1. Comprensione della luce naturale:
* ora del giorno: Questa è la tua arma più grande.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce è morbida, calda e lusinghiera. Lancia lunghe ombre, creando profondità e dimensione. Posiziona il soggetto in modo che la luce dorata colpisca il viso ad un angolo lusinghiero (spesso 45 gradi).
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta, come sotto un grande albero, uno sbalzo di edifici o un portico coperto. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre e gli strabranti.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono essenzialmente un softbox gigante! La luce è morbida, persino e perdonata. Puoi sparare in quasi ogni direzione senza preoccuparti delle ombre aspre.
* Evita mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il più duro. Crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso, può causare strabing e generalmente non è lusinghiero. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra completa.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Questo può essere piatto e carente di dimensione se la luce è troppo dura.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea più ombre e definizioni. Può essere drammatico ma ha bisogno di un'attenta gestione per evitare la durezza.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La fonte di luce è dietro il soggetto. Crea un bellissimo effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Potrebbe essere necessario esporre per il viso e lasciare che lo sfondo esplode (diventare sovraesposto).
2. Posizionare il soggetto:
* Strategia di ombra aperta:
* Trovalo: Cerca aree ombreggiate vicino a edifici, alberi o altre strutture.
* Posizione per l'illuminazione uniforme: Assicurati che il soggetto sia uniformemente illuminato dall'area ombreggiata. Evita la luce chiazzata (macchie di luce solare attraverso le foglie) mentre crea motivi di distrazione sul viso.
* Affronta la sorgente luminosa: Anche all'ombra, c'è una fonte di luce primaria (ad esempio il cielo aperto). Chiedi al soggetto affrontare la parte più luminosa dell'area ombreggiata per illuminare il viso.
* Strategia di retroilluminazione:
* sole dietro l'argomento: Metti il sole dietro il soggetto.
* Esporre per il viso: Questa è la chiave. Il contatore della fotocamera potrebbe provare a esporre per lo sfondo luminoso, risultando in una faccia scura. Usa la compensazione dell'esposizione (da +1 a +2 fermate di solito funziona) o la misurazione di spot su misuratore dalla faccia del soggetto.
* Opzione silhouette: Se vuoi una silhouette, esponi per lo sfondo e lascia che il soggetto sia oscuro.
* usando l'ambiente:
* Edifici come riflettori: La luce può rimbalzare su edifici di colore chiaro. Posiziona il soggetto vicino a una parete bianca o di colore chiaro per usarlo come riflettore naturale.
* Elementi naturali: Una spiaggia sabbiosa di colore chiaro può anche riflettere la luce verso l'alto, ammorbidendo le ombre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo è spesso desiderabile per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, utile se si desidera includere lo sfondo.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento o la scossa della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai trattenendo la fotocamera. La regola reciproca (la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale) è un buon punto di partenza.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna" per i giorni di sole, "nuvoloso" per giorni nuvolosi, "ombra" quando sono in ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e sceglie le impostazioni.
* Misurazione spot: Metri la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per esporre accuratamente il volto del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione:
* Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se le tue immagini sono costantemente sottoesposte, prova ad aumentare la compensazione dell'esposizione. Se sono costantemente sovraesposti, prova a ridurlo.
* Focus:
* Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Usa l'autofocus o l'attenzione manuale per raggiungere questo obiettivo. L'uso della messa a fuoco a punto singolo, rivolto all'occhio, è molto efficace.
4. Posa e composizione:
* Posa: Una buona posa può fare un'enorme differenza nel modo in cui è lusinghiera la foto.
* Evita il sole diretto: Se non riesci a trovare una tonalità completa, ango il soggetto dal sole diretto.
* mento in avanti: Istruisci il soggetto di estendere leggermente il mento in avanti per evitare un doppio mento.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera.
* esperimento con pose: Prova pose diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
5. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Utilizzare software come Adobe Lightroom o Photoshop per far emergere i dettagli nelle ombre e ridurre i luci dure.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto piacevole.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: La cosa più importante è capire e lavorare con la luce naturale.
* Il posizionamento è la chiave: Un attento posizionamento del soggetto può fare una grande differenza.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare le giuste impostazioni della fotocamera per ottenere un'esposizione e concentrazione adeguate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore. Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e regola le tue tecniche di conseguenza.
Implementando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti!