Creazione di splendidi ritratti grandangolari con un flash off-camera
I ritratti grandangolari, se fatti bene, possono essere incredibilmente di grande impatto. Possono catturare un senso del luogo, raccontare una storia e creare una prospettiva drammatica. Tuttavia, possono anche essere impegnativi a causa di distorsioni e potenziali problemi con l'illuminazione, soprattutto quando si utilizza il flash off-camera. Ecco una guida per creare incredibili ritratti grandangolari usando flash off-camera:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari esagerano la prospettiva, che i soggetti più vicini alla telecamera appaiano più grandi e oggetti più piccoli più piccoli. Questo può distorcere le caratteristiche del viso se il soggetto è troppo vicino ai bordi della cornice.
* Lighting Falloff: La potenza flash diminuisce con la distanza. In una scena ampia, lo sfondo potrebbe essere molto più scuro del soggetto, portando a un'esposizione irregolare.
* ombre aspre: Senza una corretta diffusione, il flash può creare ombre aspre, in particolare sul viso del soggetto.
* Scudo della fotocamera: Le velocità dell'otturatore più lente, spesso necessarie per l'esposizione ambientale, possono portare a scuotimento della fotocamera, specialmente in situazioni di scarsa illuminazione.
* Vantaggi:
* Prospettiva unica: Cattura l'argomento in un contesto più ampio, evidenziando l'ambiente.
* Composizione drammatica: Può creare un senso di drammaticità e scala.
* Storytelling: Aggiunge contesto e narrativa al ritratto.
* Potenziale creativo: Apre opportunità per angoli e composizioni uniche.
ii. Attrezzatura essenziale
* Lens angolo largo: In generale, qualsiasi cosa, da 16 mm a 35 mm su una fotocamera full-frame (o equivalente ai sensori di coltura) è considerato grandangolare. I numeri più bassi sono più larghi.
* Flash Off-Camera: Un luce spalm o uno strobo che può essere attivato in modalità wireless.
* trigger wireless: I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce: Un ombrello, un piatto di bellezza o una bellezza per ammorbidire la luce dal flash. I modificatori più grandi generalmente forniscono luce più morbida.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* Assistente (opzionale ma altamente raccomandato): Per tenere il supporto della luce o aiutare a posare e composizione.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita flash.
* Tripode (consigliato): Per stabilità, specialmente a velocità di otturatore più lente.
iii. Pianificazione e preparazione
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che integri l'argomento e la storia che vuoi raccontare. Considera lo sfondo, l'illuminazione e potenziali elementi compositivi.
* Sviluppo del concetto: Visualizza l'immagine finale. Pensa all'umore, alla posa e al messaggio generale.
* Comunicazione: Discuti il concetto con il tuo argomento e assicurati che siano a proprio agio con il piano.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/4 a F/8) per una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato il soggetto. Regola in base all'aspetto desiderato. Aperture più piccole (numero F più elevato) aumenteranno la profondità di campo, mentre le aperture più ampie (numero F inferiore) la ridurranno.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola fino a quando lo sfondo è esposto come desiderato. Ricorda che ciò influenzerà la quantità di luce ambientale catturata, non l'esposizione al flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 è generalmente l'ideale).
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o scegli un preimpostazione che corrisponda all'illuminazione ambientale. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è generalmente meglio per l'attenzione precisa sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot può essere utile per esporre accuratamente l'argomento.
v. Posizionamento flash e potenza
* Punto di partenza: Posizionare il flash su un lato della fotocamera, a circa 45 gradi dal soggetto. Sperimenta con diverse distanze e angoli per trovare la luce più lusinghiera.
* Distanza: Avvicinare il flash al soggetto aumenterà l'intensità della luce e lo farà sembrare più morbido. Spostarlo più lontano diminuirà l'intensità e lo farà sembrare più difficile.
* Altezza: Considera l'altezza del flash. Posizionarlo leggermente sopra il soggetto può creare ombre dall'aspetto naturale.
* Potenza: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise, se disponibile.
* Feathing the Light: Ango il flash in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto. Questo può creare una transizione più graduale e naturale tra luce e ombra.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale: L'obiettivo è creare un'esposizione equilibrata in cui la luce flash completa la luce ambientale, piuttosto che sopraffarla. Regola la potenza del flash e la velocità dell'otturatore per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Flash multipli (opzionale): Per configurazioni di illuminazione più complesse, prendere in considerazione l'uso di più flash per riempire le ombre o aggiungere luci.
vi. Composizione e posa
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o in un punto di intersezione per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Riduci al minimo la distorsione: Posizionare il soggetto più vicino al centro del telaio per ridurre al minimo la distorsione. Evita di posizionare facce ai bordi estremi.
* Posa: Presta attenzione alla postura e all'espressione del soggetto. Incoraggia le pose naturali e rilassate. Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Considera l'ambiente quando si pone:incorporalo nella posa, se appropriato.
* interagire con l'ambiente: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante. Questo può aggiungere profondità e interesse al ritratto.
vii. Post-elaborazione
* Correzione dell'obiettivo: Usa i profili di correzione delle lenti nel software di editing per correggere la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (opzionale): Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ammorbidire le imperfezioni della pelle.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando l'illuminazione e attirando l'attenzione su dettagli specifici.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per imparare cosa funziona meglio per te.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può aiutare a ridurre l'abbagliamento e i riflessi e migliorare i colori.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Considera un gel: Usa un gel colorato sul flash per aggiungere un effetto creativo o abbinare la luce ambientale.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Abbraccia la distorsione: A volte, un po 'di distorsione può aggiungere al dramma e all'immagine.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare e usare l'ambiente e posare per trasmettere quella storia.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Scout di posizione: Trova una posizione panoramica con elementi architettonici interessanti.
2. Imposta fotocamera: Fotocamera su un treppiede, impostata su modalità manuale, ISO 100, apertura f/5.6.
3. Misura l'ambiente: Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo (ad es. 1/60 ° secondo).
4. Impostazione flash: Flash off-telecamera con un grande softbox, posizionato 45 gradi sul soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
5. Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la potenza del flash fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente esposto ed equilibrato con lo sfondo.
6. Posing e composizione: Posizionare il soggetto vicino al centro del telaio, usando le linee principali sullo sfondo per attirare l'occhio. Sperimentare con pose ed espressioni diverse.
7. Regolazioni finali: Stupisci impostazioni di fotocamera e flash se necessario.
8. Post-elaborazione: Correggi la distorsione dell'obiettivo, regolare l'esposizione e i colori e affinare l'immagine.
Comprendendo le sfide e i benefici, padroneggiando l'attrezzatura e seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che catturano la bellezza del tuo argomento e il dramma di ciò che li circonda. Buona fortuna!