i. Elementi fondamentali di Film Noir:
* illuminazione ad alto contrasto: Stark contrasti tra luce e ombra sono la firma del film noir. Pensa a pozze di luce che tagliano l'oscurità profonda.
* Angoli drammatici: Gli angoli olandesi (fotocamera inclinata) e gli scatti a basso angolo possono creare disagio e enfatizzare le dinamiche di potenza.
* Fumo di sigaretta: (Se appropriato e legale). I percorsi sottili del fumo aggiungono l'atmosfera e un senso di stanchezza del mondo.
* Acqua: La pioggia, le pozzanghere che riflettono lampioni e la nebbia contribuiscono a un senso di isolamento e pericolo.
* ombre: Le ombre sono personaggi in se stessi, nascondendo e rivelando in egual misura. Blecce, cappelli e altri oggetti veneziani proiettano ombre interessanti.
* Il soggetto: Spesso una femme fatale o un detective sodo. La loro espressione è la chiave:una miscela di cinismo, vulnerabilità e forse un pizzico di minaccia.
* Palette a colori: Principalmente in bianco e nero, sebbene sottili toni desaturati (ad es. Suggerimenti di seppia o blu) possono essere usati nella fotografia a colori per ottenere un effetto simile.
* umore: Cinismo, sfiducia, fatalismo, ambiguità morale e isolamento.
ii. Passaggi pratici per creare il tuo ritratto Noir Noir:
a. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e ispirazione:
* Storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è un detective, una femme fatale, una vittima o qualcos'altro? Ciò informerà la loro posa, espressione e dintorni.
* Ricerca: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *) e studiare la fotografia fissa da quei film. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del personaggio.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che si prestano all'estetica noir:
* Vicoli posteriori
* Strade piovose
* Barre oscurate
* Finestre di appartamento con tende
* Posizioni con forti linee architettoniche
2. guardaroba e stile:
* Abbigliamento: L'abbigliamento noir classico include:
* Uomini: Cappelli fedora, trench, abiti scuri, legami.
* Donne: Abiti a forma di forma, cappotti eleganti, tacchi alti, gioielli.
* Trucco: Il trucco drammatico migliora l'aspetto:
* Donne: Rossetto rosso audace, sopracciglia definite, eyeliner pesante, pelle pallida.
* Uomini: Un po 'di polvere per ridurre la lucentezza. Se appropriato, prendi in considerazione l'aggiunta di lievi stoppie.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Usa una luce dura (una luce con scarsa o nessuna diffusione) per creare ombre affilate. Posizionarlo sul lato o leggermente sopra il soggetto per creare angoli drammatici.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una luce di riempimento debole per ammorbidire leggermente le ombre. Il riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave, mantenendo l'aspetto ad alto contrasto. Evita di usare troppo riempimento o perderai l'effetto noir.
* Back light (opzionale): Una retroilluminazione può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un effetto alone. Usalo con parsimonia.
* Modificatori di luce: Usa bandiere (tessuto nero o schede) per bloccare la luce e creare ombre più definite. Snoot e griglie possono focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Fonte luminosa: Speedlights (strobi), strobi da studio o persino forti lampade direzionali possono funzionare. La chiave è il controllo della luce e la creazione di ombre dure.
* Posizionamento: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per trovare la configurazione più drammatica e lusinghiera per il soggetto. Presta attenzione a come la luce cade sul loro viso e su come crea ombre.
b. Scatto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco alla luce del giorno o al tungsteno a seconda della fonte di luce. Puoi regolare questo in post-elaborazione in seguito.
* Formato file: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa linee principali (ad es. Strade, ombre, elementi architettonici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di isolamento e mistero.
* Simmetria: Mentre l'asimmetria è comune nel film noir per la creazione di disagio, anche le composizioni simmetriche possono funzionare, soprattutto quando si evidenzia la vulnerabilità del soggetto.
3. Dirigere il soggetto:
* Pose: Incoraggia il soggetto ad adottare una posa che trasmette l'umore desiderato. Pensa alle pose classiche noir:appoggiarsi a un muro, guardando sopra la spalla, tenendo una sigaretta.
* Espressione: L'espressione è cruciale. Guida il soggetto per trasmettere cinismo, stanchezza, contemplazione o seduzione, a seconda del carattere.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma evitare il contatto visivo può anche creare un senso di mistero.
c. Post-elaborazione (editing):
1. Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione per ottenere l'aspetto desiderato.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare quelle ombre e luci che sono caratteristiche del film noir.
3. Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
4. Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine un look filmico. Fai attenzione a non esagerare.
5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
6. Classazione del colore (se si spara a colori): Se scegli di sparare a colori e desaturati, sperimenta un tono diviso (aggiungendo una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre) per creare un umore unico. I toni seppia o i blu freschi sono scelte comuni.
7. Regolazione della chiarezza: Abbassare la chiarezza può aggiungere una qualità da sogno ed eterea e aiutare ad ammorbidire la pelle. Una leggera chiarezza negativa può essere abbastanza efficace, ma non esagerare, in quanto può rendere l'immagine sfocata.
8. Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* Rain Machine/Sprinkler: Simula la pioggia usando un irrigatore da giardino o una macchina da pioggia. Questo può aggiungere molta atmosfera alle tue foto.
* Fog Machine: Crea un senso di mistero e isolamento con una nebbia.
* illuminazione pratica: Usa l'illuminazione pratica (ad esempio, lampioni, lampade) per aggiungere realismo e profondità alla tua scena.
* Riflessioni: Cerca opportunità per utilizzare i riflessi in pozzanghere, finestre o specchi.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena come sigarette, cappelli, pistole (se appropriate e legali) e giornali da aggiungere alla storia.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, composizioni e pose. La cosa più importante è catturare l'umore e l'atmosfera del film noir.
* Studia i maestri: Continua a studiare il lavoro dei cinema e dei fotografi classici Noir Noir per imparare dalle loro tecniche e sviluppare il tuo stile.
Combinando questi elementi, è possibile creare un ritratto piovoso Noir sorprendente ed evocativo che cattura l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!