifica ciò che ti piace e cosa potresti migliorare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e usare la luce.
Comprendendo in che modo diversi angoli di illuminazione influenzano il soggetto, puoi usare la luce per creare ritratti più convincenti e di impatto. Sperimenta diverse tecniche per sviluppare il tuo stile e visione unici. Buona fortuna!