1. Comprensione dell'illuminazione sottrattiva e gobos
* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere luce con tecniche di illuminazione tradizionali, si blocca * o * forma * la luce esistente per creare contrasto e ombre. Pensalo come scolpire con l'oscurità.
* Gobos: Questi sono stencil posti davanti a una sorgente luminosa (o il sole) per proiettare motivi o forme sul soggetto. Controllano la diffusione e la forma della luce, creando ombre che aggiungono interesse visivo e profondità.
2. Attrezzatura essenziale
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Più controllo su potenza e posizionamento, ideale per gli ambienti interni.
* Luce continua: Ti consente di vedere il modello in tempo reale, utile per i principianti.
* Luce naturale (sole): Può essere potente e drammatico, ma richiede un'attenta pianificazione e posizionamento.
* GOBO Holder: Si avvicina al tuo supporto di luce e tiene il gobo. La maggior parte dei supporti sono realizzati per le luci e hanno dimensioni specifiche, ma possono essere adattate per l'uso della luce esterna/solare con morsetti e rigging.
* Gobos:
* Gobos pre-realizzato: Disponibile in vari motivi (finestre, foglie, forme astratte) da fornitori di fotografia.
* Gobos fai -da -te: Crea il tuo usando cartone, scheda schiuma o fogli di metallo. Taglia le forme o motivi con un coltello artigianale o un taglierina laser. Ciò consente la massima personalizzazione.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce e il supporto gobo.
* Oggetto: Il tuo modello, ovviamente!
3. Impostazione del tuo scatto
1. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e le caratteristiche facciali. Pensa a dove vuoi che le ombre cadano.
2. Scegli la tua fonte di luce: Decidi se stai lavorando con luce naturale, fogli di studio o luci continue. Se si utilizza un flash, assicurati che sia sincronizzato con la fotocamera.
3. Posizionare la fonte di luce: Questo è cruciale. L'angolo della luce avrà un impatto drammatico sulle ombre.
* Angolo alto: Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Angolo laterale: Aggiunge dimensione e consistenza al viso.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone quando si usa il sole.
4. Allega il supporto gobo e il gobo: Assicurare il supporto gobo sul supporto della luce e inserire il gobo prescelto.
5. Regola la distanza del gobo: Spostare il gobo più vicino alla sorgente luminosa renderà il modello proiettato più nitido e più piccolo. Spostarlo più lontano creerà un motivo più morbido e diffuso.
6. F-Insieme all'angolo della luce: Regola l'angolo della luce per controllare dove le ombre cadono sul soggetto. Sperimentare!
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) offuscerà lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Per i lampi in studio, questo sarà in genere attorno alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
4. Sparare con gobos
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Misurare attentamente la scena, prestando attenzione ai punti salienti e alle ombre. Usa la misurazione di spot per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Esperimento: Questa è la chiave! Prova diversi gobos, angoli e distanze. Ruota il gobo per diversi orientamenti ombra.
* Regola la potenza del flash: Se stai usando uno strobo, regola la potenza per controllare la luminosità della luce e l'intensità delle ombre.
* diretto vs. rimbalzato: Oltre alla forma di Gobo, puoi rimbalzare la luce attorno ad altre superfici per ammorbidire le ombre complessive e ottenere la sensazione generale desiderata.
5. Tipi di modelli ed effetti Gobo
* Windows/Blinds: Crea un senso di luce che si trasferisce attraverso una finestra, aggiungendo una sensazione naturale e invitante.
* Foglie/rami: Aggiunge un senso di natura e profondità, perfetto per i ritratti a tema esterno.
* Forme astratte: Crea modelli interessanti e artistici sul tuo soggetto. Cerchi, quadrati, linee.
* Forme/loghi personalizzati: Ideale per il branding o la creazione di un look unico.
6. Suggerimenti e trucchi
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gobo e un modello semplice. Man mano che acquisisci esperienza, puoi sperimentare configurazioni più complesse.
* Gobos fai -da -te sono tuo amico: Non aver paura di creare i tuoi gobos. Sperimentare con materiali e motivi diversi.
* Gel a colori: Combina gobos con gel a colori per aggiungere colore e umore ai tuoi ritratti.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione (ad es. Traccia carta, scrim) per ammorbidire la luce e i bordi del motivo gobo.
* Considerazioni sullo sfondo: Pensa allo sfondo che stai usando. Uno sfondo semplice consentirà al modello Gobo di distinguersi di più.
* Prestare attenzione alle caratteristiche del viso: Alcuni motivi possono evidenziare zigomi, branchi o ammorbidimento.
* Usa un riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire il contrasto complessivo.
* Guarda le distrazioni: Sii consapevole di eventuali elementi di distrazione sullo sfondo o in primo piano.
Scenari di esempio:
* headshot in studio: Usa una finestra Gobo per simulare la luce naturale che attraversa una finestra. Posizionare la luce leggermente sul lato del soggetto per creare ombre lusinghiere.
* Ritratto all'aperto: Usa un gobo foglia per aggiungere la luce scredita allo sfondo e al soggetto, creando un senso di profondità e atmosfera. Usa il sole come sorgente luminosa e blocca/forma con l'impostazione gobo.
* Ritratto creativo: Usa un gobo astratto per creare un modello unico e artistico sul viso o sul corpo del soggetto.
Padroneggiando l'uso di gobos e l'illuminazione sottrattiva, puoi creare ritratti mozzafiato e dinamici che si distinguono dalla folla. Sperimenta, pratica e divertiti!