i. Pianificazione e concetto:
* Comprendi il genere: Familiarizza con film classici di film noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Laura". Presta attenzione alle immagini:l'illuminazione, la composizione, i tipi di caratteri e l'umore generale. Pensa a:
* Temi: Tradimento, mistero, femme fatales, personaggi moralmente ambigui, ambientazioni urbane, isolamento.
* caratteri: Detective sodo, donne seducenti e pericolose, uomini vulnerabili catturati nelle loro ragnatele.
* Sviluppa una storia/scenario: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Ciò informerà la scelta di soggetto, impostazione, oggetti di scena e posa. Esempi:
* Un detective stanco che si appoggia contro una finestra piovosa.
* Una donna misteriosa in agguato in un vicolo scarsamente illuminato.
* Un uomo disperato catturato in una rete di bugie.
* Scegli l'oggetto: Il soggetto è cruciale. Considerare:
* Caratteristiche facciali: Scegli forti, occhi espressivi e una faccia che racconta bene una storia.
* Atteggiamento: È essenziale un senso di mistero, stanchezza del mondo o vulnerabilità. Non devono necessariamente essere convenzionalmente attraenti; Il carattere è più importante.
* guardaroba: Il film classico abbigliamento noir è vitale:
* Uomini: Fedora, trench, abiti, cravatte, camicie scure.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia, cappelli con veli, rossetto scuro e guanti lunghi.
* Scouting di posizione:
* Impostazioni urbane: Cerca luoghi con dettagli architettonici come pareti di mattoni, fughe di fuoco, vicoli, scale, tende da finestre che lanciano ombre, cartelli al neon che si riflettono su strade bagnate.
* Interiori: Le camere, i bar, gli uffici con tende, le camere d'albergo possono funzionare bene.
* oggetti di scena:
* Sigarette/sigari
* Pistole (pistole giocattolo per sicurezza)
* Cappelli
* Occhiali di whisky
* Vecchi giornali
* Da scrivere
* Pioggia (può essere simulata)
ii. Scatto (illuminazione e composizione):
* L'illuminazione è la chiave: Sono essenziali elevati contrasto, ombre drammatiche e luce dura. Pensa a "Chiaroscuro" - un forte contrasto tra luce e buio.
* Fonte a luce singola: Spesso Film Noir usa una singola e potente sorgente di luce per creare ombre stark.
* ombre cieche veneziane: Una tecnica classica. Posiziona il soggetto in modo che la luce brilli attraverso le tende veneziane, lanciando linee drammatiche sul viso. Puoi creare questo effetto artificialmente con un gobo.
* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione Il tuo soggetto per separarli dallo sfondo e creare uno schema drammatico.
* Luci pratiche: Usa le luci esistenti nella scena a tuo vantaggio (ad es. Lampade, cartelli al neon, lampade da tavolo).
* Evita softbox: Mentre possono ammorbidire la luce, sconfiggono lo scopo dell'aspetto duro e drammatico. Bulbi nude o riflettori funzionano meglio.
* Scrims: Usato con parsimonia per ammorbidire sottilmente la luce se necessario, ma mantenere il dramma generale.
* Posizionamento della luce:
* sopra e sul lato: Un posizionamento comune per creare ombre interessanti.
* Angolo basso: Può creare un aspetto minaccioso o potente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma regolare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata data l'illuminazione limitata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la scena. Una velocità dell'otturatore più lenta può richiedere un treppiede.
* Composizione:
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva classica, ma non aver paura di romperla.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto.
* Scatti stretti: Concentrati sul viso del soggetto, in particolare i loro occhi, per trasmettere emozioni e intensità.
* Composizione off-center: Può creare un senso di disagio o squilibrio.
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi (per rendere il soggetto potente) e angoli alti (per rendere vulnerabile il soggetto).
* Posa:
* Espressioni drammatiche: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere emozioni come sospetto, paura, tristezza o cinismo.
* Posizioni del corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera; Una posa angolata aggiunge interesse visivo e dinamismo.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Tenendo una sigaretta, regolare un cappello o stringere un pugno può aggiungere alla storia.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Questo è quasi sempre un must.
* Desaturation: Nel modo più semplice, ma spesso può provocare immagini piatte e senza vita.
* Mixer del canale: Una tecnica più avanzata. Sperimenta la regolazione dei canali rossi, verdi e blu per controllare i toni e il contrasto nell'immagine in bianco e nero. Ad esempio, l'aumento del canale rosso può alleggerire i toni della pelle.
* Livello di regolazione in bianco e nero (Photoshop): Questa è l'opzione più versatile. Ti consente di regolare singolarmente la gamma tonale di ciascun colore.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare quel look da film noir firmati.
* Regolazione delle curve: Utilizzare un livello di regolazione delle curve in Photoshop (o uno strumento simile in altri software) per aumentare il contrasto. Crea una curva "S", tirando giù i Darks e spingendo le luci. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. Questo può essere utilizzato per accentuare le caratteristiche facciali, creare profondità e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del vecchio stock di film. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Clavaggio del colore (opzionale - ma può aggiungere sfumature):
* Mentre il bianco e nero è la norma, * puoi * aggiungere un tono di colore sottile. Seppia, una leggera tinta blu o un tocco di verde può evocare un umore specifico. Usa i livelli di regolazione e mantieni l'effetto sottile.
IV. Software e apparecchiature:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente veloce (ad es. 50mm f/1,8, 35 mm f/2) è ideale per scattare in bassa luce e creare una profondità di campo poco profonda.
* illuminazione: Si consiglia uno strobo o un riflettore con un riflettore o snoot. Puoi anche usare luci continue, ma in genere non sono così potenti.
* Tripode: Essenziale per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione con velocità di scatto più lente.
* Gobos/Flags: Usato per modellare e controllare la luce. Puoi creare gobos improvvisati con cartone e ritagli.
* Scrims/Diffusers: Ammorbidire la luce se necessario.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre (usa con parsimonia).
* Software di modifica: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno, GIMP (gratuito) o software simile.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studio di modelli di illuminazione: Analizza l'illuminazione nei film classici di film noir. Presta attenzione a dove proviene la luce, come cade sui volti degli attori e sulle forme delle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, composizioni e tecniche di editing.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi specializzati in questo stile.
* Racconta una storia: Ricorda che il film noir non è solo solo estetica. Si tratta di raccontare una storia. Pensa alle emozioni che vuoi evocare e al messaggio che vuoi trasmettere.
* Sicurezza prima: Se si utilizzano oggetti di scena come pistole giocattolo, assicurarsi che siano chiaramente identificabili come giocattoli. Se sparare in pubblico, sii consapevole di ciò che ti circonda e ottieni tutti i permessi necessari.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'estetica oscura, misteriosa e accattivante di questo genere iconico. Buona fortuna!