1. Comprensione del triangolo di esposizione:
* apertura (f-stop): Controlla la dimensione di apertura delle lenti. L'apertura più grande (numero F più piccolo come f/2.8) consente di entrare più luce e crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). L'apertura più piccola (numero F più grande come f/16) lascia entrare meno luce e crea una profonda profondità di campo (tutto a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (1/1000s) di blocco ma richiedono più luce. Le velocità dell'otturatore più lente (1/30s) consentono più luce ma possono offuscare il movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. L'ISO inferiore (100) produce immagini più pulite con meno rumore ma richiede più luce. L'ISO superiore (3200, 6400, ecc.) Ti consente di sparare in condizioni più scure ma introduce rumore/grano.
2. Modalità di misurazione e loro uso:
La fotocamera ha diverse modalità di misurazione che determinano come misura la luce in una scena:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione complessiva. Fa bene alle riprese generali ma può essere ingannato da scene con aree elevate o luminose/scure.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio. Buono per i ritratti in cui il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola del telaio (in genere dove si trova il punto di messa a fuoco). Meglio per situazioni di illuminazione difficili in cui hai bisogno di un controllo preciso sull'esposizione di un'area specifica. Ad esempio, fotografare un soggetto su uno sfondo luminoso.
* Misurazione ponderata in evidenza: Alcune fotocamere più recenti hanno questo. Dai la priorità alla protezione dei punti salienti dal clipping. Utile in scene di contrasto elevato.
3. Un processo passo-passo per l'esposizione corretta in modalità manuale:
* Passaggio 1:scegli la modalità di misurazione: Considera la scena. Per scene generali, inizia con la misurazione valutativa/matrice. Per un'esposizione specifica del soggetto, utilizzare la misurazione spot.
* Passaggio 2:Imposta l'apertura: Determina la profondità di campo desiderata. Vuoi una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) o una grande profondità di campo (tutto acuto)? Imposta l'apertura di conseguenza.
* Passaggio 3:Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere la velocità e l'apertura dell'otturatore desiderate.
* Passaggio 4:controlla il misuratore di luce: Guarda il misuratore di luce nel mirino della fotocamera o sullo schermo LCD. Di solito è una scala con uno "0" nel mezzo e positivo e negativo su entrambi i lati.
* 0: Indica che la telecamera ritiene che la scena sia adeguatamente esposta.
* Numeri positivi (+1, +2, ecc.): Indicare che la scena è sovraesposta (troppo luminosa).
* Numeri negativi (-1, -2, ecc.): Indicare che la scena è sottoesposta (troppo buio).
* Passaggio 5:regolare la velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della luce non legge "0" (o il più vicino possibile).
* Se il misuratore mostra sottoesposizione (numeri negativi), rallenta la velocità dell'otturatore per far entrare più luce.
* Se il misuratore mostra la sovraesposizione (numeri positivi), accelerare la velocità dell'otturatore per far entrare meno luce.
* Passaggio 6:fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'istogramma (spiegato di seguito).
* Passaggio 7:Fine-tune: Sulla base del test e dell'istogramma, apportano ulteriori regolazioni all'apertura, alla velocità dell'otturatore o all'ISO. Le lievi regolazioni alla velocità dell'otturatore sono di solito la prima cosa da modificare a questo punto.
* Passaggio 8:Ripeti: Fai un altro colpo di prova e ripeti il processo fino a quando non si è soddisfatti dell'esposizione.
4. Usando l'istogramma:
L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine, da buio (a sinistra) alla luce (a destra). È un modo molto più accurato per giudicare l'esposizione piuttosto che guardare allo schermo LCD, che può essere fuorviante a seconda della luminosità dello schermo e della luce ambientale.
* Istogramma ideale: L'istogramma dovrebbe essere bilanciato, con la maggior parte dei toni che cadono nella gamma media e una leggera pendenza verso i bordi. Evita i tagli duri sul lato sinistro o destro.
* Clipping:
* Luci di clipping (lato destro dell'istogramma): Indica che alcune aree dell'immagine sono bianche pura, senza dettagli. Queste aree sono "spazzate via" e non possono essere recuperate nel post-elaborazione. Evita i luci del ritaglio se possibile.
* ombre di ritaglio (lato sinistro dell'istogramma): Indica che alcune aree dell'immagine sono pure nere, senza dettagli. Queste aree sono "schiacciate" e non possono anche essere recuperate. Alcuni clipping d'ombra possono essere accettabili, a seconda dell'argomento e del tuo intento creativo.
5. Regola di Sunny 16 (per il punto di partenza):
La regola Sunny 16 è una linea guida utile per ottenere un'esposizione corretta alla luce del sole. Afferma che in una giornata di sole puoi usare un'apertura di f/16 e una velocità dell'otturatore di 1/ISO per ottenere un'esposizione corretta. Ad esempio, se il tuo ISO è 100, useresti f/16 e 1/100. Questo è un buon punto di partenza, ma dovrai comunque adattarti in base alla scena specifica e all'effetto desiderato.
6. Praticare e sviluppare la memoria muscolare:
* Esercitati regolarmente: Più spari in modalità manuale, più velocemente diventerai a stimare e regolare le tue impostazioni.
* Spara in diverse condizioni di illuminazione: Esercitati alla luce del sole splendente, ai giorni nuvolosi, alle impostazioni interne e di notte.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle impostazioni utilizzate in diverse situazioni e dei risultati raggiunti. Questo ti aiuterà a imparare cosa funziona meglio per te.
* Abbraccia errori: Non aver paura di fare errori! Sono un'opportunità di apprendimento preziosa. Rivedi le tue foto e analizza cosa è andato storto e come puoi migliorare la prossima volta.
7. Adeguamenti e considerazioni situazionali:
* Scene di contrasto elevato: Nelle scene con una vasta gamma dinamica (luci luminose e ombre profonde), potrebbe essere necessario scendere a compromessi. Potresti scegliere di esporre per i punti salienti per evitare di ritagliarli e quindi allevare le ombre in post-elaborazione.
* Soggetti in movimento: Quando si fotografa soggetti in movimento, è necessario assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da congelare il movimento. Ciò potrebbe richiedere l'aumento dell'ISO o l'apertura dell'apertura.
* Esposizione specifica per soggetto: Alcuni soggetti richiedono un tipo specifico di esposizione. Ad esempio, potresti voler sottovalutare leggermente un ritratto per migliorare la consistenza della pelle.
* Intent creativo: In definitiva, l'esposizione è una scelta creativa. Puoi scegliere di sovraesporre o sottovalutare un'immagine per ottenere un aspetto o un aspetto specifico.
In sintesi, la modalità manuale di padronanza è un viaggio che richiede pratica, pazienza e una buona comprensione del triangolo di esposizione e delle modalità di misurazione. Seguendo i passaggi descritti sopra e prestando attenzione all'istogramma, è possibile ottenere costantemente un'esposizione corretta e sbloccare il potenziale creativo.