fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è uno strumento potente per creare ritratti mozzafiato. Ti costringe a essere creativo e strategico con la modellatura e il posizionamento della luce, portando a risultati di impatto. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un solo flash:
i. Comprensione dei fondamentali:
* La legge quadrata inversa: Questo è cruciale! L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Comprendere questa legge ti aiuta a prevedere come la luce cadrà sull'argomento.
* Qualità della luce: Impara la differenza tra luce dura e morbida.
* Luce dura: Piccola sorgente luminosa, crea ombre aspre, bordi definiti e forte contrasto. (Pensa a Direct Flash)
* Luce morbida: Grande fonte di luce, crea ombre morbide, transizioni graduali e meno contrasto. (Think Flash attraverso un grande softbox)
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e la forma del ritratto.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Flash Off-Camera: Un Speedlight (Hotshoe Flash) che può essere staccato dalla fotocamera.
* Flash Trigger: Un trasmettitore sulla fotocamera che comunica con un ricevitore collegato al flash, innescandolo da remoto. (ad esempio, Godox XPro, Yongnuo YN-622)
* Stand Light: Per tenere il flash in una posizione stabile.
* Modificatore (opzionale, ma altamente consigliato): Forma e ammorbidisce la luce. Grandi opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce grande e morbida. Varie dimensioni e forme disponibili.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più portatile dei softbox. Ombrelli sparatutto o riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e leggermente più dura con un aspetto distintivo.
* Grid: Controlla la direzione della luce, prevenendo la fuoriuscita e focalizzarla sul soggetto.
* Snoot: Crea un piccolo pool di luce focalizzata.
* Riflettore (altamente raccomandato): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Le opzioni d'argento, bianco e oro offrono effetti diversi.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione precisa dell'esposizione. L'istogramma della fotocamera può anche essere una guida utile.
iii. Tecniche e configurazioni:
a. Flash diretto sulla fotocamera (meno desiderabile, ma utilizzabile in un pizzico):
* Pro: Configurazione semplice e rapida.
* Contro: Crea ombre aspre, illuminazione piatta, occhio rosso.
* Come migliorarlo:
* Usa un diffusore: Si attacca alla testa del flash per ammorbidire leggermente la luce.
* rimbalzare il flash: Punta il flash verso l'alto (verso il soffitto) o all'indietro (verso un muro) per rimbalzare la luce e creare illuminazione più morbida. Le superfici bianche sono le migliori.
b. Posizioni e strategie flash off-camera:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che definisce la forma del soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso raggiunto con un riflettore.
* Light Rim (luce per capelli/kicker): Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli o delle spalle, separandoli dallo sfondo. Spesso usato insieme a una luce chiave.
Ecco alcune configurazioni comuni, ognuna con il suo aspetto unico:
1. Luce chiave semplice (angolo di 45 gradi):
* Posizione: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello.
* Riflettore: Posizionare di fronte al flash per riempire le ombre.
* Effetto: Illuminazione classica di ritratto, buono per tutte le forme del viso.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Simile all'angolo di 45 gradi, ma posiziona il flash leggermente più sul lato in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia più lontana dalla luce.
* Modificatore: Piatto morbido o di bellezza.
* Effetto: Drammatico e lusinghiero, aggiunge profondità. Funziona meglio con soggetti che hanno definito gli zigomi.
3. illuminazione a farfalla:
* Posizione: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Modificatore: Softbox, piatto di bellezza o lampadina nuda (con cura!).
* Riflettore: Può essere utile posizionare sotto il mento per riempire le ombre.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla. L'illuminazione classica di Hollywood, enfatizza gli zigomi.
4. illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Posizione: Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo un lato del loro viso.
* Modificatore: Softbox, ombrello o lampadina nuda.
* Riflettore: Riempimento minimo, o nessuno, per un effetto drammatico.
* Effetto: Crea un ritratto drammatico e lunatico. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
5. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizione: Posiziona il flash dietro l'argomento, puntando verso la fotocamera.
* Modificatore: Nessun modificatore (lampadina nuda) o una griglia per un raggio controllato.
* Luce aggiuntiva: Avrai * bisogno * di un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Effetto: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
IV. Tecniche di tiro e suggerimenti:
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Evita di far esplodere i luci.
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale (M) sulla fotocamera. Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° - 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. La velocità dell'otturatore in genere controllerà la luce ambientale nella tua scena, mentre il flash controlla l'esposizione del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100, se possibile) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o un'impostazione personalizzata per garantire colori accurati.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi! Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Comunicazione: Comunica con il tuo argomento! Dai loro indicazioni chiare e fai sentire a proprio agio.
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e modificatori. Più ti pratichi, meglio capirai come controllare la luce e creare bellissimi ritratti.
v. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Migliora la gamma tonale e crea un'immagine più visivamente accattivante.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia!).
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo dimensioni.
vi. Errori comuni da evitare:
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto quando possibile. Crea una luce dura e poco lusinghiera.
* sopravvivere al flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentalo gradualmente. Fare saltare i punti salienti è un errore comune.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo! Uno sfondo disordinato o distratto può rovinare un ritratto.
* Dimenticando il riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per riempire le ombre e aggiungere dimensioni.
* Non comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale per creare ritratti comodi e dall'aspetto naturale.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto! Buona fortuna!