1. Comprendi il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* Apertura: Controlla la quantità di luce che entra nell'obiettivo e influenza la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco). Numero F più piccolo (ad es. F/2.8) =profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato), numero F più grande (ad es. F/16) =profondità di campo profonda (tutto a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. La velocità dell'otturatore rapida (ad es. 1/500 ° di secondo) congela il movimento, la velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1 secondo) consente il movimento del movimento.
* Iso: Sensibilità del sensore della telecamera alla luce. ISO inferiore (ad esempio 100) =meno rumore, ISO più alto (ad es. 3200+) =più rumore ma meglio per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Obiettivo per l'ISO più basso possibile.
* Imparare come bilanciare questi tre elementi è la chiave per un'esposizione corretta. Troppo luminoso? Ridurre l'apertura, aumentare la velocità dell'otturatore o ISO inferiore. Troppo buio? Aumentare l'apertura, ridurre la velocità dell'otturatore o aumentare l'ISO.
2. Impara le regole di composizione di base:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la tua immagine in una griglia 3x3. Posizionare elementi chiave lungo le linee o agli incroci per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca scene simmetriche o motivi ripetuti per foto visivamente sorprendenti.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma o enfatizzare il soggetto.
* semplicità: Evita il disordine nella cornice. A volte meno è di più.
3. Spara in formato grezzo:
* I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità per la modifica e la correzione dell'esposizione, del bilanciamento del bianco e di altre impostazioni senza perdere la qualità. (Le dimensioni dei file saranno più grandi.) Mentre i JPEG sono convenienti e più piccoli, RAW è di gran lunga superiore per una fotografia seria.
4. Focus principale:
* Autofocus a punto singolo (AF-S/One-Shot): Ottimo per i soggetti fissi. Contra Quindi, premere completamente per scattare il tiro.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO): Per soggetti in movimento. La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Focus sul pulsante posteriore: Separa le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore in modo da poter concentrarsi in modo indipendente, quindi ricomporre e scattare.
* Focus manuale: Essenziale per situazioni difficili in cui le lotte di autofocus (ad es. Luce in condizioni di scarsa illuminazione, sparando attraverso il vetro). Esercitati a usare l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo.
5. Comprendere e regolare il bilanciamento del bianco:
* Il bilanciamento del bianco corregge i corsi di colore nelle tue foto, facendo apparire bianchi gli oggetti bianchi. Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per effetti creativi (ad esempio, usando "nuvoloso" in una giornata di sole per riscaldare l'immagine).
6. Pratica, pratica, pratica:
* Il modo migliore per migliorare la tua fotografia è scattare il più possibile. Sperimentare con diverse impostazioni, soggetti e composizioni.
* Non aver paura di fare errori. Impara da loro.
7. Impara le basi post-elaborazione:
* Anche le foto migliori possono beneficiare di alcuni editing di base. Familiarizzare con software come Adobe Lightroom, cattura uno o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Concentrarsi su:
* Regolazione dell'esposizione
* Correzione del bilanciamento del bianco
* Regolazioni di contrasto e luci/ombre
* Affilatura
* Riduzione del rumore
* Ritaglio
* Orizzonti di raddrizzamento
* Non esagerare! Punta a risultati dall'aspetto naturale.
8. Conosci la tua fotocamera:
* Leggi il manuale! Scopri tutte le funzionalità e le impostazioni offerte dalla fotocamera.
* Sperimentare diverse modalità di tiro (priorità di apertura, priorità dell'otturatore, manuale).
* Comprendi il sistema di menu e come accedere rapidamente alle impostazioni di cui hai bisogno.
9. Presta attenzione alla luce:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e lusinghiera.
* Evita la luce dura di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno può creare ombre aspre e punti salienti. Prova a sparare all'ombra o attendi una luce migliore.
* retroilluminazione: Le riprese con la luce dietro il soggetto possono creare una bella luce o silhouette.
* Luce diffusa: Nei giorni nuvolosi, la luce è morbida e uniforme, il che è ottimo per i ritratti.
10. Pensa alla tua storia:
* Quale storia stai cercando di raccontare con la tua foto? Pensa al messaggio che desideri trasmettere e come puoi usare la composizione, l'illuminazione e l'argomento per raggiungerlo.
11. Impara la regola "Sunny 16":
* Un modo rapido per stimare un'esposizione adeguata senza un misuratore di luce alla luce del sole. Imposta l'apertura su F/16 e la velocità dell'otturatore sul reciproco del tuo ISO (ad esempio, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/100a di un secondo). Questo è un punto di partenza e puoi regolare da lì in base alle condizioni di illuminazione specifiche.
12. Ottieni un buon obiettivo:
* Mentre l'obiettivo del kit è un buon punto di partenza, l'aggiornamento a una lente di qualità superiore può fare una grande differenza nella qualità dell'immagine. Prendi in considerazione una lente Prime veloce (ad es. 50mm f/1.8) per ritratti o una lente zoom versatile (ad es. 24-70mm f/2.8) per uso generale.
13. Usa un treppiede:
* Un treppiede è essenziale per foto acute in condizioni di scarsa luminosità o quando si usa velocità dell'otturatore lenta. Aiuta anche con la composizione precisa e i paesaggi di tiro.
14. Pulisci la lente:
* Una lente sporca può degradare la qualità dell'immagine. Usa una soluzione di pulizia di stoffa e lenti in microfibra per pulire delicatamente l'obiettivo.
15. Proteggi la tua attrezzatura:
* Investi in una buona borsa per fotocamera per proteggere la fotocamera e le lenti dai danni. Usa i cappucci delle lenti per prevenire il bagliore e proteggere l'elemento anteriore dell'obiettivo.
16. Cerca ispirazione e impara dagli altri:
* Sfoglia siti Web di fotografia, riviste e social media per l'ispirazione. Segui i fotografi il cui lavoro ammiri e analizzi ciò che rende le loro foto di successo.
* Unisciti a un club fotografico o al forum online per connetterti con altri fotografi e imparare dalle loro esperienze.
17. Sii paziente e persistente:
* La fotografia è un'abilità che richiede tempo e pratica per svilupparsi. Non scoraggiarti se all'inizio le tue foto non sono perfette. Continua a sparare, continua a imparare e continua a sperimentare.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per scattare foto migliori! Buona fortuna e divertiti!