i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (il metodo "reale"):
Questo è il modo tradizionale e più accurato per ottenere l'aspetto dell'inclinazione.
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questa funzione consente di inclinare il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Ciò cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere una stretta fascia di focus acuta che attraversa l'immagine.
* Shift: Questa funzione consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Questo è utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica nella fotografia architettonica, ma può anche essere usato sottilmente nei ritratti per gli effetti creativi.
b. Attrezzatura necessaria:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori producono lenti a turno. Sono in genere lenti a fuoco manuale.
* Codice della fotocamera: Compatibile con l'obiettivo scelto.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti.
* Opzionale:monitor esterno: Può essere utile per una messa a fuoco accurata, specialmente in modalità Visualizza live.
c. Passi per le riprese:
1. Imposta: Monta la fotocamera e le lenti sul treppiede. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Composi: Scegli il tuo soggetto e lo sfondo desiderato. Considera come lo stretto piano di messa a fuoco influenzerà la composizione. Pensa a quali elementi desideri a fuoco acuto e cosa vuoi sfocato.
3. Focus (Focus manuale è la chiave): Usa la vista dal vivo e ingrandisce una parte critica del soggetto per ottenere una messa a fuoco manuale precisa. Questo è assolutamente essenziale.
4. Regola apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario fermare leggermente se il soggetto non è completamente all'interno del piano di messa a fuoco. Sperimentare.
5. Incluire l'obiettivo: Questo è il passo cruciale. Regola lentamente e con cura la manopola di inclinazione sulla lente. Guarda la schermata Live View per vedere come cambia il piano di messa a fuoco. Noterai che alcune parti dell'immagine si concentrano fortemente mentre altre sono sfocate. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte desiderata del soggetto. Sperimentare! Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
6. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e della profondità di campo, prendi il tiro.
7. Revisione e perfezionamento: Rivedere l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandire per controllare la messa a fuoco e regolare l'inclinazione o la messa a fuoco se necessario. Fai più colpi con impostazioni leggermente diverse.
d. Suggerimenti per l'uso di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica. Non aspettarti di ottenerlo perfetto al tuo primo tentativo.
* Focus è fondamentale: Assolutamente inchiodare l'attenzione manuale. Anche un leggero misfocus sarà molto evidente.
* Considera lo sfondo: La sfocatura di sfondo è una parte fondamentale dell'effetto. Scegli uno sfondo che completa il soggetto e migliora l'aspetto in miniatura.
* esperimento con angolo: La regolazione dell'angolo della fotocamera rispetto al soggetto può cambiare drasticamente l'aspetto dell'effetto di inclinazione.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con l'inclinazione. Una leggera inclinazione può essere più efficace di una drastica.
ii. Post-elaborazione (simulazione di inclinazione):
Questo metodo è un approccio basato sul software che imita l'effetto di inclinazione.
a. Software necessario:
* Adobe Photoshop: L'opzione più comune e potente.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Altro software di fotorizzazione: Molti altri programmi offrono strumenti di sfocatura e gradiente simili.
b. Passaggi per simulare l'inclinazione in post-elaborazione (esempio di Photoshop):
1. Apri la tua immagine: Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Seleziona l'area di messa a fuoco: Utilizzare lo strumento di selezione rapida o lo strumento penna per creare una maschera nell'area che si desidera mantenere a fuoco acuto (in genere il viso). Va bene essere un po 'generosi; Puoi perfezionare la maschera in seguito.
3. Crea un nuovo livello: Copia l'area selezionata in un nuovo livello (Ctrl+J o CMD+J). Ciò separa l'area focalizzata dal resto dell'immagine.
4. Applicare la sfocatura gaussiana sul livello di sfondo: Seleziona il livello di sfondo (il livello originale). Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Applicare una moderata quantità di sfocatura (inizia con un raggio di 5-10 pixel e regola per il gusto). L'obiettivo è quello di creare una sfocata evidente, ma non travolgente.
5. Aggiungi una maschera per gradiente: È qui che accade la magia. Aggiungi una maschera di livello allo strato sfondo offuscato. Ora, usa lo strumento gradiente (G). Scegli un gradiente nero a bianco.
6. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina lo strumento gradiente attraverso l'immagine, iniziando leggermente sopra l'area che si desidera mantenerlo a fuoco e terminare leggermente sotto di esso. Questo crea un gradiente nella maschera che controlla l'intensità della sfocatura. Dove il gradiente è nero, la sfocatura sarà completamente visibile. Dove è bianco, la sfocatura sarà nascosta. Le aree grigie rappresentano una transizione.
7. Regola il gradiente e la sfocatura: Attivare il gradiente regolando i punti di inizio e finale. Puoi anche regolare il raggio di sfocatura gaussiano per una sfocatura più o meno intensa. Sperimenta fino a quando non raggiungi l'aspetto desiderato.
8. Raffina la maschera: Se l'attenzione sul soggetto sembra innaturale, è possibile utilizzare lo strumento Brush (con un bordo morbido) per dipingere sulla maschera a strati, aggiungendo o sottraendo la sfocatura per fondere la transizione.
9. Aggiungi una vignetta (opzionale): Una vignetta sottile può migliorare l'effetto in miniatura. Crea un nuovo livello, riempilo di nero, aggiungi una maschera di livello e usa lo strumento gradiente radiale per rivelare l'immagine al centro. Regola l'opacità dello strato per controllare la forza della vignetta.
10. Regola i colori e il contrasto (opzionale): Puoi regolare i colori e il contrasto per migliorare ulteriormente l'aspetto in miniatura. La saturazione e il contrasto leggermente aumentati a volte possono aiutare.
c. Suggerimenti per simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Ancora una volta, evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile di solito è più convincente.
* Usa sfocature realistiche: La sfocatura gaussiana è un buon punto di partenza, ma puoi anche sperimentare altri tipi di sfocatura, come Lens Blur, per un effetto di profondità di campo più realistico.
* Concentrati sulla transizione: La parte più importante della simulazione è la transizione tra le aree nitide e sfocate. Presta molta attenzione alla maschera per gradiente e perfezionalo fino a quando non sembra naturale.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con un chiaro primo piano, soggetto e sfondo funzionano meglio. I ritratti con un senso di profondità sono ideali.
* Considera la prospettiva: L'effetto inclinazione è più convincente quando la prospettiva suggerisce una scena in miniatura (ad esempio, girare da un angolo leggermente elevato).
* Sperimenta con la classificazione del colore: Prendi in considerazione la possibilità di aumentare la saturazione o utilizzare un leggero cast di colori per migliorare ulteriormente la sensazione "simile a un giocattolo".
Confronto dei metodi:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Post-elaborazione |
| ------------------- | ------------------------------------------- | ------------------------------------------- |
| precisione | Profondità di campo più realistica e superficiale | Simulato, meno realistico |
| Controllo | Controllo preciso sul piano di messa a fuoco | Controllo limitato, si basa sul software |
| Costo | Costoso | Affordabile (se hai già un software) |
| Flessibilità | Limitato alle capacità dell'obiettivo | Più flessibile, può essere facilmente regolato |
| Complessità | Richiede comprensione tecnica | Più facile da imparare ed eseguire |
| tempo | Più tempo trascorso in loco | Più tempo trascorso in post-elaborazione |
Conclusione:
Entrambi i metodi possono produrre risultati interessanti e creativi. L'uso di una lente a tilt-shift offre l'effetto più autentico, ma richiede attrezzature specializzate e abilità tecniche. La post-elaborazione è un'opzione più accessibile che ti consente di sperimentare l'aspetto di inclinazione senza investire in obiettivi costosi. L'approccio migliore dipende dal budget, dal livello di abilità e dal livello desiderato di realismo. Indipendentemente dal metodo che scegli, ricordati di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.