i. La fondazione:pianificazione e preparazione
* 1. Brainstorming e sviluppo di concetti:
* Ispirazione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, inizia con l'ispirazione! Guarda ovunque:
* Siti Web/riviste di fotografia: Esplora siti come 500px, Behance, Vogue e Photography Magazines.
* Pinterest: Una miniera d'oro per idee visive. Crea una mood board per le tue riprese.
* arte e film: Dipinti, sculture, film e video musicali possono fornire una fantastica ispirazione per la composizione, l'illuminazione e la narrazione.
* Vita quotidiana: Osserva modelli di luce, colori, trame e storie interessanti nei dintorni.
* client (se applicabile): Discutere la loro personalità, interessi e ciò che vogliono trasmettere nei ritratti. Se stai sparando a un amico, pensa a ciò che li rende unici.
* Definizione del tuo concetto: Rispondi a queste domande:
* Che storia stai cercando di raccontare? Si tratta di forza, vulnerabilità, gioia, mistero, ecc.?
* Qual è l'umore/sentimento generale? Felice, malinconico, spigoloso, onirico?
* Cosa rende questo ritratto diverso da un ritratto standard? (Questa è la chiave per la fotografia * creativa *!) È l'illuminazione, la posizione, gli oggetti di scena, la posa, la post-elaborazione?
* Mood Board: Compila immagini, colori, trame e pose che rappresentano la tua visione. Questo sarà prezioso per la comunicazione e la resistenza.
* 2. Posizione scouting e permessi:
* Trova il punto perfetto: La posizione è cruciale per impostare la scena. Considerare:
* Luce: In che modo la luce cade in diversi momenti della giornata? C'è una luce naturale interessante? Hai bisogno di portare le tue luci?
* Sfondo: È distratto o complementare al tuo soggetto? Aggiungerà alla storia che stai raccontando?
* Accessibilità: È facile da raggiungere? È sicuro?
* Aesthetics: La posizione si allinea al tuo concetto?
* Permette: Se stai sparando in proprietà pubblica o privata, controlla se hai bisogno di permessi. Non farti multare o chiudere!
* 3. Gear e attrezzatura:
* Camera e lenti:
* Codice della fotocamera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lenti:
* 50mm: Un versatile "Nifty Fifty" per i ritratti generali.
* 85mm: Ideale per i ritratti lusinghieri con profondità di campo superficiale.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione:
* Luce naturale: La luce migliore è spesso morbida e diffusa luce naturale (giorni nuvolosi o ombra aperta).
* Reflectors: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Bianco, argento e oro sono scelte comuni.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale (se necessario):
* Speedlights/Flash: Portatile e potente.
* Studio Strobes: Più potente e spesso usato con i modificatori.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoots - forma e controlla la luce.
* oggetti di scena:
* Raccogli oggetti di scena che migliorano il tuo concetto e aggiungono interesse visivo. Considera trame, colori e il loro significato simbolico.
* Altri elementi essenziali:
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo di esposizione preciso quando si utilizza la luce artificiale.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
* batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato!
* 4. Preparazione e comunicazione del modello:
* Casting (se necessario): Trova un modello che si adatta alla tua visione. Considera il loro aspetto, esperienza e capacità di prendere direzione.
* Condivisione di mood board: Condividi la tua mood board con il modello, i capelli e il truccatore e lo stilista. Questo assicura che tutti siano sulla stessa pagina.
* Outfit e stile:
* Scegli abbigliamento che integri la posizione, il concetto e le caratteristiche del modello. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Considera i capelli e il trucco che migliorano l'aspetto del modello e si allineano con l'estetica generale.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo modello prima delle riprese. Spiega la tua visione, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio. L'energia positiva si traduce in foto migliori.
ii. Il germoglio:catturare l'immagine
* 5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. La priorità di apertura (AV o A) può anche funzionare bene se sei principalmente interessato alla profondità di campo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti che enfatizzano il modello.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Buono per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una linea guida generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità se il soggetto si muove. Usa un treppiede se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi per ritratti acuti.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
* 6. Composizione e posa:
* Regole di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria e motivi: Crea composizioni visivamente accattivanti usando simmetria o schemi ripetuti.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad es. Archway, alberi, porte).
* Posa:
* naturale e rilassato: Le pose migliori sembrano senza sforzo. Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere se stesso.
* angoli e linee: Usa angoli e linee per creare pose dinamiche e interessanti. Evita le pose diretti, che possono sembrare rigide.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive o distrae.
* Linguaggio del corpo: Considera il messaggio che desideri trasmettere con la posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi. Fornisci una guida delicata e feedback al tuo modello. Mostra loro esempi di pose che ti piacciono.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose per un aspetto più dinamico e naturale (ad esempio, camminare, girare, ballare).
* 7. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda e dorata.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte luminosa dietro il soggetto per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per creare illuminazione drammatica. Sperimenta la posizione e l'angolo della luce.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone intorno alla testa e alle spalle.
* illuminazione creativa: Usa i gel per aggiungere colore alle luci o sperimentare con fonti di luce insolite (ad es. Luci da fata, segni al neon).
* 8. Tecniche creative In-Camera:
* Doppia esposizione: Combinando due immagini in una.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti sfocati e astratti.
* Flare lente: Consentendo alla luce di colpire direttamente l'obiettivo per creare razzi e perdite di luce.
* prisming: Tenendo un prisma di fronte alla lente per creare distorsioni e riflessi.
* Macro fotografia: Avvicinarsi al soggetto per catturare dettagli fini.
* sparare attraverso gli oggetti: Usando oggetti come vetro, tessuto o fiori per creare interessanti effetti in primo piano.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* 9. Software:
* Adobe Lightroom: Eccellente per gli aggiustamenti globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.) E ritocco di base.
* Adobe Photoshop: Per effetti più avanzati di ritocco, composizione e creatività.
* Cattura uno: Un altro popolare processore RAW con potenti strumenti di classificazione dei colori.
* 10. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la definizione.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* 11. Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la consistenza della pelle liscia e ridurre le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale. La separazione della frequenza è una tecnica popolare.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per scolpire la luce e aggiungere dimensione.
* 12. Classificazione del colore:
* Creazione di un umore: Usa il colore per migliorare l'umore e l'atmosfera dell'immagine.
* Armonia del colore: Scegli i colori che si completano a vicenda e crea una tavolozza visivamente piacevole.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* luts (tabelle di ricerca): Applicare preset di colori prefabbricati per ottenere rapidamente un aspetto specifico.
* 13. Effetti creativi:
* Aggiunta di grano: Simula l'aspetto del film aggiungendo un grano sottile all'immagine.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
* Aggiunta di perdite di luce o trame: Sovrappose trame o perdite di luce per creare un look vintage o sgangherato.
* Compositing: Combinando più immagini in una per creare una scena surreale o fantastica.
* 14. Affilatura ed esportazione:
* Affilatura: Affila l'immagine prima di esportare per compensare qualsiasi morbidezza introdotta durante l'elaborazione. Usa una maschera di affinamento per evitare la trapunta.
* Impostazioni di esportazione: Scegli il formato file appropriato (JPEG per Web, TIFF per la stampa), la risoluzione e lo spazio dei colori (SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa).
Takeaway chiave per la fotografia di ritratto creativo:
* concettualizza: Avere una visione forte prima di iniziare. Conosci la storia che vuoi raccontare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Sviluppa il tuo stile: Non copiare solo gli altri. Trova la tua voce unica.
* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso e identifica le aree per il miglioramento. Ottieni feedback da altri fotografi.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo di creazione.
Seguendo questi passaggi e imparando e sperimentando continuamente, puoi creare ritratti creativi straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna!