1. Scarsa composizione
* L'errore: Centrando il soggetto ogni volta. Non riuscire a utilizzare regole come la regola dei terzi o le linee di spicco. Sfondi distratti che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in una griglia 3x3. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (occhi, viso) nei punti di intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Considera il tuo proporzione. Una piazza potrebbe essere migliore del paesaggio a volte.
* Guarda i bordi: Assicurati di non tagliare gli arti alle articolazioni (caviglie, polsi, gomiti). Questo può sembrare imbarazzante. Dai loro un po 'di respiro.
* Sfondo pulito: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Rimuovere gli elementi di distrazione (bidoni della spazzatura, colori vivaci) o spostare il soggetto in un'area più pulita. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per offuscare lo sfondo.
* Considera una vignetta in post per aiutare l'occhio dello spettatore a rimanere sull'argomento.
2. Illuminazione poco lusinghiera
* L'errore: Luce solare diretta dura che crea forti ombre e strabing. Luce piatta e noiosa che manca di dimensione. Non considerando la direzione della luce.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono anche luce bella e diffusa. Se * devi * sparare alla luce del sole, trova l'ombra (sotto un albero, tende da sole, ecc.) Per diffondere la luce.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e illuminare gli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: Ammorbidire la luce dura posizionando un diffusore (scrim, tessuto traslucido) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* illuminazione direzionale: Sperimenta l'illuminazione laterale per creare profondità ed evidenziare le funzionalità.
* Flash di riempimento: Nella luce intensa, usa il flash di riempimento (sulla fotocamera o fuori dalla telecamera) per riempire le ombre sotto gli occhi e il naso. Abbassa la potenza del flash in modo che sia sottile.
* Guarda gli hotspot: Aree di sovraesposizione in cui si perdono i dettagli. Regola l'esposizione o sposta il soggetto.
3. Focus errato
* L'errore: Manca l'attenzione sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino). Utilizzo di punti Autofocus che non sono proprio sugli occhi. Profonda profondità di campo che rende troppo fuori focus.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Dai la priorità sempre a dare una forte attenzione agli occhi, in particolare quello più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito il punto centrale) e posizionarlo direttamente sull'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Assegna AutoFocus a un pulsante sul retro della fotocamera (spesso il pulsante AE-L/AF-L). Questo separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tuo scatto.
* Gridano l'apertura (numero F inferiore): Ciò darà una profondità di campo più bassa e sfocarà lo sfondo.
* Aumenta l'apertura (numero F più alto): Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/5.6 o f/8).
* Focus manuale: In situazioni impegnative (bassa luce, basso contrasto), passare alla messa a fuoco manuale e regolare attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi sono nitidi.
* Concentrati e ricomporre attentamente: Quando ti concentri e poi ricompondi, sii consapevole di come si sposta il tuo punto di punta. Se stai usando un'apertura molto ampia, il piccolo cambiamento di distanza può buttare la attenzione.
4. Posa innaturale
* L'errore: Posti rigidi, imbarazzanti che sembrano forzati e scomodi. Pose simmetriche prive di dinamismo. Non dare la direzione del soggetto.
* La correzione:
* Comunicare e connettersi: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato porterà naturalmente meglio.
* Inizia con le pose di base: Padroneggia alcune pose fondamentali (in piedi, seduto, appoggiandosi) e quindi regolale sottilmente per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* POSE ANGOLATE: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al tuo soggetto di piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita i pugni serrati o le mani posizionate goffamente. Suggerisci posizioni naturali, come appoggiare una mano su un'anca o toccare delicatamente il viso.
* Pose asimmetriche: Crea interesse visivo usando pose asimmetriche. Ad esempio, avere una spalla leggermente più alta dell'altra.
* Movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi leggermente (gira la testa, sposta il loro peso). Questo può creare momenti più naturali e sinceri.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a sentirsi più rilassati e fornire un punto di interesse naturale.
* Dai una direzione: Non aver paura di dare istruzioni specifiche, ma fallo in modo positivo e incoraggiante. Invece di dire "non farlo", prova "proviamo a girare leggermente la testa a sinistra."
5. Scarso equilibrio bianco
* L'errore: Immagini con un cast di colore (troppo caldo/arancione o troppo freddo/blu). Bilancio bianco incoerente attraverso una serie di foto.
* La correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Invece di fare affidamento sul bilanciamento del bianco automatico, scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantirà una resa accurata del colore.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità.
* Coerenza: Se stai sparando nelle stesse condizioni di illuminazione, attenersi alla stessa impostazione del bilanciamento del bianco per mantenere la coerenza tra le tue foto.
6. Sfondi distratti
* L'errore: Sfondo ingombro che competono con il soggetto per l'attenzione. Colori vivaci o motivi distratti dietro il soggetto.
* La correzione:
* Semplifica lo sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che non distraggono dal soggetto.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente cambiare l'angolo di tiro può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Se possibile, spostare il soggetto in una posizione con uno sfondo più adatto.
* Usa un teleobiettivo: I teleobiettivi comprimono lo sfondo e lo fanno apparire più sfocato.
* post-elaborazione: Nella post-elaborazione, è possibile utilizzare strumenti come la sfocatura o le regolazioni del colore per ridurre ulteriormente le distrazioni sullo sfondo.
7. Impostazioni della fotocamera errate
* L'errore: Usando l'ISO, l'apertura o la velocità dell'otturatore errate, risultando in immagini rumorose, profondità di campo superficiale quando si desidera di più a fuoco, o sfocatura del movimento.
* La correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e un'apertura più piccola (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Mettere la scena: Utilizzare il contatore integrato della fotocamera per determinare le impostazioni di esposizione adeguate.
* Spara in modalità manuale: Ottieni il pieno controllo sulla fotocamera sparando in modalità manuale. Ciò consente di regolare la velocità ISO, apertura e otturatore in modo indipendente.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare le impostazioni della fotocamera è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse impostazioni in varie condizioni di illuminazione.
8. Edificare troppo
* L'errore: Uso eccessivo di filtri, affilatura o altre tecniche di editing che rendono l'immagine innaturale.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di modifica. Punta regolazioni sottili che migliorano l'immagine senza farla sembrare troppo elaborata.
* Correzione del colore: Concentrati sulla correzione del colore accurata e sul bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia e solo dove è necessario (ad esempio, gli occhi). L'eccesso di sharpening può creare bordi e artefatti duri.
* Levigatura della pelle: Fai attenzione al lisciatura della pelle. Troppo levigare può rendere la pelle in plastica e innaturale.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine, ma evita un contrasto eccessivo, il che può rendere l'immagine dura.
* Fai un passo indietro: Fai delle pause dall'editing per evitare di essere troppo preso dai dettagli. Guarda le tue immagini con gli occhi freschi dopo un po '.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o artisti per avere una nuova prospettiva sul tuo editing.
9. Ignorare la personalità del soggetto
* L'errore: Trattare il soggetto come un sostegno anziché una persona. Non riuscendo a catturare il loro carattere e le loro emozioni uniche.
* La correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri un po 'di tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese. Scopri i loro interessi, personalità e ciò che vogliono trasmettere nelle foto.
* Incoraggia le espressioni naturali: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole in modo che il soggetto si senta libero di esprimersi naturalmente.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota piccoli dettagli come il loro sorriso, i loro occhi e il loro linguaggio del corpo. Questi dettagli possono raccontare una storia su chi sono.
* Collaborazione: Lavora con il soggetto per creare immagini che riflettano la loro personalità e il loro stile.
10. Non prestare attenzione agli elementi di fondo
* L'errore: Dal punto di vista su linee elettriche, bidoni della spazzatura o altri elementi di distrazione sullo sfondo.
* La correzione:
* Scansiona la scena: Prima di fare un tiro, scansiona attentamente l'intera scena, prestando attenzione sia al primo piano che allo sfondo.
* Eliminare le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione che puoi (ad esempio, raccogli la spazzatura, sposta gli oggetti).
* Cambia la tua prospettiva: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Usa una profondità di campo superficiale: Sfruttare lo sfondo per ridurre al minimo l'impatto degli elementi di distrazione.
* clone o guarigione in post-elaborazione: Usa gli strumenti di post-elaborazione per rimuovere gli elementi di distrazione che non è stato possibile eliminare durante le riprese.
11. Non capire la tua attrezzatura
* L'errore: Non sapendo come utilizzare efficacemente le funzionalità, le lenti o le apparecchiature di illuminazione della tua fotocamera.
* La correzione:
* Leggi il manuale: Prenditi il tempo per leggere il manuale della tua fotocamera e conoscere tutte le sue funzionalità e funzioni.
* Esperimento con impostazioni diverse: Esercitati a utilizzare diverse impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco) per vedere come influenzano le immagini.
* impara a conoscere le lenti: Comprendere le caratteristiche delle diverse lenti (lunghezza focale, apertura) e come possono essere utilizzate per creare effetti diversi.
* Pratica con l'illuminazione: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione (luce naturale, luce artificiale, riflettori, diffusori) per vedere come possono essere utilizzati per migliorare i tuoi ritratti.
* Prendi un seminario o una classe: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia o classe per imparare dai fotografi esperti e migliorare le tue abilità.
12. Non usare un treppiede quando necessario
* L'errore: Ottenere immagini sfocate a causa della scossa della fotocamera, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa luminosità.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera, soprattutto quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano lunghe velocità dell'otturatore.
* Tecnica del treppiede corretta: Assicurati che il tuo treppiede sia stabile e correttamente regolato. Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Aumenta ISO: Se non puoi usare un treppiede, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
13. Cambiare troppo
* L'errore: Guardando costantemente lo schermo LCD dopo ogni scatto, invece di concentrarsi sul soggetto e sul momento.
* La correzione:
* Fidati delle tue impostazioni: Una volta che hai composto le tue impostazioni, fidati di loro e concentrati sulla cattura del momento.
* Recensione occasionalmente: Controlla periodicamente la schermata LCD per assicurarti che l'esposizione e la messa a fuoco siano accurati, ma non ossessionare per ogni scatto.
* Concentrati sulla connessione: Interagisci con il tuo soggetto e crea una connessione, invece di essere distratto dallo schermo LCD.
14. Dimenticando di controllare l'istogramma
* L'errore: Non usare l'istogramma per valutare l'esposizione delle immagini, con conseguenti foto sovraesposte o sottoesposte.
* La correzione:
* Impara a leggere l'istogramma: Comprendi come leggere l'istogramma per determinare se l'immagine è correttamente esposta. Un istogramma che viene spinto troppo a sinistra indica sottoesposizione, mentre un istogramma che viene spinto troppo a destra indica la sovraesposizione.
* Regola l'esposizione di conseguenza: Regola le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per ottenere un istogramma bilanciato.
* Usa Avviso di evidenziazione: Abilita Avviso di evidenziazione sulla fotocamera per vedere se le aree dell'immagine sono sovraesposte (spento).
15. Non eseguire il backup delle tue foto
* L'errore: Perdere le tue preziose foto a causa di un fallimento del disco rigido, furto o altri eventi imprevisti.
* La correzione:
* Implementa una strategia di backup: Crea una strategia di backup completa che includa più copie delle tue foto memorizzate in luoghi diversi.
* Usa dischi rigidi esterni: Eseguire il backup delle tue foto a dischi rigidi esterni su base regolare.
* Cloud Storage: Usa i servizi di archiviazione cloud per eseguire il backup delle foto online.
* Considera RAID: Se sei serio sulla protezione dei dati, prendi in considerazione l'utilizzo di un sistema RAID (array ridondante di dischi indipendenti), che fornisce ridondanza dei dati.
Comprendendo questi errori e come risolverli, puoi migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna e divertiti a sparare!