1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri spesso evocano sentimenti di drammaticità, eleganza, mistero o intimità. Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione del modello.
* Modello/Soggetto: Comunica la tua visione al tuo modello in anticipo. Discuti l'umore, la posa e l'abbigliamento.
* guardaroba: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero. I vestiti scuri possono funzionare, ma può facilmente fondersi con lo sfondo e perdere la definizione. Prendi in considerazione colori vivaci, trame o accessori di colore chiaro strategicamente per fornire separazione.
* Posizione: La posizione è fondamentale. Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Questo potrebbe essere:
* Studio: Ideale perché hai il controllo completo sull'illuminazione.
* Home: Una stanza che può essere oscurata (usando tende spesse, coperte o materiale nero). Un garage può anche funzionare.
* On-Location: Cerca aree ombreggiate con una luce ambientale minima. Le riprese di notte possono aiutare.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o addirittura feltro di feltro lavoro bene. Il velluto assorbe la maggior parte della luce.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una scelta comune e professionale.
* muro: Una parete scura e dipinta opaca può anche funzionare, ma potrebbe essere più difficile diventare perfettamente nero. Evita finiture lucide che riflettono la luce.
* Distanza: Posiziona lo sfondo abbastanza lontano dal soggetto (almeno 6-8 piedi, idealmente di più) in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo. Questo è cruciale per raggiungere uno sfondo veramente nero.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare.
* Lens:
* Lenti ritratti (50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm) sono generalmente preferiti per la loro piacevole compressione e profondità di campo poco profonda.
* A lenti zoom può offrire versatilità.
* Luci (cruciali):
* Strobe (S) / Speedlight (S): Offri il massimo potere e controllo. Probabilmente ne vorrai almeno uno. Due o tre sono ancora migliori per configurazioni di illuminazione più complesse.
* Luce continua (S): I pannelli a LED o altre luci continue possono funzionare, ma potrebbero non essere potenti come gli strobi, che richiedono ISO più elevati.
* Modificatori di luce:
* softbox (ES): Crea luce morbida e diffusa. Buono per lusingare i toni della pelle.
* ombrello (s): Un'altra opzione per la luce morbida.
* Riflettore (S): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è il migliore.
* snoot (s) / griglia (s): Per dirigere la luce proprio su un'area specifica del soggetto (ad esempio, solo il viso).
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (s): Per flash off-camera. Se si utilizzano strobi o luci accelerati, avrai bisogno di un modo per attivarli in modalità wireless.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Soprattutto se si utilizzano velocità dell'otturatore più lente o illuminazione continua.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per letture accurate di esposizione.
3. Tecniche di illuminazione:
La chiave per un ritratto di sfondo nero è illuminare il soggetto senza consentire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
1. Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
2. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
3. Angola leggermente la luce verso il basso per creare ombre lusinghiere.
4. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
5. Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che nessuna luce colpisca lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
1. Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posta con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un softbox o un ombrello.
2. Riempi la luce: Una fonte di luce più debole (spesso 1-2 si ferma in più potenza) posizionata sul lato opposto della luce chiave. Riempi le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
3. Posizionare le luci abbastanza lontano da non versare sullo sfondo.
* Lighting Rim/Light Hair (drammatico):
1. Usa una luce come luce chiave (di solito con un softbox).
2. Posizionare una seconda luce * dietro * il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo crea un bordo di luce che li separa dallo sfondo. Un punto a griglia o snoot può controllare la fuoriuscita di questa luce.
* illuminazione spot:
1. Usa uno snoot o una griglia per focalizzare un raggio di luce stretto direttamente sul viso del soggetto. Questo crea un effetto drammatico e teatrale.
Suggerimenti di illuminazione generale:
* Piume: Angola leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della luce (il bordo "piumato") cade su di loro. Questo può creare luce più morbida e più lusinghiera.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Distanza: Più le luci sono dal soggetto, più morbida sarà la luce.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e regola l'illuminazione di conseguenza. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la corretta esposizione. L'istogramma dovrebbe avere un grande picco sul lato sinistro, indicando molti toni scuri e il soggetto adeguatamente esposto.
* Controllo in background: Dopo aver impostato le luci, prendi un colpo di sfondo nero. Dovrebbe essere quasi puro nero. Se vedi aree grigie, riposiziona le luci o lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200s o 1/250s, controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se si utilizza l'illuminazione continua e necessiti di più luce, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto.
5. Posa e composizione:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo modello. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi.
* Posizionamento della mano: Guida il tuo modello su dove mettere le mani. Il posizionamento della mano imbarazzante può essere distratto.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, ma non aver paura di distogliere il tuo modello dalla fotocamera per un aspetto più introspettivo.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre linee guida compositive. Lascia uno spazio negativo attorno al soggetto.
6. Post-elaborazione (editing):
La post-elaborazione è essenziale per perfezionare il tuo ritratto di sfondo nero.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, photoshop o persino app di editing mobile come Snapseed.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights and Shadows: Attira i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli.
* Blacks: Approfondisci i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri, poiché questo può perdere dettagli.
* Bianchi: Regola i bianchi per far scoppiare i toni della pelle del soggetto.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli e la trama.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida, ma non esagerare.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità (specialmente se hai usato un ISO elevato).
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per renderli più luminosi.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o altre imperfezioni. Sii sottile.
Suggerimenti per garantire uno sfondo veramente nero in post-elaborazione:
* Usa il cursore "neri": Trascina il cursore "neri" in Lightroom (o un controllo simile in altri software) a sinistra fino a quando lo sfondo è completamente nero. Tieni d'occhio il tuo istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli nell'ombra).
* Usa uno strumento pennello o gradiente: Scaricare selettivamente lo sfondo usando uno strumento pennello o gradiente. Questo è utile se lo sfondo non è perfettamente pari.
TakeAways chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: Il fattore più importante è impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Distanza conta: Mantieni il soggetto lontano dallo sfondo.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di editing per perfezionare la tua immagine e assicurati uno sfondo veramente nero.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici con uno sfondo nero accattivante. Buona fortuna!