i. Per il soggetto (la persona fotografata):
* Il rilassamento è la chiave: La tensione è visibile. Più sei rilassato, più naturale e autentico sembrerai. Fai respiri profondi, allenta le spalle e cerca di connetterti davvero con il fotografo.
* Sii consapevole della tua postura:
* stare alto (ma non rigido): Una buona postura ti fa sembrare più sicuro e presentabile. Immagina una corda che ti tira delicatamente verso l'alto dalla corona della tua testa.
* Evita di "imbarco" da solo: In piedi direttamente verso la fotocamera, le braccia dritto ai lati, tende a sembrare piatto e poco lusinghiero. Introdurre angoli.
* Gli angoli sono tuo amico:
* Gira leggermente: Accendere il tuo corpo (anche solo pochi gradi) crea un'immagine più dinamica e interessante. Accenda anche la figura.
* mento in avanti e leggermente giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evita un doppio mento. Pensa a spingere leggermente la fronte verso la fotocamera. Esercitati in uno specchio! Evita di inclinare la testa * troppo * lontano.
* Posizionamento delle spalle: La caduta leggermente una spalla può aggiungere un'atmosfera più rilassata e casual.
* Matti di posizionamento della mano:
* Evitare il serraggio: I pugni strettamente serrati o le braccia incrociate spesso trasmettono tensione.
* Posizionamento naturale: Riposa le mani in grembo, sulla gamba, in una tasca o tocca leggermente il viso o i capelli. Le mani possono essere usate per raccontare una storia o enfatizzare una caratteristica.
* Sii consapevole della vicinanza alla fotocamera: Le mani più vicine all'obiettivo sembrano più grandi.
* Eyes racconta la storia:
* Connettiti con l'obiettivo: Immagina di parlare con un amico. I tuoi occhi sono la finestra della tua anima.
* Squinching (Stirtle Squaint): Strassando leggermente gli occhi (squinching) può farti sembrare più sicuro e accessibile. Impedisce anche un look da cervo-in-the-headlight.
* Evita di guardare direttamente alla luce intensa: Questo ti farà strizzare gli occhi e filtrare gli occhi.
* lampeggiante: Prova a battere le palpebre * prima di * il fotografo fa clic sull'otturatore.
* Comunicare con il fotografo:
* Esprimi le tue preferenze: Di 'al fotografo cosa ti piace e non ti piace di come guardi nelle foto. Hai un "lato buono"? Sei autocosciente per qualcosa?
* Dai feedback: Se una posa sembra innaturale o scomoda, dillo! Un buon fotografo sarà ricettivo al tuo feedback.
* Fidati dell'esperienza del fotografo: Hanno esperienza in ciò che sembra buono sulla telecamera.
* guardaroba e toelettatura:
* Scegli l'abbigliamento che ti lusinga: Considera il colore, la vestibilità e lo stile dei tuoi vestiti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i tuoi capelli siano puliti, il tuo trucco è appropriato (se lo indossi) e che i vestiti sono senza rughe.
* Evita i modelli occupati (di solito): A meno che non sia specificamente parte di un aspetto elegante, i motivi occupati possono essere distratti.
* La pratica rende perfetti: Esercitati in posa davanti a uno specchio. Sperimenta con angoli ed espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
ii. Per il fotografo (la persona che scatta le foto):
* La comunicazione è fondamentale:
* Stabilire un rapporto: Fai sentire il soggetto a proprio agio e a tuo agio. Parla con loro, chiedi loro di se stessi e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Dai istruzioni chiare e concise: Usa un linguaggio semplice che l'argomento può facilmente capire. Evita il gergo.
* Fornire un rinforzo positivo: Di 'all'argomento quando stanno facendo un buon lavoro. Un po 'di incoraggiamento può fare molto.
* Comprendi il linguaggio del corpo del soggetto:
* Cerca la tensione: Se il soggetto sembra a disagio, prova una posa diversa o offri loro una pausa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le loro mani sono serrate? La loro mascella è stretta? Stanno sbavando le palpebre eccessivamente?
* Usa il linguaggio del corpo per guidare la posa: Regola delicatamente la postura o il posizionamento della mano del soggetto per creare un aspetto più lusinghiero e naturale.
* L'illuminazione è tutto:
* Comprendi gli effetti della luce: Scopri come diverse condizioni di illuminazione possono influire sull'aspetto dell'argomento.
* Usa la luce per lusingare il soggetto: Evita ombre aspre che possono accentuare le rughe o creare angoli poco lusinghieri.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non distragga dal ritratto.
* Diretti la posa, non solo dettare:
* Offri suggerimenti, non comandi: Invece di dire "Stai lì e sorridi", prova "Proviamo ad inclinarsi leggermente il tuo corpo a sinistra e inclinarsi un po 'il mento."
* Spiega la logica dietro i tuoi suggerimenti: Aiuta l'argomento a capire perché stai chiedendo loro di fare qualcosa.
* Sii flessibile: Se una posa non funziona, sii disposto a provare qualcosa di diverso.
* Concentrati sugli occhi:
* Focus acuto è fondamentale: Gli occhi dovrebbero essere la parte più acuta dell'immagine.
* Cattura lo scintillio: Cerca i punti di forza (riflessi della luce negli occhi).
* Sii consapevole della direzione dello sguardo: La direzione in cui il soggetto sta cercando può avere un impatto significativo sull'umore del ritratto.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e contesto a un ritratto, ma non dovrebbero mai essere l'obiettivo principale.
* sparare da angoli diversi: Sperimenta diverse prospettive per trovare l'angolo più lusinghiero per il soggetto. Gli angoli bassi tendono a rendere il soggetto più alto, mentre gli angoli alti possono renderli più piccoli.
* Recensione e regolare: Mostra il soggetto alcune delle immagini mentre scatti e ottieni il loro feedback. Ciò consente di apportare regolazioni alla posa e all'illuminazione, se necessario.
* Modifica con scopo:
* Ritoco con parsimonia: L'obiettivo del ritocco dovrebbe essere quello di migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di creare un'immagine non realistica.
* Presta attenzione al tono e alla consistenza della pelle: Assicurati che la pelle appaia naturale e sana.
* Affila in modo appropriato: L'affilatura può migliorare i dettagli dell'immagine, ma troppa affilatura può creare un aspetto duro e innaturale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e fotografare le persone.
in riassunto (takeaway chiave):
* Rilassamento e comfort: Il fattore più cruciale.
* Gli angoli sono tuo amico: Creano dimensioni e adulazione.
* Comunicare: Il fotografo e il soggetto dovrebbero lavorare insieme.
* Eyes racconta la storia: Concentrati sulla connessione con la fotocamera.
* L'illuminazione conta: Usalo per lusingare il soggetto.
Comprendendo e applicando questi principi, sia il soggetto che il fotografo possono creare ritratti che siano lusinghieri, coinvolgenti e catturano veramente l'essenza della persona che viene fotografata. Ricorda che la fotografia è un'arte e le regole sono pensate per essere infranta! Sperimenta, divertiti e trova il tuo stile unico.