1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali:ombra aperta, pareti testurizzate, vegetazione, caratteristiche dell'acqua o persino architettura interessante.
* Accessibilità: Prendi in considerazione la facilità di accesso per te e il tuo soggetto. Evita terreni difficili o aree affollate che potrebbero essere distrae.
* autorizzazione: Se stai utilizzando la proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* ora del giorno: Scout la posizione nel momento in cui hai intenzione di sparare per capire come cade la luce. Questo è cruciale!
* Golden Hour e Blue Hour:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera, morbida e calda.
* Blue Hour: Il periodo subito dopo il tramonto e prima dell'alba produce luce morbida, fresca ed eterea. Ottimo per i ritratti lunatici.
* Gear:
* Camera: DSLR o mirrorless sono ideali per il controllo e la qualità.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Offri profondità di campo superficiale (sfondi sfocati) per isolare il soggetto. 85 mm è un classico obiettivo di ritratto.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura e nella composizione. 70-200 mm è ottimo per sfondi compressi e ritratti lusinghieri da lontano.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un colpo di forza negli occhi.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o la storia che vuoi raccontare (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, fiori). Mantieni gli oggetti di scena minimi ed evita le distrazioni.
* Kit Studio portatile (opzionale): Un supporto per lo sfondo e alcuni fondali della mussola possono fornire uno sfondo pulito e controllato in qualsiasi posizione.
* guardaroba e stile:
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano l'ambiente e il tono della pelle del soggetto.
* Evita i modelli occupati: I colori semplici e solidi spesso funzionano meglio.
* Il comfort è la chiave: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e fiducioso nei loro vestiti.
* Considera la stagione: Vestiti in modo appropriato per il tempo.
* Capelli e trucco: Incoraggia il tuo soggetto a fare i capelli e il trucco in stile naturale.
* Comunicazione con l'argomento:
* Discuti la visione: Parla dell'umore e dello stile generali del servizio fotografico.
* Idee in posa: Condividi in anticipo idee e ispirazione.
* Rilassati e divertiti: La cosa più importante è creare un'atmosfera rilassata e divertente.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: La fonte di luce più affidabile. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* Direzione: Nota la direzione del sole e assicurati che il soggetto sia completamente all'ombra per prevenire linee difficili.
* retroilluminazione: Metti il sole dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Esposizione: Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Metti il sole al lato del soggetto. Questo crea ombre e luci interessanti, aggiungendo profondità e dimensione. Tuttavia, può anche creare ombre aspre su un lato del viso, quindi usa un riflettore per riempire le ombre.
* Reflectors:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* Tipi: I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce. Il bianco offre luce morbida e naturale. L'argento è più luminoso e più contrastato. L'oro aggiunge calore.
* Diffusers:
* Utilizzo: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
3. Posa e composizione:
* Principi di posa:
* Angoli: Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera. Girali leggermente di lato per creare un angolo più lusinghiero.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita posizioni di mano scomoda o rigide. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Chin e Jawline: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per eliminare un doppio mento e definire la mascella.
* Connessione: Incoraggia l'oggetto a stabilire un contatto visivo con te (o guardare appena fuori fotocamera) per creare una connessione con lo spettatore.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire meglio come le pose diverse influiscono sul tuo aspetto.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, archi o porte.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto. Usa una profonda profondità di campo per catturare più ambiente.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto) attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento ed evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore alla luce del sole.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilancio bianco personalizzato per colori più accurati.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tonalità) per ottenere umori diversi.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione in base alla luce generale. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in un singolo punto nel telaio. Utile per situazioni retroilluminate.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera enfatizza la luce al centro del telaio.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Clarity &Dehaze: Aggiungere o ridurre la nitidezza e rimuovere la foschia.
* Vibrance e saturazione: Regola i colori per renderli più vividi o silenziosi.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia, ma evita il sovra-liscio, il che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affina gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli risaltare.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli e creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri e cerca di capire cosa rende le loro immagini così attraenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti: La cosa più importante è godersi il processo e far brillare la tua creatività.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!