1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Usando la luce dura e diretta (come la luce del sole diretta) che crea forti ombre, strizzamento e toni della pelle poco lusinghieri. Inoltre, trascurando di usare qualsiasi fonte di luce e lasciare che la tua immagine sembrasse troppo scura o fangosa.
* Correzione:
* Trova la luce morbida: Cerca l'ombra aperta (ombra da un edificio o un grande albero, ma ancora aperto al cielo), giorni nuvolosi o "ora d'oro" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto). Questi forniscono luce morbida e diffusa.
* Usa i riflettori: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Anche un pezzo di cartone bianco può funzionare.
* Usa diffusori: Un diffusore (scrim) ammorbidisce la luce dura, rendendolo più lusinghiero. Puoi acquistare diffusori professionisti o persino utilizzare un foglio bianco puro.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una grande finestra per la luce naturale. Se si utilizza la luce artificiale (strobini in studio o luci a speed), utilizzare modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto invece di mirare direttamente sull'argomento.
* Comprendi la direzione della luce: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare funzionalità. La luce da dietro può creare una silhouette o una bella luce del cerchio. Sperimentare con angoli diversi.
2. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali. Forzare le pose che non si adattano al tipo di corpo o alla personalità del soggetto.
* Correzione:
* Osserva le pose naturali: Guarda le persone nella vita di tutti i giorni e notare come si trovano naturalmente, si siedono e si muovono.
* angolare il corpo: Ridurre leggermente il soggetto è generalmente più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente. Crea un effetto più dinamico e dimagrante.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere mani goffamente appeso ai lati. Chiedi loro di toccare qualcosa, riposare delicatamente su un giro o usarli per inquadrare il viso.
* Comunicare e diretto: Non solo dire "sorridi". Dai indicazioni specifiche come "Inclina la testa leggermente a sinistra" o "rilassa le spalle". Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
* Pratica: Prova a posare davanti a uno specchio da solo in modo da poter avere delle pose di riferimento pronte.
* Considera il tipo di corpo: Alcune pose sembrano migliori su diversi tipi di corpo. Le persone più brevi possono beneficiare di pose che allunga il corpo, mentre le persone più curve potrebbero preferire pose che enfatizzano la loro forma.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto. Inoltre, elementi sullo sfondo sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati come un muro semplice, un campo d'erba o un paesaggio sfocato.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Cambia il tuo angolo: Spostati attorno al soggetto per trovare uno sfondo migliore. Alcuni passaggi a sinistra o a destra possono fare una grande differenza.
* Considera il colore: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita sfondi con colori che si scontrano.
* Guarda le distrazioni: Sii consapevole di cose come linee elettriche, bidoni della spazzatura o oggetti distratti in background. Spostali se possibile o cambia l'angolazione per escluderli.
4. Focus errato:
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso anziché gli occhi) o con l'intera immagine sfocata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus e ricompensa (attentamente): Se hai bisogno di raccomandare lo scatto dopo aver concentrato, fai attenzione a non muoverti troppo, poiché ciò può buttare fuori la messa a fuoco. Un piccolo cambiamento di distanza può avere un grande impatto, in particolare con profondità di campo superficiale.
* Focus manuale: In alcune situazioni, l'attenzione manuale potrebbe essere più accurata, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si spara attraverso ostacoli.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.
5. Cattiva composizione:
* Errore: Centrando il soggetto nella cornice, creando un'immagine statica e poco interessante. Tagliare gli arti in punti imbarazzanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare il soggetto lungo una di queste linee o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, come i rami dell'albero o un arco.
* Lascia spazio: Dai "respirare" l'argomento per "respirare" nella cornice. Lascia un po 'di spazio nella direzione in cui stanno guardando.
* Evita il ritaglio imbarazzante: Non tagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Ritagliare il braccio a metà upper o invece a metà coscia.
6. Sovra-elaborazione (o sottosuolo):
* Errore: Applicare troppi filtri o aggiustamenti nel post-elaborazione, risultando in un aspetto innaturale o artificiale. D'altra parte, non ritoccare la foto a volte può lasciarla incompiuta.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Punta per miglioramenti dall'aspetto naturale. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza sottilmente.
* Ritocco della pelle: Rimuovi delicatamente imperfezioni e distrazioni. Evita la pelle in modo eccessivo, il che può renderla in plastica.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifico, ma non esagerare. Mantieni naturali i toni della pelle.
* meno è di più: Inizia con regolazioni minime e aggiungi gradualmente di più fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Di solito è meglio sbagliare sul lato della minore elaborazione che esagerare.
* Sviluppa uno stile coerente: Trova uno stile che ti piace e attenersi ad esso. Questo ti aiuterà a creare un corpus coeso di lavoro.
7. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto (ad esempio una lente grandangolare troppo vicino al viso). Usando una lente che non è adatta per il lavoro di ritratto.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per la fotografia di ritratto. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e una distorsione minima.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, soprattutto se utilizzate vicino al viso. Possono far apparire il naso più grande e il viso più largo.
* Considera la compressione: I teleobiettivi (85 mm e oltre) possono comprimere lo sfondo, rendendolo più vicino al soggetto. Questo può essere utile per isolare il soggetto.
* Lenti primi (lunghezza focale fissa): Le lenti principali hanno spesso aperture più ampie (number F inferiori), che consentono una profondità di campo superficiale e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
8. Ignorare la personalità del soggetto:
* Errore: Creare ritratti generici e non riflettono la personalità o il carattere unici del soggetto.
* Correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con la tua materia prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Incoraggia le espressioni naturali: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato in modo che possano essere se stessi. Racconta battute, fai domande o suona musica.
* Cattura momenti autentici: Cerca sorrisi autentici, espressioni di gioia o momenti di riflessione. Non concentrarti solo su colpi in posa.
* Incorporare oggetti di scena o posizioni: Usa oggetti di scena o posizioni significative per il soggetto per raccontare una storia su chi sono.
* Sii osservante: Presta attenzione al linguaggio del corpo, alle espressioni e ai manierismi del soggetto. Usa queste osservazioni per guidare la posa e la direzione.
9. Utilizzando un equilibrio bianco errato:
* Errore: Avere un equilibrio bianco errato, che può provocare toni della pelle troppo caldi (arancioni) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Utilizzare una scheda di bilanciamento del bianco per impostare il bilanciamento del bianco in macchina o durante la post-elaborazione.
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa il cursore del bilanciamento del bianco nel software di editing per correggere eventuali cast di colore. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Preset: Crea o scarica i preset di bilanciamento bianco per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, ombra, tungsteno).
10. Non prestare attenzione ai dettagli:
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Controlla il guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia pulito, senza rughe e si adatta bene. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Grooming: Presta attenzione a capelli, trucco e gioielli. Assicurati che tutto sia pulito e ordinato.
* Cluuto di sfondo: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo.
* peli randagi: Rimuovere i peli randagi in post-elaborazione.
* Punto di polvere: Verificare la presenza di punti di polvere sul sensore e pulirlo se necessario. Rimuovere le macchie di polvere in post-elaborazione.
11. Avere paura di sperimentare:
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche prevedibili e non provare cose nuove.
* Correzione:
* Prova angoli diversi: Spara da angoli alti, bassi e insoliti.
* Sperimenta con l'illuminazione: Utilizzare diverse tecniche di illuminazione, come illuminazione laterale, retroilluminazione o illuminazione del bordo.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o la storia che stai cercando di raccontare.
* Prova diverse pose: Sperimenta con pose diverse, sia classiche che non convenzionali.
* Rompi le regole: A volte, infrangere le regole può portare a risultati interessanti e inaspettati.
12. Non conoscere le impostazioni della fotocamera:
* Errore: Non capire come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influenzano le immagini.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Pratica in modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti darà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera.
* Comprendi la priorità di apertura e le modalità di priorità dell'otturatore: Queste modalità possono essere utili in determinate situazioni, ma è importante capire come funzionano.
* Impara le caratteristiche della tua fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera e sperimenta le sue varie funzionalità e impostazioni.
13. Affrettando le riprese:
* Errore: Cercando di ottenere il tiro troppo rapidamente senza dedicare del tempo a connettersi con il soggetto o pensare alla composizione e all'illuminazione.
* Correzione:
* Allocate abbastanza tempo: Concediti un sacco di tempo per le riprese. Non cercare di stipare troppo in breve tempo.
* Rilassati e connettiti: Prenditi qualche minuto per rilassarsi e connettersi con l'argomento prima di iniziare a sparare.
* Pianifica in anticipo: Pianifica le riprese in anticipo, compresa la posizione, l'illuminazione e la posa.
* Prendi pause: Fai pause durante le riprese per consentire al soggetto di rilassarsi e ricaricare.
14. Non ricevere feedback:
* Errore: Non cercare feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
* Correzione:
* Condividi il tuo lavoro: Condividi il tuo lavoro online o con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Chiedi ai tuoi soggetti un feedback: Chiedi ai tuoi soggetti cosa gli piaceva e non gli piaceva delle foto.
* partecipare a seminari o lezioni: Prendi seminari o lezioni per imparare dai fotografi esperti.
* Unisciti a una comunità fotografica: Unisciti a una comunità fotografica online o di persona per connetterti con altri fotografi e condividere il tuo lavoro.
15. Rinunciare troppo facilmente:
* Errore: Scoraggiarsi dopo alcuni germogli senza successo e rinunciare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di commettere errori. Impara da loro e usali come opportunità per migliorare.
* Sii paziente: La fotografia è un'abilità che richiede tempo per svilupparsi. Sii paziente con te stesso e non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
* Rimani ispirato: Guarda l'ispirazione del lavoro di altri fotografi. Leggi libri e articoli sulla fotografia.
* Divertiti: Ricorda di divertirti e goderti il processo di apprendimento e creazione.
Comprendendo questi errori comuni e lavorando per correggerli, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto sorprendente e memorabile. Buona fortuna!