i. Comprensione delle basi
* La comunicazione è la chiave: Prima di scattare una sola foto, parla con il tuo argomento! Comprendi l'obiettivo delle riprese. È per un colpo alla testa professionale, un editoriale di moda, un pezzo di vita o qualcos'altro? A che sentimento ti punti? Più comunichi, più il tuo soggetto sarà comodo e sicuro.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso è un soggetto cattivo. Incoraggiali a rilassare le spalle, sbloccare la mascella e respirare naturalmente. Usa umorismo, crea un'atmosfera rilassata e fornisci un rinforzo positivo.
* La potenza dell'angolo:
* Le lievi angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto che si trova direttamente di fronte alla fotocamera a meno che non sia specificamente desiderato per un effetto particolare (ad esempio, un ritratto diretto e autorevole). Girare leggermente il corpo (anche solo 10-15 gradi) introduce profondità e dimensione.
* angoli e jawlines: Presta attenzione a come l'angolo del viso influisce sulla mascella. Una leggera svolta può affilarla o ammorbidirlo.
* Mani:
* Tienili occupati (ma non distraggono): Le mani sono spesso la più grande fonte di imbarazzo. Dai loro qualcosa da fare! Le opzioni includono:
* tasche: Pollici agganciati in tasche, una mano dentro, entrambe le mani (sii consapevole del raggruppamento del tessuto).
* Braccia incrociate: (Può proiettare la fiducia, ma fai attenzione che non sembra chiuso. Varia l'altezza delle braccia.)
* Tenendo un oggetto: Una proposta rilevante per le riprese (ad esempio, un libro, uno strumento, uno strumento musicale).
* riposare su una superficie: Appoggiandosi contro un muro, un tavolo, un albero.
* Gesturing: Se appropriato per il contesto.
* Evita i palmi piatti: I palmi piatti rivolti alla fotocamera possono sembrare innaturali. Ango leggermente le mani.
* Dita rilassate: Assicurati che le dita siano rilassate e non rigide o simili a artigli.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
* La curva "s" (sottile): Incoraggia una leggera curva in un ginocchio a creare una sottile curva "S" nel corpo. Questo aggiunge dinamismo.
* Posizione della testa:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può rendere il soggetto più accessibile e coinvolgente. Sperimenta con inclinazione in avanti, all'indietro e ai lati.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. Spingendo leggermente il mento in avanti e verso il basso può definire la mascella. (Non esagerare!)
* Linguaggio del corpo:
* Fiducia vs. Vulnerabilità: Poni il soggetto in un modo che trasmette la sensazione desiderata. Postura verticale e forte fiducia del progetto di contatto visivo. Un leggero slouch e uno sguardo morbido possono trasmettere vulnerabilità.
* Intenzionalità: Ogni posa dovrebbe avere uno scopo. Cosa stai cercando di comunicare?
ii. Posa idee e tecniche
Ecco idee specifiche di posa, suddivise dalla situazione:
a. POSE in piedi
* Il "lean": Appoggiarsi contro un muro, un albero o un'altra superficie verticale.
* Variazioni: Una spalla contro il muro, l'intera schiena contro il muro, una mano in una tasca, attraversando una gamba sull'altra alla caviglia.
* le "braccia incrociate": Braccia incrociate sul petto.
* Variazioni: Le braccia attraversarono in alto, le braccia incrociate, una mano toccando il braccio opposto, le braccia attraversavano con una leggera magra in avanti.
* La "mano in tasca": Una o entrambe le mani in tasche.
* Variazioni: Pollici agganciati dalle tasche, una mano nella tasca anteriore, una mano nella tasca posteriore.
* La "posizione di potenza": Piedi di distanza dalla spalla, buona postura, espressione sicura.
* Variazioni: Mani ai lati, mani giunte davanti, leggero giro del corpo.
* La "posa a piedi": Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni: Guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo dalla macchina fotografica, risate sincera mentre si cammina.
* Il "guardando indietro": Corpo rivolto lontano dalla fotocamera, la testa tornò indietro per guardare la fotocamera.
* Variazioni: Da sopra la spalla, con un sorriso, con un'espressione seria.
* Il "Candid Catch": Cattura un momento naturale:ridere, parlare, guardare in lontananza. (Ciò richiede anticipazione e buoni tempi.)
b. Sedute posa
* La "sedia magra": Seduto su una sedia con un braccio appoggiato sul retro della sedia.
* Variazioni: Le gambe si incrociano, gambe divariate, sporgendosi in avanti, appoggiandosi all'indietro.
* Le "gambe incrociate": Seduto con le gambe incrociate alle ginocchia o alle caviglie.
* Variazioni: Seduto sul pavimento, seduto su una sedia, appoggiandosi alle mani.
* il "sit rilassato": Seduto comodamente con una gamba piegata e l'altra si estendeva.
* Variazioni: Seduto a terra, seduto su un passo, appoggiandosi a un muro.
* La "Lean in avanti": Seduto sul bordo di una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni: Guardando la fotocamera, guardando in basso, tenendo un oggetto.
* La "posa contemplativa": Sedersi e distogliere lo sguardo, mano vicino al viso o al mento, perduto nei pensieri.
c. Sdraiati pose
* il "sullo stomaco": Sdraiato sullo stomaco con le mani che prendono la testa.
* Variazioni: Guardando la telecamera, guardando di lato, con un sorriso, con un'espressione seria.
* il "sul retro": Sdraiato sulla schiena con le braccia ai lati o dietro la testa.
* Variazioni: Guardando la fotocamera, alzando in alto, con le gambe piegate, con le gambe estese.
* il "sul lato": Sdraiato sul lato con un braccio che sostiene la testa.
* Variazioni: Guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo, con un sorriso, con un'espressione seria.
* La "Lie candida": Sdraiati in una posa naturale:leggere un libro, guardando un telefono, rilassante.
iii. Suggerimenti specifici per la fotografia maschile
* Accentua la mascella: Come accennato in precedenza, lievi regolazioni alla posizione della testa possono fare una grande differenza.
* Struttura di forza (se appropriato): Considera le pose che evidenziano le spalle e il torace. Ciò non significa necessariamente flettere i muscoli, ma piuttosto prestare attenzione alla postura e ai vestiti.
* Usa i vestiti a tuo vantaggio: I vestiti ben adatti che lusingano il fisico del soggetto sono essenziali. Considera il colore e la consistenza dell'abbigliamento in relazione allo sfondo.
* Presta attenzione alla toelettatura: Una rasatura pulita, un taglio di capelli pulito e i peli del viso ben curati possono fare una differenza significativa.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia l'argomento a connettersi con la fotocamera.
* La potenza dello spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo nella tua composizione. Questo può creare un senso di equilibrio e attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
IV. Adattamento a diversi tipi di corpo
* alto e magro: Sperimenta con pose forti e sicure. Usa le linee verticali sullo sfondo per enfatizzare l'altezza.
* muscoloso: Evidenzia il fisico con pose che mostrano le spalle, il petto e le braccia. Evita le pose che comprimono il corpo.
* Shorter: Evita le pose che rendono il soggetto ancora più breve. Utilizzare un angolo della fotocamera leggermente inferiore.
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo o creano angoli poco lusinghieri. Concentrati su pose comode e naturali. Usa i vestiti per creare un effetto dimagrante. L'illuminazione morbida è spesso più lusinghiera.
* Uomini più anziani: Cattura la saggezza e l'esperienza nei loro volti. Usa l'illuminazione per evidenziare il carattere delle loro rughe.
v. Considerazioni sull'illuminazione
* Luce aspro contro morbida: La luce dura crea forti ombre e può accentuare le imperfezioni. La luce morbida è più lusinghiera e perdona. Considera il tipo di luce che si adatta meglio al soggetto e all'umore desiderato.
* illuminazione direzionale: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per creare effetti diversi. L'illuminazione laterale può evidenziare la trama e creare drammi. La retroilluminazione può creare una silhouette.
* Riempi la luce: Utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
vi. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai soggetti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
vii. Takeaway chiave
* Comfort e fiducia: L'aspetto più importante è rendere il tuo soggetto a proprio agio e sicuro.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente e fornire feedback positivi.
* Posa intenzionale: Ogni posa dovrebbe avere uno scopo.
* Adattabilità: Sii disposto ad adattare le tue tecniche di posa per adattarsi al tipo di corpo, alla personalità e all'obiettivo generale del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando pose diverse, puoi creare fotografie straordinarie e di grande impatto degli uomini. Buona fortuna!