i. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale può funzionare.
* Lens: Una lente con un'apertura decente (f/2.8 o più larga) è ideale per una profondità di campo superficiale, aiutando a sfocare lo sfondo. Un obiettivo di ritratto (circa 50 mm, 85 mm o 105 mm) è una buona scelta, ma usa ciò che hai.
* illuminazione: Questo è l'elemento più critico. Hai bisogno di luce controllata:
* Strobo/Studio Flash: L'opzione ideale. Fornisce luce potente e coerente. Puoi usare uno o più lampi.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce continua: (Pannello a LED, lampada forte) più prevedibile del flash ma generalmente meno potente, quindi può richiedere una velocità di otturatore ISO o più lente. Punta a una temperatura di colore costante.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Ottimo per i ritratti.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, generalmente meno direzionale di un softbox.
* snoot o griglia: Crea un raggio di luce focalizzato. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Le superfici bianche, argento o oro offrono effetti diversi.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o addirittura in cotone nero spesso funziona bene. Evita materiali lucidi.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono una scelta popolare per le configurazioni in studio.
* Black Wall: Se hai una parete scura, può funzionare, ma assicurati che sia opaco e non rifletta la luce.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua luce.
* trigger (per flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di licenziare il tuo flash da remoto.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
ii. Tecniche:
* Il principio chiave:separazione della luce L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * la luce che si riversa sullo sfondo. Ciò si ottiene attraverso la distanza e il controllo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più. Considera la nitidezza del tuo obiettivo. Alcune lenti sono più morbide.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà in gran parte dettata dalla velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Quando si utilizza Flash, la luce ambientale avrà meno impatto. Se si utilizza la luce continua, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più lunga.
* White Balance: Imposta questo su "Flash" se si utilizza Flash. Per la luce continua, regolare in base alla temperatura del colore della sorgente luminosa.
* Setup di illuminazione: Ecco alcuni approcci comuni:
* una luce (più semplice):
1. Posizionare la sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente di fronte.
2. Feather the Light. Punta la luce * leggermente * lontano dal soggetto. Ciò impedisce la fuoriuscita di luce sullo sfondo e crea un gradiente sul viso del soggetto.
3. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre, se lo si desidera.
* Due luci (più controllo):
1. Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata come sopra.
2. Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole sul lato opposto, utilizzata per riempire le ombre. Questo può essere uno strobo o un flash a potenza più bassa o un riflettore.
3. Regola la potenza di ciascuna luce per bilanciare le ombre e le luci.
* Light Rim Light/Hair Light:
1. Usa una o due luci posizionate * dietro * il soggetto, indicando le spalle o i capelli.
2. Queste luci creano un contorno sottile, separando ancora di più il soggetto dallo sfondo. Usa griglie o snooti per controllare la fuoriuscita di luce.
* La distanza è la chiave: Posiziona il soggetto * lontano * lontano dallo sfondo. Più sono, meno luce raggiungerà lo sfondo. Un minimo di 6-8 piedi è un buon punto di partenza.
* Controllo di potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Monitorare l'effetto della luce sullo sfondo.
* Misurazione:
* Flash Meter (ideale): Usa un contatore flash per misurare con precisione la luce che cade sul soggetto.
* istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera dopo ogni colpo per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Regola la tua potenza flash di conseguenza.
* Posa:
* Presta attenzione alla posa del soggetto. Una buona posa può migliorare l'impatto del ritratto.
* Prendi in considerazione il fatto che il soggetto si allontani leggermente dalla fotocamera per una composizione più dinamica.
iii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Light Spill: Se vedi troppa luce sullo sfondo:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa modificatori di luce come griglie o snoot per focalizzare il raggio di luce.
* Diminuire la potenza del flash.
* Piume la luce ulteriormente.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza flash.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sfondo che mostra la trama: Utilizzare un'apertura più grande per offuscare ulteriormente lo sfondo. Assicurarsi che lo sfondo sia allungato per evitare le rughe.
* Flare lente: Se si utilizza una fonte di luce forte, sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cofano o regola l'angolo di illuminazione.
* Abbigliamento: Abbigliamento più scuro può aiutare a enfatizzare lo sfondo nero.
IV. Post-elaborazione (opzionale):
* oscura lo sfondo: Nel software di modifica (Photoshop, Lightroom, ecc.), È possibile utilizzare regolazioni come curve, livelli o lo strumento Brush per oscurare selettivamente lo sfondo ancora di più.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) sull'argomento per migliorare le loro caratteristiche.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura sul volto del soggetto per migliorare la chiarezza.
Esempio di flusso di lavoro (una luce):
1. Imposta il tuo sfondo nero.
2. Posizionare il soggetto a 6-8 piedi di distanza dallo sfondo.
3. Posizionare la luce (con un softbox) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente di fronte.
4. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (ISO 100, f/4, 1/200 di secondo).
5. Inizia con una bassa potenza del flash (1/32 o 1/64).
6. Fai un colpo di prova.
7. Regola la potenza del flash e la posizione della luce fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto e lo sfondo è scuro.
8. Controllare l'istogramma per evitare il ritaglio.
9. Affina la tua posa e composizione.
10. Fai i tuoi tiri finali!
chiave per il successo: La sperimentazione è cruciale. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Pratica, pratica, pratica!