come creare sorprendenti ritratti ambientali
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la faccia di una persona. Raccontano una storia sull'argomento mettendoli in un contesto significativo:la loro casa, il loro posto di lavoro, il posto preferito o qualsiasi ambiente che rivela qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o stile di vita. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali di impatto:
1. Comprendere l'obiettivo:
* Storytelling: Quale aspetto della vita del soggetto vuoi trasmettere? È la loro passione, dedizione, creatività o qualcos'altro?
* Coinvolgimento del soggetto: Coinvolgi il tuo argomento nel processo. Discutere la posizione, gli oggetti di scena e le attività che li rappresentano meglio. Il loro contributo è cruciale.
* Autenticità: Cerca una sensazione naturale e non forzata. Evitare configurazioni troppo messe in scena o artificiali.
2. Scegliere la posizione giusta:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe essere direttamente legata al soggetto. Uno chef nella loro cucina, un artista nel loro studio, un musicista sul palco.
* Interesse visivo: Cerca luoghi con trame, colori, luce e composizione interessanti. Un banco da lavoro ingombra può essere avvincente quanto un paesaggio, a seconda del soggetto.
* praticità: Prendi in considerazione l'accessibilità, i permessi (se necessario) e le potenziali distrazioni. Puoi controllare la luce e lo sfondo?
3. Mastering Light:
* La luce naturale è tuo amico: Usa la luce disponibile quando possibile. Cerca luce morbida e diffusa per un aspetto lusinghiero. I giorni nuvolosi possono essere l'ideale.
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida.
* Luce artificiale (attentamente): Se la luce naturale è limitata, usa la luce artificiale con parsimonia e intenzionalmente. Prendi in considerazione un semplice riflettore per rimbalzare la luce o un luci per riempire le ombre. Evita il flash diretto duro. Impara a diffondere e ammorbidire il tuo flash.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e drammi, ma evitare ombre aspre e poco lusinghiere sul viso.
4. Composizione e inquadratura:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto leggermente fuori cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo: Una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) può isolare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. Una profonda profondità di campo può mostrare più ambiente.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare all'occhio un posto dove riposare e sottolineare la relazione del soggetto con l'ambiente.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera e interessante. Considera di sparare da un angolo basso per enfatizzare la potenza o un angolo elevato per mostrare la vulnerabilità.
5. Connessione con il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e spiega la tua visione.
* dirigili delicatamente: Offri suggerimenti per posa ed espressione, ma evita di costringerli in posizioni innaturali.
* Cattura momenti autentici: Non aver paura di catturare momenti e espressioni spontanee. I migliori ritratti ambientali provengono spesso da candide interazioni.
* Pazienza: Concediti il tempo per il soggetto di rilassarsi ed essere se stesso davanti alla telecamera.
6. Considerazioni tecniche:
* Scelta dell'obiettivo: Un obiettivo grandangolare (24-35 mm) può catturare più dell'ambiente, mentre una lente standard (50 mm) offre una prospettiva più naturale. Un breve teleobiettivo (85 mm) può essere utile per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Apertura: Controlla la profondità di campo con l'apertura. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, mentre un'apertura più piccola (ad es. F/8) crea una profondità di campo più profonda.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola altre impostazioni (apertura e velocità dell'otturatore) per compensare la scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Seguire la "regola reciproca" (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori nell'ambiente.
7. Post-elaborazione:
* Sottili miglioramenti: Apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
* classificazione del colore (opzionale): Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
Esempi e ispirazione:
* Annie Leibovitz: Noto per i suoi iconici ritratti ambientali di celebrità e figure influenti. Nota come usa oggetti di scena e luoghi per trasmettere le loro personalità.
* Steve McCurry: Master della fotografia documentaria e ritratti ambientali. Il suo lavoro spesso cattura l'essenza di una cultura o il luogo attraverso le persone che fotografa.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Mentre principalmente la fotografia di strada, molti dei suoi ritratti incorporano l'ambiente del soggetto per raccontare le loro storie.
abbattiamo alcuni potenziali scenari e come potresti avvicinarvi a loro:
* Scenario:un falegname nel loro seminario:
* Obiettivo: Mostra l'abilità, la dedizione e l'amore del carpentiere per il loro mestiere.
* Posizione: Il seminario del carpentiere, idealmente con trucioli di legno, strumenti e progetti finiti sullo sfondo.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra o porta. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del carpentiere. Supplemento con luce artificiale morbida se necessario.
* Composizione: Cattura il carpentiere che lavora su un progetto, circondato dai loro strumenti. Prendi in considerazione un primo piano delle mani lavorando con il legno.
* Pose: Naturale e autentico. Lascia che siano se stessi e si concentrino sul loro mestiere.
* Tecnico: Moderata profondità di campo per mostrare il carpentiere e parte dell'ambiente del seminario.
* Scenario:uno scrittore nel loro ufficio a casa:
* Obiettivo: Cattura la creatività, l'intelletto e l'amore dello scrittore per il linguaggio.
* Posizione: L'home office dello scrittore, con scaffali, una scrivania e forse una finestra con vista.
* illuminazione: Luce morbida e naturale da una finestra. Usa una lampada per aggiungere calore e profondità.
* Composizione: Cattura lo scrittore seduto alla scrivania, digitando un computer o scrivendo su un taccuino. Includi libri, documenti e altri oggetti che suggeriscono i loro interessi.
* Pose: Naturale e contemplativo. Incoraggiali a guardare la telecamera o qualcosa che stanno scrivendo.
* Tecnico: Profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e concentrarsi sullo scrittore.
* Scenario:un musicista sul palco:
* Obiettivo: Trasforma la passione, l'energia e la connessione del musicista con il loro pubblico.
* Posizione: Un palcoscenico, preferibilmente durante una performance.
* illuminazione: Usa l'illuminazione del palcoscenico a tuo vantaggio. Sperimenta con angoli e prospettive diverse per catturare l'umore.
* Composizione: Cattura il musicista che si esibisce, circondato dai loro compagni di band e dal pubblico. Usa una lente grandangolare per catturare la scala delle prestazioni.
* Pose: Cattura pose e espressioni dinamiche.
* Tecnico: Velocità dell'otturatore rapido per congelare il movimento. Alto ISO per compensare la scarsa illuminazione.
TakeAways chiave:
* I ritratti ambientali riguardano raccontare una storia.
* Scegli la posizione giusta per riflettere la personalità o la professione del soggetto.
* Master Light per creare umore e profondità.
* Componi pensieroso per guidare l'occhio dello spettatore.
* Connettiti con il soggetto per acquisire momenti autentici.
* Pratica, sperimenta e divertiti!
Seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro di fotografi di ritratti ambientali di successo, puoi sviluppare il tuo stile e creare immagini avvincenti che raccontano storie e rivelano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!