Ti sei mai chiesto come fanno i fotografi a creare foto così potenti quando il soggetto occupa così poco spazio nell'inquadratura? Stanno semplicemente usando Negative Space, una potente tecnica di composizione che aiuta ad attirare l'attenzione sul soggetto creando un senso di equilibrio ed equilibrio. In questo articolo imparerai come utilizzare questa tecnica per creare immagini suggestive.
Cos'è lo spazio negativo?
Per comprendere il concetto di spazio negativo devi prima capire cos'è lo spazio positivo. Cioè, il soggetto oi soggetti nella tua immagine oi tuoi punti focali. Al contrario, lo spazio negativo è essenzialmente le aree intorno al soggetto o tra più soggetti. Ad esempio, nella foto qui sotto, i due ragazzi sono i nostri soggetti, e quindi occupano lo Spazio Positivo. Tutto il resto, ovvero la distesa di sfondo bianco, è lo Spazio Negativo.
Comprendere questa distinzione è importante in quanto consente di valutare gli spazi del proprio ambiente. Puoi quindi utilizzare questi spazi in modo creativo per migliorare le tue immagini.
Successivamente, esamineremo modi specifici in cui puoi utilizzare lo spazio negativo per portare le tue immagini al livello successivo.
1. Attira gli spettatori sul tuo soggetto
Una buona fotografia dipende dalla capacità del fotografo di aiutare gli spettatori a dare un senso alle proprie immagini.
I ritratti con la loro ridotta profondità di campo ti aiutano a concentrarti su ciò che è veramente importante nell'immagine. L'uso dello spazio negativo migliora notevolmente il senso di isolamento del soggetto dallo sfondo.
Lo spazio negativo enfatizza e definisce il soggetto principale di una foto e aiuta ad attirare l'attenzione dello spettatore su di esso. Decluttering la composizione, fornisci all'immagine lo spazio per far respirare il soggetto e coinvolgere lo spettatore.
2. Crea equilibrio compositivo utilizzando lo spazio negativo
In cucina un pasto perfetto ha un equilibrio tra diversi tipi di sapori; il salato equilibra il dolce, l'acido taglia il grasso. Lo stesso vale per fotografie ben composte; bilanciano elementi diversi.
Non ci sono regole rigide per la fotografia, ma una buona regola pratica è che più grande è il soggetto, maggiore è lo spazio che dovresti avere intorno a lui. Questo non deve essere distribuito in modo uniforme e sperimentare diverse allocazioni di spazio può davvero aumentare la tua versatilità come fotografo.
3. Usa lo spazio negativo per trasmettere un senso di scala
L'uso dello spazio in un'immagine può creare un senso di inclusione o esclusione. L'utilizzo di una quantità significativa di spazio negativo può aiutarti a evocare un senso di isolamento, che può essere utilizzato per evidenziare la scala dei soggetti rispetto al loro sfondo.
Quando scatti dall'alto, puoi sfruttare i preconcetti del tuo spettatore sugli spazi intorno al tuo soggetto per migliorare davvero il senso dell'uomo rispetto all'ambiente.
Mantenere lo scatto ragionevolmente libero da elementi che altrimenti distraggono può davvero amplificare questo effetto, rendendo lo spazio negativo uno strumento eccellente per enfatizzare il contrasto.
4. Usa lo spazio negativo per introdurre il movimento nella tua immagine
L'introduzione del movimento dentro o fuori dal telaio può creare un senso di anticipazione e dinamismo. È possibile utilizzare lo spazio negativo per suggerire il movimento, anche in un'immagine fissa. Posizionare il soggetto vicino al bordo dell'inquadratura può suggerire una direzione di marcia. Il bordo che usi può avere un impatto sul modo in cui il soggetto e la foto vengono interpretati dal tuo spettatore.
Un soggetto che entra nell'inquadratura può dare una sensazione molto diversa all'immagine rispetto a quella da cui stanno per uscire. Quest'ultimo dà un senso di urgenza all'immagine, il primo offre più spazio di riflessione. Le figure centralizzate a volte possono assumere un'aria di ambiguità.
Trova un muro bianco con una discreta quantità di traffico pedonale e attendi il passaggio dei soggetti. Quindi, prova diverse inquadrature e pensa alle immagini finali. Inoltre, prova a creare una storia nella tua testa:dove stanno andando e dove sono stati? Porsi queste domande porta a ulteriori domande sulla storia dietro l'immagine e può aiutarti nelle tue scelte di composizione. Racconta la storia che vuoi senza distrazioni, usando lo spazio negativo.
5. Crea un'aria di mistero
Usa sagome o forti contrasti tonali per enfatizzare l'equilibrio tra le aree scure e chiare di un'immagine. Questo può creare una composizione drammatica e aggiunge un senso di mistero per lo spettatore.
Una buona tecnica per sfruttare quest'aria di mistero è scattare contro un cielo soleggiato. Esporre il tuo scatto al cielo luminoso creerà sagome pesanti trasformando efficacemente sia il soggetto che lo sfondo in spazi negativi contrastanti e creando un'immagine molto più ambigua e misteriosa.
Funziona meglio quando c'è un soggetto chiaro e una grande quantità di spazio negativo. Se un'immagine è troppo occupata, questa tecnica provoca una perdita di messa a fuoco nell'immagine.
6. Crea spazio negativo scattando da una prospettiva diversa
Quando inizi a guardare davvero il mondo intorno a te con una mentalità fotografica, inizierai a vedere forme, schemi e angoli ovunque. Di conseguenza, questo approccio creativo si svincola da ciò che è un oggetto e inizi a vedere i modelli che crea rispetto ad altri oggetti e lo spazio negativo tra di loro.
Un modo per portare spazio negativo nelle tue foto è scattare da punti di osservazione molto bassi o molto alti. Questo crea spazi interessanti tra gli oggetti e i soggetti possono diventare nuovi paesaggi esagerati. Questo può dare risultati abbastanza astratti e materici.
Conclusione
Lo spazio negativo offre l'opportunità di apportare contrasti alla tua foto. Ad esempio, il contrasto tra il soggetto e lo spazio circostante, o tra la luce e l'oscurità, oi colori e le forme. Dove e come utilizzarlo dipende da te e come pensi che sia meglio applicato.
Non ci sono regole rigide su quanta parte della scena dovrebbe essere assegnata allo spazio negativo. Ad esempio, lo spazio negativo non deve essere chiaro:può semplicemente essere sfocato. Quindi, lo scatto giusto su una strada trafficata, ripreso con una profondità di campo ridotta, può apportare gli stessi vantaggi di cui abbiamo discusso sopra.
Queste tecniche sono quelle che dovresti avere nel tuo kit di strumenti come fotografo, tuttavia, cerca di non rimanere troppo bloccato su una tecnica. Quindi, sperimenta lo spazio attorno al tuo soggetto, gioca con la composizione e usa quegli elementi per dare forma alla tua storia. Finché riesci a creare un equilibrio tra lo spazio positivo e quello negativo, hai tutte le possibilità di elevare le tue foto al livello successivo.