Come creare un ritratto a basso chiave:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dai loro toni scuri, ombre drammatiche e una singola fonte di luce, spesso focalizzata. Evocano un senso di mistero, drammatica e umore. Ecco come crearli:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi creare. È cupo, misterioso o potente? Ciò influenzerà la posa, l'abbigliamento e la direzione dell'illuminazione.
* Modello e guardaroba: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene a forti ombre. L'abbigliamento più scuro funziona meglio, evitando colori vivaci o motivi occupati. Considera trame che possono essere evidenziate dalla luce.
* Posizione: Uno studio o una stanza scura con luce ambientale minima è l'ideale. Hai bisogno di controllo sulla luce.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. La modalità manuale è essenziale.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile) per la prospettiva piacevole e la sfocatura di sfondo.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Offre il massimo controllo su potenza e direzione.
* Luce continua (pannello a LED, lampada tungsteno): Fornisce un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere l'effetto della luce. Utilizzare con un dimmer per il controllo.
* Luce naturale (luce della finestra filtrata): Può funzionare se controllato e direzionale. Blocca la luce indesiderata.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più diffusa.
* Riflettore (bianco o nero): Nero per ulteriori ombre oscurate, bianco per riempire sottilmente le ombre.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto e definito.
* Grid: Controlla la fuoriuscita e crea una luce più direzionale.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo in tessuto scuro (velluto nero o mussola) è comune o semplicemente usa una parete scura. Lo sfondo è generalmente molto scuro o inesistente.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Garantisce la nitidezza, specialmente con velocità di scatto più lente.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Spegni le luci ambientali: Ridurre al minimo o eliminare qualsiasi altra fonte di luce nella stanza. Vuoi controllare l'illuminazione dell'intera scena.
* Posiziona la tua fonte di luce: È qui che inizia la sperimentazione. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del modello (45-90 gradi). Crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* illuminazione Rembrandt: Ango la luce in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un classico motivo di illuminazione dei ritratti.
* Lighting top: Posizionare la luce leggermente sopra e davanti al modello, angolato verso il basso. Crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Usa attentamente.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il modello, creando un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Difficile da eseguire bene in una chiave bassa pura. Spesso usato come luce supplementare.
* Distanza conta: Spostare la sorgente di luce più vicina renderà la luce più morbida e intensa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* esperimento! Sposta la luce e osserva come le ombre cambiano sul viso del modello. Presta attenzione ai contorni del loro viso e al modo in cui la luce enfatizza alcune caratteristiche.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per focalizzare l'attenzione.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più del viso. Utilizzare quando è necessario un focus preciso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Utilizzare il misuratore di luce nella fotocamera per determinare l'esposizione corretta. Inizia con una ragionevole velocità dell'otturatore (ad es. 1/125 ° di secondo) e regola se necessario. Le velocità dell'otturatore più lente richiederanno un treppiede.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi, luce del giorno per la luce della finestra).
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Composizione: Considera l'inquadratura. Un primo piano può avere un grande impatto, mentre uno scatto più ampio può mostrare più ambiente del modello (se presente).
* Posa: Guida il tuo modello in pose che accentuano la luce e l'ombra. Pensa a come la posa contribuisce all'umore generale.
* Espressione facciale: Incoraggia il tuo modello a trasmettere l'emozione desiderata attraverso la loro espressione. Una leggera inclinazione della testa o un sottile cambiamento negli occhi può fare una grande differenza.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità durante la modifica.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse posizioni di luce, pose ed espressioni. Più spari, maggiori sono le tue possibilità di ottenere un'ottima immagine.
* istogramma: Monitora il tuo istogramma per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) né luci o ombre. L'istogramma deve essere spinto verso il lato sinistro (toni più scuri) ma ha ancora dati su tutto l'intervallo.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i luci e le ombre.
* Highlights: Riduci i punti salienti se sono troppo luminosi e distratti.
* ombre: Solleva leggermente le ombre se necessario, ma non esagerare:vuoi mantenere la sensazione di basso tasto.
* Blacks: Regola il punto nero per approfondire i neri e creare un aspetto più drammatico.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) che si desidera enfatizzare e oscurare le aree che si desidera de-enfatizzare. Concentrati sugli occhi, sulle labbra e su qualsiasi altra caratteristica chiave.
* Affilatura: Affila gli occhi e altri dettagli importanti. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi una sottile tinta di colore per migliorare l'umore. Ad esempio, una leggera tinta blu può creare una sensazione di malinconia, mentre una tinta calda può evocare un senso di intimità.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Crop: Ritagliare l'immagine se si desidera migliorare la composizione.
* Vignette (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osservare la luce e l'ombra: Presta attenzione a come la luce e l'ombra cadono sui volti delle persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio per l'illuminazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti specializzati in un'illuminazione a basso chiave.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci. Prova approcci diversi e guarda cosa funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti di basso tasto sono spesso sottili. Evita l'eccessivo editing o l'uso di contrasto eccessivo. L'obiettivo è creare uno stato d'animo, non sopraffare lo spettatore.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!