Fotografia di ritratto nel duro sole di mezzogiorno:una guida di sopravvivenza
Scattare ritratti nel sole di mezzogiorno può essere il peggior incubo di un fotografo. La luce dura e diretta crea ombre poco lusinghiere, punti salienti e soggetti strazianti. Tuttavia, con le giuste tecniche e gli attrezzi, puoi superare queste sfide e catturare bellissimi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più difficili.
Ecco una rottura di come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno:
i. Comprendere le sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: Il sole splendente costringe i tuoi soggetti a strizzare gli occhi, rendendoli scomodi e innaturali.
* Highlights spazzati via: Le aree luminose della pelle e dell'abbigliamento possono diventare sovraesposte e perdere dettagli.
* Casti di colore: La luce solare diretta può avere un cast caldo o giallastro, che colpisce i toni della pelle.
* illuminazione irregolare: Il contrasto tra le aree luminose e le ombre può essere estremo, creando un'immagine sbilanciata.
ii. Strategie per il successo:
a. Posizione, posizione, posizione:
* Trova ombra: Questo è il tuo migliore amico! Cerca tonalità naturale o artificiale fornita da:
* Alberi: La luce maldestra può ancora essere difficile, quindi mira a piena tonalità.
* Edifici: Usa l'ombra di un edificio per creare una fonte di luce morbida grande.
* Streging: I portici, le tende da sole e i ponti possono offrire un'ottima tonalità.
* Rocce grandi: In ambienti naturali, usa grandi rocce o scogliere per bloccare il sole.
* retroilluminazione (con cautela): Invece di avere il sole direttamente sul viso del soggetto, posizionarli in modo che il sole sia dietro di loro. Questo può creare una bella luce del bordo e un look generale più morbido. Tuttavia, sii consapevole di:
* Flare lente: Usa un cappuccio per lenti per ridurre al minimo il bagliore.
* Misurazione: Assicurati di esporre correttamente per il viso del soggetto, eventualmente utilizzando la misurazione di spot o la compensazione dell'esposizione.
* Open Shade: Posiziona il soggetto appena fuori dalla luce del sole diretto, all'ombra creata da un oggetto di grandi dimensioni. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
b. Gear e accessori:
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare una luce più lusinghiera.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare (l'uso con cautela, può essere duro).
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle (usa con parsimonia).
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce e diffonde la dura luce solare, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Pannello traslucido: Un grande pannello portatile che può essere posizionato tra il sole e il soggetto.
* Scrim: Simile a un pannello traslucido, ma spesso più grande e più resistente.
* Flash di riempimento (facoltativo): Una piccola esplosione di flash può aiutare a riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto. Usalo sottilmente, assicurando che sembri naturale. Considera un modificatore flash come un diffusore o un softbox.
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, migliora la saturazione del colore e oscura il cielo.
* Cappuccio di lente: Aiuta a prevenire il bagliore delle lenti quando si sparano verso il sole.
c. Tecniche e impostazioni:
* Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* Misurazione valutativa (matrice): Lascia che la fotocamera provi a capire l'esposizione, ma preparati ad adattarsi alla compensazione dell'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per illuminare il viso del soggetto, specialmente quando si reca la retroilluminazione.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Utilizzare una lente veloce (ad es. F/2.8 o più largo) per i migliori risultati.
* Apertura più piccola (numero F più alto): Usa un'apertura più piccola se hai bisogno di più scena a fuoco, ma tieni presente che ciò richiederà più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se stai sparando all'ombra o usi un'apertura più piccola.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Shade White Balance: Può aiutare a riscaldare i toni della pelle nelle aree ombreggiate.
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare in alcune situazioni, ma può richiedere aggiustamenti nel post-elaborazione.
* Posa:
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto che affronta direttamente il sole. Ango leggermente il loro corpo per creare ombre più interessanti.
* Solleva il mento: Alzare leggermente il mento può aiutare a eliminare le ombre sotto il mento e il collo.
* Rilassa il viso: Incoraggia il soggetto a rilassare i muscoli del viso per evitare la tensione e gli occhi socchiusi.
* Dai una direzione: Fornisci una direzione chiara e concisa per aiutare il soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
d. Post-elaborazione:
* Shadow ed evidenzia Regolazione: Recupera i dettagli in punti salienti e solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per ottenere un aspetto naturale e lusinghiero.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e aggiungendo dimensione.
iii. Suggerimenti rapidi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e come possono aiutare.
* Sii paziente: Potrebbe essere necessaria un po 'di sperimentazione per trovare le giuste impostazioni e posizione.
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare modifiche più ampie nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari in condizioni di illuminazione impegnative, meglio diventerai per superarle.
* Considera uno scatto di mezzogiorno (se possibile): Sposta le riprese più tardi nel pomeriggio o prima la mattina quando la luce è più morbida e più lusinghiera.
IV. Scenario di esempio e impostazioni:
Diciamo che stai sparando a un ritratto di una persona in piedi aperto creato da un edificio.
* Posizione: Apri ombra accanto a un edificio.
* Gear: Camera con obiettivo da 50 mm, riflettore bianco.
* Impostazioni:
* Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Iso: 200 (per mantenere la qualità dell'immagine)
* Velocità dell'otturatore: Regola secondo necessità in base all'illuminazione (ad es. 1/200esimo di un secondo)
* Misurazione: La misurazione dei punti sul viso del soggetto.
* White Balance: Ombra o personalizzata (usando una carta grigia).
* Tecnica:
* Posizionare il soggetto all'ombra aperta, garantendo che il loro viso sia uniformemente illuminato.
* Usa un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo qualsiasi ombre.
* Concentrati sui loro occhi e prendi il tiro.
Conclusione:
Scattare ritratti nel duro sole di mezzogiorno può essere impegnativo, ma non è impossibile. Comprendendo le sfide e implementando le strategie descritte sopra, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri anche nelle condizioni di illuminazione più difficili. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!