1. Comprensione degli angoli dell'illuminazione chiave:
* illuminazione frontale: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, spesso da dietro la fotocamera.
* illuminazione laterale: Sorgente luminosa posizionata sul lato (sinistra o destra) del soggetto.
* Back Lighting: Fonte luminosa dietro il soggetto, che brilla verso la fotocamera.
* Lighting top: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: Sorgente luminosa sotto il soggetto (meno comune, spesso innaturale).
2. Esplorare gli angoli della luce per l'impatto:
* illuminazione anteriore (generalmente lusinghiero, ma può essere piatto):
* Vantaggi: Riduci al minimo le ombre, si unisce le tonalità della pelle, si riempie di rughe e può creare un aspetto pulito e luminoso. Buono per i principianti o quando vuoi assicurarti che il viso di tutti sia chiaramente visibile.
* Straviati: Può essere troppo piatto e mancanza di dimensione, facendo apparire il soggetto bidimensionale.
* Puntandolo: Usa una luce anteriore * leggermente * fuori centrata. Anche un sottile spostamento da una parte introduce un pizzico di ombra e definizione. Usa un riflettore al di sotto del soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto il mento e gli occhi, creando punti di forza e un'espressione più vibrante.
* illuminazione laterale (per dramma, definizione e consistenza):
* Vantaggi: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la struttura ossea, la trama e le rughe. Aggiunge un senso di profondità e drammaticità.
* Straviati: Può essere duro, esagerando le imperfezioni se non controllate.
* Puntandolo: Sperimenta con la * intensità * della luce laterale. Una luce laterale forte e diretta crea ombre drammatiche ed è buona per trasmettere forza o mistero. Una luce laterale più morbida e diffusa è più indulgente e crea un aspetto più delicato. Usa un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire il contrasto. Prendi in considerazione l'uso di un gobo (una forma tagliata dal cartone o altro materiale) per proiettare interessanti motivi di luce e ombra sul viso del soggetto. Il lato specifico che si illumina può anche influenzare l'umore percepito. L'illuminazione dal lato "a sinistra della fotocamera" è spesso considerata più "classica" e piacevole.
* Luce posteriore (per silhouettes, illuminazione del bordo e look eterei):
* Vantaggi: Crea un bagliore morbido attorno al soggetto (luce del cerchione), separandoli dallo sfondo. Può creare belle silhouette o una qualità eterea e sognante.
* Straviati: Può essere difficile da esporre correttamente, poiché il volto del soggetto è in genere in ombra. Senza un controllo adeguato, può provocare uno sfondo colpito.
* Puntandolo: *Lighting Rim*:usa una forte retroilluminazione e un riflettore (o flash) per riportare un po 'di luce sul viso del soggetto, mantenendo la bella luce del cerchio.
* *Silhouettes *:assicurarsi che lo sfondo sia molto più luminoso del soggetto. Puoi esporre per lo sfondo e lasciare che il soggetto cada nell'ombra completa, creando una silhouette sorprendente. Posizionare il soggetto in modo che il loro profilo sia interessante e riconoscibile.
* *Luce per capelli *:la retroilluminazione può evidenziare i capelli, in particolare i capelli leggeri o biondi, creando un effetto aureola.
* L'illuminazione superiore (può essere problematica, ma può essere usata in modo creativo):
* Vantaggi: Può essere usato per creare un umore specifico, come un senso di solitudine o introspezione.
* Straviati: Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto stanco o più grande.
* Puntandolo: *Illuminazione superiore diffusa*:utilizzare un grande diffusore per ammorbidire la luce e ridurre al minimo le ombre aggressive.
* *Posizionamento strategico *:chiedi al soggetto inclinarsi leggermente la testa per catturare più luce nei loro occhi.
* *Flash di riempimento *:usa un flash di riempimento per illuminare le ombre sotto gli occhi.
* *Uso creativo *:l'illuminazione top può essere utilizzata per creare un effetto "riflesso", focalizzando l'attenzione su una parte specifica del viso o del corpo del soggetto.
* illuminazione inferiore (innaturale, usa con parsimonia):
* Vantaggi: Può creare un effetto drammatico, inquietante o ultraterreno.
* Straviati: Raramente lusinghiero, spesso associato all'orrore o alla suspense.
* Puntandolo: L'illuminazione inferiore è intrinsecamente "colpita" a causa della sua natura insolita. Usalo intenzionalmente per creare un effetto specifico. Prendi in considerazione l'uso di gel colorati per aggiungere ancora più drammi.
3. Suggerimenti pratici per l'uso di angoli di luce:
* Osserva la luce: Prima di scattare una foto, osservare attentamente la luce esistente. Da dove viene? Quanto è intenso? Che tipo di ombre sta creando?
* Esperimento con angoli diversi: Sposta il soggetto e la fonte di luce per vedere come angoli diversi influenzano l'immagine.
* Usa riflettori e diffusori: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, ammorbidendoli e aggiungendo la luce di riempimento. I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo la durezza e creando un'illuminazione più uniforme.
* Controlla la sorgente di luce: Usa bandiere (tessuto nero o schede) per bloccare la luce e creare ombre più definite.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da esso. Uno sfondo più scuro enfatizzerà l'argomento, mentre uno sfondo più leggero creerà un'atmosfera più ariosa.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano all'immagine. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di forza.
* Regola la tua esposizione: Soddisfare attentamente la scena per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare gli angoli della luce è sperimentare e praticare. Prendi molte foto e analizza i risultati.
4. Considerazioni per argomenti e stili diversi:
* Uomini: Spesso beneficiano di un'illuminazione laterale più forte per enfatizzare le loro caratteristiche maschili.
* Donne: L'illuminazione più morbida e più diffusa è spesso più lusinghiera, ma l'illuminazione laterale può essere utilizzata per creare un aspetto drammatico.
* Bambini: L'illuminazione delicata e diffusa è ideale per catturare la loro innocenza e la giovinezza.
* Fotografia di alto livello: Enfatizza l'illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Spesso utilizzato per ritratti con una sensazione pulita e ottimistica.
* Fotografia a basso chiave: Enfatizza le ombre e l'oscurità, creando un'atmosfera drammatica, lunatica o misteriosa.
In sintesi, l'angolo della luce è uno strumento potente per modellare e migliorare la fotografia delle persone. Comprendendo i diversi angoli di luce e sperimentando loro, puoi aggiungere profondità, drammaticità e impatto sulle tue immagini, creando ritratti che sono sia visivamente attraenti che emotivamente risonanti.