i. Pianificazione e considerazioni:
* Oggetto: Gli sfondi neri funzionano particolarmente bene con argomenti che hanno caratteristiche forti, trame interessanti o indossano colori audaci. Aiutano anche a enfatizzare l'emozione sul volto del soggetto.
* umore: Gli sfondi neri in genere evocano un senso di drammaticità, mistero o eleganza. Considera se questo si allinea con l'umore che stai cercando di trasmettere.
* illuminazione: Una buona illuminazione è *cruciale *. Lo sfondo nero enfatizzerà il viso e le caratteristiche del soggetto, quindi l'illuminazione lusinghiera e intenzionale è un must.
* Equipaggiamento: Mentre le attrezzature professionali non sono * sempre * necessarie, avere alcuni elementi chiave miglioreranno in modo significativo i tuoi risultati.
ii. Metodi e tecniche:
a. Il metodo più semplice (e meno affidabile):luce naturale e distanza
* Concetto: Trova una posizione con ombre molto scure molto dietro il soggetto. Posiziona il soggetto in una zona ben illuminata, idealmente con l'area scura abbastanza lontana da essere sfuggita e appare quasi nera.
* Come:
1. Posizione: Cerca un'area ombreggiata (ad esempio, sotto un grande albero, all'interno di un garage con la porta aperta, in una stanza scarsamente illuminata) con una parete scura o uno spazio molto dietro di essa.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto alla luce. Assicurarsi che la luce sia lusinghiera (evita il duro sole di mezzogiorno). La luce diffusa, come in una giornata nuvolosa o vicino a una finestra coperta da una tenda trasparente, funziona bene.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo offuscerà lo sfondo. Più ampia è l'apertura, più sfondo sfoca.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (in genere ISO 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata del viso del soggetto. Usa il misuratore di luce della fotocamera come punto di partenza.
* Modalità di misurazione: Prova a utilizzare la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale, concentrandoti sul viso del soggetto, per garantire un'esposizione adeguata. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente (aggiungere +1/3 o +2/3 di arresto della compensazione dell'esposizione) se il soggetto ha una pelle scura o abbigliamento e il contatore viene ingannato.
4. Distanza: Più lo sfondo è dall'argomento, più è più facile sfocarsi.
5. Post-elaborazione: Probabilmente dovrai oscurare lo sfondo in post-elaborazione (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per ottenere un aspetto veramente nero.
* Pro: Richiede attrezzature minime. Può essere fatto ovunque con illuminazione e spazio adatti.
* Contro: Difficile controllare la luce e l'oscurità di sfondo. I risultati possono essere incoerenti. Richiede un significativo post-elaborazione.
b. Utilizzando uno sfondo nero dedicato (stoffa, carta o muro)
* Concetto: Usa un materiale di sfondo nero per assorbire la maggior parte della luce. Controlla la luce in modo che colpisca solo il soggetto, lasciando lo sfondo in ombra.
* Equipaggiamento:
* Sfondo nero: Velvet nero, mussola nera, rotolo di carta nera o persino una parete nera dipinta. Il velluto è eccellente per assorbire la luce ma può essere costoso. La mussola è più conveniente ma può richiedere più stiratura per rimuovere le rughe.
* sorgente luminosa: Strobo (S), Speedlight (S) o Luce continua.
* Modificatore di luce: SoftBox (ES), ombrello, piatto di bellezza, riflettore.
* Light Stand (S): Per tenere la tua luce.
* Stand di sfondo: Per trattenere il tuo sfondo.
* Opzionale: Porte o griglie fienili per controllare la fuoriuscita di luce.
* Come:
1. Imposta: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia senza rughe. Più lo sfondo è dal soggetto, più è più facile impedire la fuoriuscita di luce.
2. illuminazione: La chiave è * completamente * evitare di illuminare lo sfondo.
* Una configurazione della luce: Posizionare una sorgente luminosa sul lato e leggermente davanti al soggetto. Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce. Ango la luce in modo che colpisca solo il soggetto e non si riversa sullo sfondo. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare la luce più lusinghiera.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce come luce chiave (la luce principale) e l'altra come una luce di riempimento per ammorbidire le ombre. Posizionare la luce chiave come descritto sopra. Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, molto più lontano e usarla a una potenza inferiore per riempire delicatamente le ombre.
* Light Rim (opzionale): È possibile aggiungere una luce del cerchione (piccola sorgente di luce posizionata dietro il soggetto) per separare il soggetto dallo sfondo e creare un profilo sottile. Sii * molto * attento a non lasciare che questa luce colpisca lo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: F/5.6 a f/8 è un buon punto di partenza per la nitidezza. Regola per controllare la profondità di campo secondo necessità.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Abbina la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione del flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo se si utilizzano strobi o luci accelerato). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Flash Power: Regola la potenza delle tue unità flash per ottenere l'esposizione desiderata sull'argomento. Usa un misuratore di luce per letture accurate o per scimpanzé (rivedi le immagini e regola) mentre procedi.
4. Distanza: Mantenere la distanza tra il soggetto e lo sfondo per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
5. Controllo della luce: Usa porte o griglie fienili sulle luci per controllare ulteriormente la direzione della luce e impedirgli di colpire lo sfondo.
6. Post-elaborazione: Potrebbero essere necessari piccoli aggiustamenti al contrasto e all'esposizione. Puoi anche oscurare ulteriormente lo sfondo se necessario.
* Pro: Più controllo su illuminazione e sfondo. Risultati coerenti.
* Contro: Richiede più attrezzature. Richiede più tempo di configurazione.
c. Utilizzando uno sfondo nero e il riempimento negativo
* Concetto: Questa tecnica si concentra sulla rimozione della luce dalle ombre, creando uno sfondo nero più profondo e drammatico.
* Equipaggiamento: Come il metodo B, più:
* Riempimento negativo: Una grande tavola nera o tessuto per assorbire la luce. Il nucleo in schiuma funziona bene.
* Come:
1. Imposta: Seguire i passaggi 1-3 dal metodo B.
2. Riempimento negativo: Posizionare il riempimento negativo sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Ciò bloccherà la luce riflessa e approfondirà le ombre su quel lato del soggetto, contribuendo ulteriormente allo sfondo scuro.
3. Regola l'illuminazione: Potrebbe essere necessario aumentare leggermente la potenza della luce chiave per compensare il riempimento negativo che assorbono parte della luce.
* Pro: Crea ombre più profonde e un aspetto più drammatico. Ottimo controllo sulla luce.
* Contro: Richiede un attento posizionamento del riempimento negativo. Può far sembrare il soggetto eccessivamente ombreggiato se non usato correttamente.
iii. Concetti di illuminazione dei tasti
* Luce chiave: La principale fonte di luce che definisce le caratteristiche del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie e riflettori modellano e diffondono la luce. I softbox e gli ombrelli creano luce più morbida, mentre le griglie e le porte del fienile controllano la fuoriuscita di luce.
IV. Suggerimenti post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Oscura leggermente l'immagine generale.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Regolazione delle ombre: Approfondisci le ombre per far apparire lo sfondo completamente nero.
* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni dallo sfondo.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) sull'argomento per migliorare le loro caratteristiche.
* Selezione di sfondo: In Photoshop, utilizzare strumenti di selezione (ad es. Strumento di selezione rapido, strumento penna) per selezionare lo sfondo e quindi applicare le regolazioni (oscuramento, sfocatura) solo sullo sfondo. Ciò è particolarmente utile se non si può ottenere uno sfondo perfettamente nero nella fotocamera.
v. Errori comuni da evitare:
* Accendo lo sfondo: L'errore più grande è permettere a qualsiasi luce colpire lo sfondo.
* Non usando modificatori di luce: Il flash diretto può essere duro e poco lusinghiero.
* troppo potere: L'uso di troppa potenza flash può sopraffare il soggetto e lavare i dettagli.
* Ignorando lo sfondo: Anche con uno sfondo nero, è importante assicurarsi che sia pulito e privo di distrazioni.
* Povero post-elaborazione: Esagerare con la post-elaborazione può rendere l'immagine innaturale.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Prova diverse configurazioni e modificatori di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica: Esercitati con soggetti e condizioni di illuminazione diverse.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Rivedi le tue immagini: Fai scatti di test e rivedili sul tuo computer per identificare eventuali problemi con l'illuminazione o la composizione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'illuminazione alla posa alla post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Ricorda di sperimentare e divertirti!