i. Pianificazione e configurazione
1. Concetto e umore:
* Decidi la sensazione: Quale emozione o storia vuoi trasmettere? Drammatico, serio, introspettivo, misterioso? Ciò influenzerà la tua posa, illuminazione e approccio generale.
* Immagini di riferimento: Guarda altri ritratti di basso tasto per l'ispirazione. Presta attenzione a come viene utilizzata la luce, alle ombre e all'espressione del soggetto.
* guardaroba: I colori scuri o silenziosi funzionano meglio per integrare l'estetica a basso tasto. Evita abiti luminosi e riflettenti che attireranno troppa attenzione.
2. Posizione:
* Ambiente oscuro: Hai bisogno di una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Gli scantinati, le camere con tende spesse o le riprese di notte sono ideali.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Funzionerà il tessuto nero, la carta scura (senza soluzione di continuità) o anche una parete dipinta scura. Assicurati che sia privo di distrazioni. Considera quanto sia strutturato lo sfondo; Uno sfondo molto liscio sarà diverso da uno con alcuni dossi e variazioni.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è la migliore, ma anche uno smartphone può funzionare in un pizzico.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile) per una prospettiva piacevole e una profondità di campo superficiale, ma puoi anche usare una lente zoom.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Hai bisogno di * una * fonte di luce principale (o fonti molto simili, disposte con cura). Considera queste opzioni:
* STUDIO STROBE (con modificatore): Il più versatile. Un softbox, un piatto di bellezza o ombrello ammorbidirà la luce. Una griglia o snoot può controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Speedlight (on o off-camera): Più portatile di uno strobo. Vorrai ancora un modificatore (softbox, ombrello, diffusore). Flash off-camera ti dà più controllo.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania possono funzionare, ma dovrai utilizzare ISO più elevati e velocità dell'otturatore più lente. Assicurati che sia una luce abbastanza forte.
* supporto per luce (se si utilizza il flash/strobo off-camera): Essenziale per posizionare la luce.
* Opzionale:
* Riflettore (bianco o nero): Il nero può ridurre il riempimento della luce. Il bianco può rimbalzare una piccola quantità di luce in aree ombra se lo si desidera.
* gobo (cookie): Una bandiera nera con forme ritagliate può proiettare interessanti motivi di luce e ombra.
* Scrim: Un pannello di diffusione traslucido può ammorbidire ulteriormente la luce.
* Tripode: Utile per la stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
* Misuratore di luce: (Professionista) per misurare accuratamente la luce. Non essenziale per i principianti.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
2. Apertura:
* Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Ciò creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione a assicurarti di essere a fuoco.
3. Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità generale. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regolano secondo necessità. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 °). Se stai usando la luce continua, sii consapevole della velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura del movimento, in particolare se il soggetto si muove o se stai sparando il palmare.
4. ISO:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di illuminare l'immagine senza modificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Puoi anche usare "Auto" e adattarsi alla post-elaborazione, ma è meglio ottenerlo in macchina.
6. Modalità Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più importante! L'obiettivo è quello di creare una fonte di luce forte che illumina solo una parte del soggetto, lasciando la maggior parte dell'immagine in ombra.
1. Una luce è la chiave: Resistere all'impulso di aggiungere più luci inizialmente. Padroneggia prima una luce.
2. Posizione luminosa:
* illuminazione laterale: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Ciò creerà forti ombre ed evidenzia i contorni del viso. È un classico look a basso tasto.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una luce del cerchione, separandole dallo sfondo scuro. Questo può essere drammatico e misterioso.
* Sopra l'illuminazione: Posizionare la luce sopra il soggetto, angolato. Può essere drammatico, ma essere consapevole di ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* Feathing the Light: Non mirare la luce direttamente sull'argomento. Angola leggermente * via * in modo che il * bordo * della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea transizioni più morbide e più graduali tra luce e ombra.
3. Distanza di luce:
* Più la sorgente luminosa è vicina al soggetto, più morbida è la luce e più rapidamente. Sperimenta con la luce più vicina e più lontana per vedere come influisce sulle ombre.
4. Modificatore di luce:
* softbox o ombrello: Questi sono buoni punti di partenza per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura di un softbox, ma ancora lusinghiero.
* griglia o snoot: Questi restringono il raggio di luce, creando un aspetto più mirato e drammatico. Ideale per evidenziare aree specifiche.
5. Potenza/intensità:
* Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere il giusto equilibrio tra luce e ombra. Se stai usando la luce continua, sposta la sorgente di luce più vicina o più avanti dal soggetto per controllare l'intensità.
IV. Posa e composizione
1. Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Il trasporto leggermente dell'argomento a lato può creare ombre più interessanti.
* espressioni: Incoraggiare espressioni sottili. Un lieve sorriso, uno sguardo pensieroso o uno sguardo diretto può funzionare bene.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere alla storia o essere una distrazione. Prendi in considerazione l'idea di averli nella cornice, appoggiarsi delicatamente sul viso o fuori dal telaio.
* Chin: Regola il mento del soggetto. Sollevarlo leggermente può aiutare a definire la mascella, abbassandola può creare un aspetto più introspettivo.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto, sottolineando il loro isolamento.
* Crop: Prendi in considerazione colture strette che si concentrano sugli occhi o sul viso per creare una sensazione più intima.
v. Scatto e revisione
1. Prendi scatti di prova: Prima ancora che il soggetto sia pronto, accendi alcuni colpi di prova per regolare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
2. Scatti continui: Scatta in modalità continua per acquisire sottili variazioni di espressione e posa.
3. Revisione delle immagini: Dopo ogni scatto (o serie di scatti), rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco, alla composizione e alla posa. Ingrandisci per verificare la nitidezza.
4. Apri le regolazioni: Non aver paura di sperimentare. Regola le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione e la posa in base al feedback che stai ricevendo dalle tue immagini.
5. Comunicare: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto. Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che cambino.
vi. Post-elaborazione (editing)
1. Formato grezzo: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dati sull'immagine.
2. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar.
3. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure. In genere, ti consigliamo di sottomettere i punti salienti in un'immagine a bassa chiave.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale.
4. Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare o scaricare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o aggiungere una vignetta.
5. Classificazione del colore:
* in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un classico look a basso tasto.
* Colore sottile: Se mantieni l'immagine di colore, considera leggermente la desaturazione dei colori per creare un tono più silenzioso e cupo. Puoi anche usare la classificazione dei colori per introdurre cotti di colore sottili.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
7. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che può essere presente nell'immagine.
Considerazioni chiave per i ritratti a basso tasto
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre. Sono ciò che definisce l'estetica a basso tasto.
* sottigliezza: Evita di eliminare eccessivamente le immagini. Un tocco leggero è spesso il migliore.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, meglio capirai come creare l'aspetto che desideri.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dallo sfondo all'espressione del soggetto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!