1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa l'immagine RAW o JPEG in Lightroom.
* Prima impressione: Prenditi un momento per valutare la tua foto. Quali elementi spiccano? Che umore stai cercando di trasmettere? Questo guiderà le tue decisioni di modifica.
2. Regolazioni di base (Fondazione):
* Correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance (opzionale, ma consigliato): Anche in bianco e nero, l'impostazione del bilanciamento del bianco può influenzare sottilmente i toni iniziali.
* Prova a impostarlo su "Auto" o selezionando una "luce diurna" o "nuvolosa" o "nuvoloso".
* Regola leggermente la temperatura e la tinta, ma ricorda che l'immagine finale sarà monocromatica.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere una buona luminosità generale. Evita i luci o le ombre del ritaglio in questa fase.
* Contrasto: Aumenta leggermente il cursore di contrasto per dare all'immagine più pugno. Fai attenzione a non esagerare, poiché può facilmente portare alla durezza.
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o neve.
* ombre: Solleva il cursore delle ombre per aprire le aree più scure e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Utilizzare il tasto "Alt" (Opzione su Mac) mentre si trascina per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore neri per impostare il punto più scuro della tua immagine. Utilizzare il tasto "Alt" (Opzione su Mac) mentre si trascina per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza per migliorare il contrasto locale e mettere in evidenza le trame. Usalo con giudizio, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Dehaze: Usa il cursore Dehaze per tagliare la foschia atmosferica e rivelare maggiori dettagli in oggetti lontani. Spostalo a sinistra per un effetto sognante, se lo si desidera.
* Vibrance/saturazione (opzionale, brevemente): Aumenta leggermente la vibrazione o la saturazione. Questo può aiutarti a visualizzare i colori che * avrei * avuto, aiutando nella conversione della scala di grigi. Ripristina immediatamente a zero dopo.
3. Conversione in bianco e nero:
* Metodo 1:pannello di trattamento in bianco e nero (consigliato):
* Vai al pannello "di base".
* Fai clic sull'opzione "Black &White".
* Questo converte automaticamente l'immagine in scala di grigi e apre il pannello "Black &White Mix" (noto anche come "Mixer Grayscale").
* Metodo 2:pannello HSL/Color:
* Vai al pannello "HSL/Color".
* Fai clic sul pulsante "B&W" in alto.
* Questo converte l'immagine in scala di grigi e attiva il "mix in bianco e nero".
4. Mix in bianco e nero (mixer in scala di grigi):
* Comprendi i cursori: Questo è il più importante fare un passo. Ogni cursore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla quanto di quel * colore * contribuisce alla leggerezza o all'oscurità del valore di grigio corrispondente nell'immagine finale.
* Esperimento: È qui che accade la magia. Regola i cursori singolarmente per vedere come influenzano le diverse parti della tua immagine. Per esempio:
* Sky: Regola i cursori blu e acqua per scurire o alleggerire il cielo.
* Fogliame/erba: Regola i cursori verdi e gialli per controllare la gamma tonale di vegetazione.
* Rocce/montagne: Regola i cursori arancioni e rossi per influenzare i toni delle formazioni rocciose e del suolo.
* Pensa a colori: Anche se l'immagine è B&W, pensa ai colori * originali * della scena. Questo ti aiuterà a determinare quali cursori adeguarsi.
* Crea contrasto: Usa i cursori per creare contrasto tra diversi elementi nell'immagine. Ad esempio, scuri il cielo mentre illumina il primo piano.
* Look naturale: Evita regolazioni estreme ai cursori, in quanto ciò può creare un aspetto innaturale o posterizzato. Punta a una gamma tonale liscia ed equilibrata.
5. Regolazioni della curva del tono:
* Modifiche sottili: La curva di tono consente la messa a punto della gamma tonale complessiva.
* Curva punti (consigliata): Usa la curva dei punti per un controllo preciso.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevando leggermente i luci e abbassare le ombre) può aggiungere contrasto e punzone.
* Curva piatta: Una curva piatta può creare una sensazione più silenziosa e vintage.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse forme di curva.
* Attenzione: Le regolazioni della curva estrema possono portare a posterizzazione.
6. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 1.0).
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per far emergere dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi e alle trame, impedendo l'affilatura in aree lisce come i cieli. Tenere premuto "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per visualizzare la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se l'immagine ha rumore, specialmente nelle ombre, aumenta delicatamente il cursore della luminanza. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Aumentare leggermente il cursore del colore può aiutare a ridurre il rumore del colore, anche in un'immagine in bianco e nero.
7. Filtro graduato e regolazioni del filtro radiale:
* Filtro graduato (filtro a densità neutra graduata):
* Cieli scuri: Usa il filtro graduato per scuri di cieli e tira fuori i dettagli della nuvola. Abbassare l'esposizione, i luci e i cursori dei bianchi.
* Migliora il primo piano: Usa un filtro graduato per illuminare sottilmente il primo piano, aggiungendo contrasto e dettagli.
* Filtro radiale:
* Vignetting: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, attirando l'attenzione sul centro dell'immagine. Abbassare leggermente l'esposizione e la chiarezza all'interno del filtro.
* Evidenzia aree specifiche: Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
8. Rimozione dei punti:
* Rimuovere le macchie di polvere: Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere i punti di polvere, i punti del sensore o altri elementi di distrazione. Impostare la modalità di guarigione su "guarire" o "clone" a seconda dell'area rimossa.
9. Tocchi e raffinatezza finali:
* Recensione: Fai una pausa e torna all'immagine con gli occhi freschi.
* Fine-tune: Apportano le necessarie modifiche all'esposizione, al contrasto, alla curva di tono o alla miscela in bianco e nero in base alla tua prospettiva rinnovata.
* Crop (opzionale): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per splendidi paesaggi in bianco e nero:
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esporre per i punti salienti: Questo ti aiuterà a preservare i dettagli in aree luminose. Puoi quindi sollevare le ombre nella posta.
* Cerca forme e linee forti: La fotografia in bianco e nero si basa fortemente sulla composizione. Presta attenzione a linee, forme e motivi di spicco.
* Abbraccia la trama: La fotografia in bianco e nero eccelle nella mostra trame. Cerca scene con trame interessanti in rocce, alberi, nuvole, ecc.
* Esperimento con diversi gamme tonali: Un'immagine ad alto contrasto può essere drammatica e potente, mentre un'immagine a basso contrasto può essere più sottile e serena.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta l'elaborazione in bianco e nero, meglio ci dirai.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che non esiste un modo "giusto" per elaborare un'immagine:l'approccio migliore dipende dalla foto specifica e dalla visione artistica.