i. Posare la fondazione:Identità del marchio e pianificazione
Prima ancora di raccogliere una fotocamera, hai bisogno di chiarezza sul tuo marchio.
* Definisci l'identità del tuo marchio:
* Valori core: Quali principi guidano la tua attività? (ad esempio integrità, creatività, innovazione, accessibilità)
* Personalità del marchio: Sei serio, professionale o divertente e eccentrico? (ad esempio, sofisticato, giocoso, autorevole, amichevole)
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere? Quali sono i loro valori e aspirazioni?
* Storia del marchio: Qual è la tua storia unica? Perché hai iniziato la tua attività?
* Elementi visivi:
* Palette a colori: Quali colori rappresentano il tuo marchio?
* Tipografia: Quali caratteri usi?
* Stile di immagini: (ad esempio, minimalista, audace, rustico, moderno)
* Scopo dell'autoritratto: Come verrà utilizzata questa foto? (Sezione del sito Web "About Me", profilo dei social media, intestazione del post sul blog, materiali di marketing, ecc.) Ciò informerà la composizione, l'espressione e il tono generale.
* Idee di brainstorming: Ora, in base all'identità del tuo marchio e allo scopo, le idee di brainstorming.
* Mood Board: Crea una mood board visiva con immagini che riflettono l'estetica, la sensazione e lo stile desiderati. Includi colori, trame e persino pose di esempio.
* Posa idee: La ricerca pone che trasmettono fiducia, avvicinamento, competenza o qualsiasi qualità che desideri proiettare.
* Idee per la posizione: Dove rappresenterebbe una foto al meglio te e la tua attività? Il tuo ufficio a casa, uno spazio di co-working, una posizione esterna pertinente (ad es. Un giardino per un fiorista, una biblioteca per uno scrittore).
* Idee prop: Quali oggetti di scena potrebbero aggiungere contesto o raccontare una storia? (ad esempio, strumenti del tuo commercio, libri, piante, un animale domestico, un laptop, una tazza di caffè)
ii. Aspetti tecnici:ingranaggio della fotocamera e configurazione
* Camera:
* dslr o mirrorless: Idealmente, questi offrono la migliore qualità e controllo dell'immagine. Utilizzare un obiettivo zoom di fascia media (ad es. 24-70 mm o 35 mm-85 mm) o una lente principale (35 mm o 50 mm) per ritratti lusinghieri.
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono scattare foto fantastiche, soprattutto nella buona illuminazione. Presta attenzione alle impostazioni della fotocamera. Prendi in considerazione l'uso della modalità Ritratto.
* Tripode: Essenziale per la nitidezza e permettendoti di essere nel tiro.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Un telecomando rende più facile attivare la fotocamera senza muoversi. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera. Pratica!
* illuminazione: Questo è *critico *. Una buona illuminazione può fare o rompere una foto.
* Luce naturale: L'opzione migliore è di solito morbida e diffusa luce naturale. Spara vicino a una finestra, ma evita la luce del sole diretta che può creare ombre aspre. I giorni nuvolosi sono l'ideale.
* Luce artificiale: Se la luce naturale è limitata, usa la luce artificiale.
* SoftBox: Un softbox diffonde luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Luce ad anello: Popolare per i ritratti, le luci ad anello creano un'illuminazione uniforme con un distinto fallimento negli occhi.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul viso, riempiendo le ombre. Una tavola di schiuma bianca o anche un grande foglio di carta bianca può funzionare.
* Sfondo: Mantienilo pulito e ordinato. Considera il colore e la consistenza dello sfondo. Assicurati che integri te e il tuo marchio. Un semplice muro, uno scaffale o una scena all'aperto sfocata può funzionare bene.
* Abbigliamento e stile: Indossa abiti che si allineano con il tuo marchio e ti fanno sentire sicuro. Considera i colori del tuo marchio e il tono generale che vuoi trasmettere. Presta attenzione a dettagli come accessori e toelettatura.
iii. Le riprese:scattare le foto
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione su di te.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nell'immagine. Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/60 di secondo, o più veloce se si utilizza una lente più lunga).
* Focus: Concentrati sui tuoi occhi. Utilizzare l'autofocus, se possibile, ma controlla manualmente la messa a fuoco per assicurarti che sia acuto. Se si utilizza la messa a fuoco manuale, ingrandisci i tuoi occhi in vista dal vivo per ottenerlo perfetto.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "La luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno").
* Spara in Raw: Se possibile, scattare in formato grezzo. Questo preserva più informazioni e ti dà maggiore flessibilità durante la modifica.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave (come i tuoi occhi) lungo le linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la tua testa, ma non troppo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. La leggera pesca del tuo corpo può farti sembrare più sottile e più dinamico.
* Posa:
* Pratica: Pratica le tue pose davanti a uno specchio.
* Rilassati: La cosa più importante è rilassarsi ed essere te stesso. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Postura: Alzati dritto e coinvolgi il tuo core.
* Mani: Presta attenzione alle tue mani. Evita di lasciarli appendere inerte. Puoi tenere un sostegno, riposarli in grembo o metterli nelle tasche (se appropriato).
* Contatto visivo: Decidi se guardare direttamente la fotocamera o guardare leggermente fuori dalla fotocamera. Guardare la fotocamera crea una connessione diretta con lo spettatore.
* Espressione:
* Autenticità: Sforzati di un'espressione autentica che riflette la personalità del tuo marchio.
* Sorridi: Un sorriso genuino può essere molto accogliente.
* serio: Se il tuo marchio è serio e professionale, un'espressione più sottile potrebbe essere appropriata.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere. Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli ed espressioni.
IV. Editing e raffinatezza
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o alternative gratuite come GIMP o DarkTable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights and Shadows: Attirare la luminosità delle aree più luminose e scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire che l'immagine abbia una buona gamma dinamica.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati.
* Clarity: Aggiunge la definizione all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Ritocco:
* Blemishes: Rimuovere le imperfezioni di distrazione. Usa un tocco leggero; Vuoi sembrare naturale.
* Levigatura della pelle: Il lisciatura della pelle sottile può migliorare l'immagine, ma evitare di esagerare.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un tono specifici. È qui che puoi rafforzare i colori del tuo marchio. Sii coerente con la classificazione dei colori in tutte le tue foto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Coerenza: Mantieni uno stile di editing coerente su tutte le foto del tuo marchio.
* Ricevi feedback: Chiedi a un amico o collega di fiducia il feedback sulle tue foto modificate.
v. Abbinando l'immagine al tuo marchio
* Palette a colori: I colori nella foto (abbigliamento, sfondo, oggetti di scena) si allineano con la tavolozza dei colori del tuo marchio?
* tono e stile: Il tono e lo stile generali della foto riflettono la personalità del tuo marchio (ad es. Serio, giocoso, minimalista, audace)?
* Abook target: La foto risuona con il tuo pubblico di destinazione?
* Storia del marchio: La foto racconta sottilmente una storia sul tuo marchio?
* Coerenza: La foto si adatta ai tuoi elementi visivi del marchio esistente?
vi. Esempi e idee per iniziare
* Il tiro "dietro le quinte": Mostrarti nel tuo spazio di lavoro, forse con i tuoi strumenti del commercio, dà uno sguardo al tuo processo.
* L '"esperto accessibile": Un sorriso amichevole e una posa rilassata possono trasmettere competenze senza essere intimidatorio.
* Il "pensatore creativo": Una foto in un ambiente creativo, forse con un taccuino e una penna, può suggerire l'innovazione.
* Il "leader personalizzato": Una posa sicura di sé e un contatto visivo diretto può stabilirti come leader nel tuo campo.
* Il "risolutore di problemi": Una foto che ti mostra attivamente lavorare su un progetto può trasmettere le tue capacità di risoluzione dei problemi.
* Il "Storyteller": Una foto con un libro o un sostegno che si riferisce alla storia del tuo marchio può aggiungere profondità e significato.
vii. Takeaway chiave
* La pianificazione è cruciale: Non solo alare.
* L'illuminazione è tutto: Investi tempo e sforzi per farlo bene.
* L'autenticità conta: Sii te stesso.
* La coerenza è la chiave: Mantieni uno stile visivo coerente su tutte le foto del tuo marchio.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse finché non trovi ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri cosa pensano.
Seguendo questi passaggi, puoi creare autoritratti che non solo sembrano grandi ma comunicano anche efficacemente l'identità del tuo marchio e connettiti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!