i. Prima di sparare:impostare il palcoscenico per i colori vivaci
* a. La luce è la chiave:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori e crea un bagliore lusinghiero.
* Evita la luce dura di mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato elimina i colori e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare, trova l'ombra aperta (come sotto un grande albero) per diffondere la luce.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire luce meravigliosamente morbida e diffusa che satura di colori delicatamente e uniforme.
* Direzione leggera: Sperimenta l'illuminazione laterale o la retroilluminazione per creare profondità e dimensione, mettendo in evidenza sottili variazioni di colore.
* b. Guardaroba e stile:
* Scegli i colori intenzionali: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti con colori che completano il tono della pelle e l'ambiente.
* Armonia o contrasto del colore: Pensa alla tavolozza dei colori. Vuoi colori armoniosi (tonalità simili) per una sensazione più morbida o colori contrastanti (ad es. Blu e arancione) per far risaltare il soggetto?
* Evita i colori che miscela: Se sparare in un campo verde, evita che il soggetto indossa troppo verde, poiché potrebbero fondersi sullo sfondo.
* Considera gli accessori: Una sciarpa, un cappello o una gioielleria colorati può aggiungere un tocco di colore a un outfit neutro.
* c. Matter di sfondo:
* Scegli uno sfondo complementare: Uno sfondo semplice e ordinato in un colore che completa il soggetto li farà risaltare.
* Considera il bokeh (sfondo di sfondo): Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura come f/2.8 o f/4) isola il soggetto e impedisce le distrazioni.
* Cerca i colori di colore naturale: Fiori, pareti colorate o trame interessanti sullo sfondo possono aggiungere interesse visivo.
ii. Impostazioni della fotocamera:ottenere il massimo dalla fotocamera
* a. Spara in Raw:
* Perché Raw? I file RAW acquisiscono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori senza perdere dettagli.
* Passa a RAW nelle impostazioni della fotocamera.
* b. White Balance:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Il bianco equilibrio errato può lanciare una tinta a colori sulle tue foto.
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma può essere inaccurato.
* Preset: Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" a seconda delle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Per i colori più accurati, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* c. Stili/profili di immagini (look creativo):
* Esplora le opzioni della tua fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha stili o profili di immagini integrati (ad esempio, "vivido", "ritratto", "paesaggio", "neutro"). "Vivido" o "paesaggio" spesso aumenta la saturazione e il contrasto.
* Esperimento: Prova diversi profili per vedere quale ti piace di più per i ritratti. Ricorda, puoi sempre regolarli ulteriormente nei post.
* Spara in neutro/piatto: Se si prevede di eseguire un post-elaborazione significativo, un profilo "neutro" o "piatto" può essere un buon punto di partenza, in quanto conserva una gamma più dinamica.
* d. Misurazione:
* Esposizione accurata: L'esposizione corretta è cruciale per i colori vibranti. La sovraesposizione lava i colori, mentre la sottoesposizione li rende opachi.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto, garantendo che le tonalità della pelle siano adeguatamente esposte.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è costantemente sottoesposizione o sovraesposta, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dei colori senza esagerare
* a. Software gratuito oa basso costo:
* Filtro Raw della fotocamera (all'interno di Photoshop/Elements): Spesso il più potente ma richiede un abbonamento Adobe a pagamento.
* Cattura uno express (versione gratuita): Caratteristiche limitate ma offre un'eccellente gestione dei colori.
* DarkTable (gratuito, open source): Una potente alternativa a Lightroom, ma con una curva di apprendimento più ripida.
* gimp (gratuito, open source): Un'alternativa gratuita a Photoshop richiede l'installazione di plugin per il supporto di file RAW.
* Foto di Google: Strumenti di modifica di base, buoni per regolazioni rapide.
* b. Regolazioni di modifica dei tasti (concentrarsi su cambiamenti sottili):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le parti più leggere e più scure dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere i colori innaturali.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate. Questo può aiutare a far emergere sottili varianti di colore.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per perfezionare il tono e il contrasto complessivi.
* Saturazione: È qui che puoi migliorare sottilmente i colori. Aumenta gradualmente il cursore di saturazione, facendo attenzione a non rendere i colori artificiali o "da cartone animato".
* Vibrance: Ciò aumenta selettivamente la saturazione dei colori meno saturi, che può essere un modo più naturale per migliorare i colori senza influenzare troppo le toni della pelle.
* Hue: Regola la tonalità (tono di colore) di colori specifici (ad esempio, rendendo un cielo blu leggermente più ciano). Questo è uno strumento potente ma richiede un tocco delicato.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Questo può essere utile per i toni della pelle da sera o per aggiungere profondità a determinate aree.
* Calibrazione del colore: Spesso trovati in editor più avanzati (come la fotocamera grezza o cattura uno), questo può aiutare a correggere i corsi di colore e garantire una riproduzione accurata del colore.
* c. Regolazioni locali:
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire il cielo o illuminare il primo piano, creando un'immagine più equilibrata.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per illuminare o scurire un'area specifica, come la faccia del soggetto.
* Rilevazione: Utilizzare un pennello di regolazione per regolare selettivamente colori, esposizione o contrasto in aree specifiche. Questo è ottimo per migliorare i dettagli negli occhi o aggiungere un sottile bagliore alla pelle.
* d. Affilatura:
* Affilare con cura: Un po 'di affilatura può rendere i tuoi ritratti più nitidi e dettagliati, ma troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* Maschera di affilatura: Usa una maschera di affilatura per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno più bisogno (come gli occhi e i capelli).
* e. Riduzione del rumore:
* Se necessario: Se la tua immagine ha un rumore evidente (granulosità), applica una piccola quantità di riduzione del rumore.
IV. Suggerimenti per evitare l'eccesso di elaborazione:
* Inizia in piccolo: Effettuare piccole regolazioni e aumentare gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Prendi pause: Allontanati dal computer per alcuni minuti per rinfrescare gli occhi ed evitare di essere coinvolto nel processo di modifica.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Fidati dei tuoi occhi: In definitiva, il modo migliore per evitare l'eccesso di elaborazione è fidarsi del proprio giudizio e creare immagini che trovi visivamente allettanti.
* meno è spesso più: Un potenziamento sottile e naturale è generalmente più efficace di un aspetto eccessivamente elaborato e artificiale.
Combinando un'attenta pianificazione, impostazioni di fotocamere intelligenti e post-elaborazione ponderato, è possibile creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su complesse tecniche di Photoshop. Buona fortuna e buon tiro!