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Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinare l'otturatore, noto anche come fotografia di velocità dell'otturatore lenta, può creare effetti sbalorditivi e unici nella fotografia di ritratto. Ti permette di sfocare il movimento, aggiungere un senso di dinamismo e persino creare sentieri di luce. Ecco una guida completa su come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo:

i. Comprensione delle basi

* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Normalmente, velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Il trascinamento dell'otturatore prevede l'uso di velocità dell'otturatore (ad es. 1/60 di secondo o più lento, a volte anche secondi di lunghezza).

* Apertura: Controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo, influenzando la profondità di campo e la quantità di luce che entra nella fotocamera.

* Iso: Sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi comportano immagini più pulite (meno rumore), mentre i valori ISO più elevati vengono utilizzati in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.

* Motion Blur: La sfocatura di soggetti o oggetti in movimento nell'immagine a causa della velocità dell'otturatore lenta.

* Luce ambientale: Luce esistente nella scena. Dovrai considerare la luce ambientale quando si determina le impostazioni della fotocamera.

* flash (opzionale): L'uso del flash in combinazione con le velocità dell'otturatore lenta può "congelare" il soggetto pur catturando il movimento del movimento.

ii. Attrezzatura necessaria

* Camera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche alcuni smartphone di fascia alta con modalità manuale.

* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma gli obiettivi con aperture più ampie (ad es. F/2.8 o più veloce) consentiranno più luce e sono utili in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Prendi in considerazione una lente ritratto per una prospettiva lusinghiera (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm).

* Tripode (altamente raccomandato): Essenziale per mantenere lo sfondo acuto quando si utilizzano velocità di scatto molto lente.

* Opzionale:

* Flash esterno: Per il congelamento del soggetto aggiungendo Motion Blur.

* Filtro della densità neutra (ND): Per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo velocità di scatto ancora più lente in condizioni luminose.

* Rilascio dell'otturatore remoto: Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.

* Diffusers/Reflectors: Per controllare e manipolare la luce.

iii. Impostazioni e tecnica:il processo principale

1. Scegli l'oggetto e la posizione:

* Seleziona un soggetto che può tenere relativamente fermo per un breve periodo, ma è anche disposto a incorporare alcuni movimenti.

* Considera lo sfondo. Uno sfondo impegnato con luci o motivi interessanti può migliorare l'effetto della sfocatura del movimento.

2. Imposta la fotocamera su un treppiede (se possibile): Questo è cruciale per mantenere lo sfondo acuto.

3. Modalità fotocamera:

* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questa è la modalità preferita.

* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regolerà automaticamente l'apertura. Usalo se sei meno a tuo agio con la modalità manuale ma vuoi comunque il controllo sulla velocità dell'otturatore. Sii consapevole dell'apertura che la fotocamera seleziona; Potrebbe essere necessario regolare l'ISO per mantenerlo in un intervallo desiderabile.

4. Determina la luce ambientale:

* Usa il contatore della fotocamera per valutare la luce ambientale. Questo ti darà un punto di partenza per le tue impostazioni.

5. Imposta ISO iniziale:

* Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo in seguito se l'immagine è troppo scura.

6. Imposta l'apertura:

* Considera la profondità di campo desiderata.

* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto. Inoltre lascia entrare più luce.

* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Questo è utile se si desidera mostrare alcuni dettagli di fondo ma richiede esposizioni più lunghe.

* Se stai usando Flash, un'apertura più piccola può aiutare a bilanciare il flash con la luce ambientale.

7. Comporre la velocità dell'otturatore: *Questo è il passaggio chiave.*

* Inizia lentamente: Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente lenta, come 1/30 o 1/15 di secondo. La velocità specifica dipenderà dalla luce ambientale e dalla quantità di movimento che si desidera ottenere.

* Esperimento: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine. Regola la velocità dell'otturatore in base al risultato:

* * Più blu di movimento:* rallenta la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/15 a 1/8 ° o 1/4 di secondo).

* * Meno Motion Blur:* Accelerare la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/30 a 1/60 ° di secondo).

* Punti di partenza comuni:

* Blur sottile:1/60th a 1/30th di un secondo

* Blur evidente:da 1/15 a 1/4 di secondo

* Dramatic Blur and Light Trails:1/2 secondo o più

8. Focus:

* Focus manuale: Può essere necessario, specialmente in bassa luce o con profondità di campo superficiale. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o sulla parte più importante del loro viso).

* Autofocus: Se si utilizza l'autofocus, utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.

9. Dì al tuo argomento di muoversi (leggermente):

* Chiedi al soggetto di fare piccoli movimenti controllati. Questo potrebbe essere:

* Una leggera svolta della testa.

* Un'ondata della mano.

* Un dominio delicato.

* Spostando i loro vestiti (ad es. Abito fluente o sciarpa).

* La chiave è avere una * combinazione * di alcune aree statiche (ad esempio, il viso) e un po 'di movimento.

10. Prendi lo scatto!

11. Recensione e regolare:

* Esamina attentamente l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.

* Controlla la nitidezza nelle aree desiderate (di solito il viso).

* Analizza la quantità di movimento del movimento.

* Regola la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO secondo necessità per ottenere l'effetto desiderato.

IV. Usando flash (opzionale, ma potente)

L'uso del flash con velocità dell'otturatore lenta può creare una convincente combinazione di nitidezza e sfocatura del movimento. Ti consente di "congelare" il soggetto con il flash mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura il movimento circostante.

1. Modalità flash:

* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): * Consigliato.* Il flash spara all'estremità* dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea motion Blur * prima di * l'immagine affilata catturata dal flash, che sembra più naturale.

* Sincronizzazione della tenda anteriore (prima sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può creare un effetto innaturale in cui il soggetto sembra muoversi *all'indietro *.

2. Flash Power:

* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64). Regola in base ai risultati. Troppo flash sopraffà la luce ambientale ed eliminerà l'effetto sfocatura del movimento.

3. Bilancia flash e luce ambientale:

* L'obiettivo è bilanciare la luce dal flash (congelamento del soggetto) con la luce ambientale (creando motion blur).

* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale registrata.

* Apertura: Colpisce anche la luce ambientale e la profondità di campo.

* Flash Power: Controlla la luminosità del flash.

4. Tecnica:

* Seguire i passaggi sopra per l'impostazione della velocità dell'otturatore, dell'apertura e dell'ISO.

* Imposta il flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore.

* Chiedi al soggetto di muoversi durante l'esposizione. Il flash li congelerà alla fine, creando un'immagine affilata sovrapposta alla sfocatura del movimento.

v. Suggerimenti e trucchi

* Pratica: Sperimenta con diverse velocità, aperture e movimenti di soggetto per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Posizione: Scegli posizioni con fonti di luce interessanti (ad es. Lights, fari delle auto) che creeranno interessanti sentieri leggeri.

* Sfondo: Uno sfondo occupato o colorato può aggiungere profondità e interesse alla sfocatura del movimento.

* Panning: Spostare la fotocamera insieme a un soggetto in movimento mentre si utilizza una velocità dell'otturatore lenta può mantenere il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.

* Zoom Burst: Lo zoom dell'obiettivo dentro o fuori durante una lunga esposizione può creare un effetto di sfocatura radiale.

* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto della sfocatura del movimento nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom.

vi. Problemi e soluzioni comuni

* Immagine troppo luminosa (sovraesposta):

* Diminuire l'apertura (aumenta il numero F).

* Abbassare l'ISO.

* Usa un filtro ND.

* Aumenta la velocità dell'otturatore (ma fai attenzione a non eliminare la sfocatura desiderata).

* Immagine troppo scura (sottoesposta):

* Aumentare l'apertura (diminuire il numero F).

* Aumenta l'ISO.

* Rallenta la velocità dell'otturatore (ma sii consapevole di un problema troppo).

* Aggiungi il flash di riempimento o usa un riflettore.

* Scudo della fotocamera:

* Usa un treppiede.

* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto.

* Coinvolgere la stabilizzazione dell'immagine (se la lente o la fotocamera l'hanno).

* Prendi più colpi per aumentare le tue possibilità di ottenerne uno acuto.

* Look flash innaturale:

* Utilizzare Sync di Curtain posteriore.

* Ridurre la potenza del flash.

* Diffondi il flash.

Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e fantasiosi che catturano movimento, energia e espressione artistica. Ricorda di sperimentare e divertirti!

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