i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega l'aspetto che stai cercando (ad esempio, rilassato, potente, accessibile). Ottieni un'idea della sua personalità e del suo livello di comfort. Il feedback è cruciale. Chiedi "Come ti senti?" E "Ti senti naturale?".
* Inizia semplice: Non sopraffarlo con pose complesse subito. Inizia con posizioni di base e introduci gradualmente variazioni.
* Regolazioni sottili fanno una grande differenza: Piccole modifiche alla postura, al posizionamento della mano e all'angolo della testa possono migliorare drasticamente l'immagine generale.
* Concentrati sulla mascella: Una mascella definita si aggiunge spesso a un'estetica maschile. Puoi raggiungere questo obiettivo inclinando leggermente il mento verso il basso e in avanti (senza creare un doppio mento!). Sperimenta per trovare il punto debole. "Turtle-Necking" può essere leggermente aiutare.
* Il potere degli angoli: Gli angoli creano interesse visivo e possono enfatizzare o ridurre al minimo determinate caratteristiche. Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera direttamente tutto il tempo.
* Le mani sono cruciali (e spesso imbarazzanti): Presta molta attenzione a ciò che stanno facendo le mani. Evita di farli penzolare inerte. Dai loro qualcosa da fare (vedi idee di posa specifiche di seguito).
* POSTURE Matter: Una buona postura trasuda fiducia. Incoraggiare il soggetto a stare in piedi alto, ma non rigorosamente. Coinvolgere leggermente il nucleo.
* Il rilassamento è fondamentale: Spettacoli di tensione nelle foto. Incoraggia il soggetto a respirare profondamente e rilassarsi le spalle. Racconta battute, riproduci musica o fai tutto il necessario per alleviare l'umore.
* Conosci il tipo di corpo del tuo soggetto: La posa che funziona per una build snella e atletica potrebbe non essere l'ideale per qualcuno con un fisico diverso. Regola il tuo approccio di conseguenza. Gli angoli lusinghieri sono fondamentali per rendere chiunque sembrare il meglio.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Appoggiarsi a un muro, sedersi su gradini o interagire con oggetti può aggiungere contesto e naturalezza.
* Abbraccia l'imperfezione: L'autenticità è più attraente della perfezione forzata. Non aver paura di catturare momenti ed espressioni autentiche.
ii. Idee in posa generale (in piedi):
* La posizione di alimentazione: Piedi di larghezza delle spalle, petto leggermente in avanti, spalle rilassate, mani in tasche (pollici fuori o dentro) o braccia incrociate liberamente. Questo trasmette fiducia e forza. Lucemente la pesca del corpo lontano dalla fotocamera è più dinamica che di fronte a esso.
* The Lean: Appoggiandosi a un muro o un albero. Un piede leggermente in avanti, il peso spostato sull'altra gamba. Le braccia possono essere attraversate, una mano in una tasca o una mano appoggiata sulla superficie contro cui si appoggia.
* The Walk: Catturarlo in movimento. Un passo naturale, che guarda leggermente di lato. Concentrati sulla cattura di una buona espressione ed evitando movimenti di braccio imbarazzante. Usa la modalità Burst sulla fotocamera.
* The Lookback: In piedi con il suo corpo angolato lontano dalla telecamera, guardando indietro sopra la sua spalla. Questa può essere una posa molto coinvolgente.
* La tasca manuale casuale: Una o entrambe le mani collocate casualmente in tasche. La chiave è evitare che le tasche vengano tirate in modo teutle.
* il drappeggio della giacca: Se indossa una giacca, fallo drappeggiare sopra una spalla.
* la piega del braccio (sottile): Evita il braccio stretto e aggressivo piega sul torace. Invece, chiedilo leggermente le braccia, lasciando spazio tra le braccia e il torace. È più rilassato e disponibile.
iii. Idee in posa generale (seduta):
* The Spieging Forward: Seduto con i gomiti in ginocchio, appoggiandosi leggermente in avanti. Questo può trasmettere pensienze o intensità.
* La reclinazione rilassata: Sporsi di schiena su una sedia, una gamba attraversò l'altra.
* La posa del bracciolo: Seduto con un braccio appoggiato sul bracciolo di una sedia.
* Il "candido" distoglie: Seduto e guardando di lato come se fosse in profondità.
* Il terreno si trova: Seduti a terra, ginocchia piegate, mani appoggiate casualmente sulle ginocchia o sul terreno.
IV. Idee per il posizionamento delle mani:
* in tasche (pollici fuori/in): Un'opzione classica e versatile.
* in possesso di un sostegno: Un libro, una tazza di caffè, uno strumento (se è rilevante per la sua professione/interessi), uno strumento musicale.
* riposare sui fianchi: Pollici che indicano in avanti o indietro.
* afferrando un bavero/collare: Aggiunge un tocco di raffinatezza.
* dita interbloccate (liberamente): Può trasmettere vulnerabilità o introspezione.
* toccando il viso (naturalmente): Toccando leggermente il mento, la guancia o la fronte. Evita di oscurare troppo il viso.
* appoggiato a qualcosa: Un muro, un albero, un tavolo.
* Tenendo gli occhiali: Se indossa gli occhiali, farli toglierli e tenerli.
* Dietro la testa/collo: Può essere una posa più rilassata. Assicurati che non sembri troppo forzato.
* Regolazione dei polsini/orologi Il movimento sottile può rendere il tiro più naturale.
v. Espressioni facciali e inclinazioni della testa:
* Il sorriso genuino: Incoraggia un vero sorriso, non solo forzato. Pensa a qualcosa di divertente o chiedigli di pensare a qualcosa che ama. Cerca i truffatori intorno agli occhi (il "sorriso di Duchenne").
* Il sorrisetto sottile: Una leggera ripresa delle labbra può essere molto coinvolgente.
* L'aspetto serio: Una fronte leggermente solcata può trasmettere intensità o intelligenza.
* Lo sguardo diretto: Guardare direttamente nella fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Guardare di lato può creare un senso di mistero o pensieroso.
* TILT TILLE: Sperimenta leggermente la testa da un lato o dall'altro. Questo può ammorbidire la mascella e rendere il soggetto più accessibile. Una leggera inclinazione può anche aggiungere dinamismo.
* Squittiva: Un leggermente strabico gli occhi può rendere il soggetto più sicuro e concentrato. Aiuta anche a evitare l'aspetto "Deer nei fari".
vi. Scenari e stili specifici:
* Ritratti aziendali: Concentrati sulla fiducia e sulla professionalità. Le pose classiche, la buona illuminazione e una forte mascella sono fondamentali. Considera l'ambientazione (ufficio, studio o ambientale).
* Ritratti casuali: Enfatizzare il rilassamento e l'autenticità. Pose più naturali, illuminazione più morbida e un sorriso genuino.
* Ritratti di fitness: Evidenzia il fisico del soggetto. Pose dinamiche, illuminazione forte e attenzione alla definizione muscolare.
* Ritratti all'aperto/natura: Usa l'ambiente per creare un senso del luogo. Incorporare elementi naturali nelle pose.
* Ritratti candidi/lifestyle: Cattura l'argomento nel suo ambiente naturale, facendo cose che gli piacciono. Queste foto dovrebbero sembrare ante e autentiche.
* Ritratti di coppia (maschio come soggetto): Il modo in cui l'uomo interagisce con il suo partner è cruciale. Cerca affetto e connessione autentici. Concentrati sul linguaggio del corpo e sul contatto visivo.
vii. Suggerimenti di illuminazione:
* Presta attenzione alla direzione della luce: L'illuminazione laterale può creare ombre che enfatizzano le caratteristiche maschili.
* Evita ombre aspre: Usa riflettori o diffusori per ammorbidire la luce.
* Usa la luce naturale quando possibile: Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce dolce e morbida.
* Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione: L'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione ad anello e l'illuminazione a farfalla possono essere tutti utilizzati per creare effetti diversi.
viii. Cose da evitare:
* Posizionamento a mano imbarazzante: Mani inerte, pugni serrati o mani che oscurano il viso.
* Rigidità: Incoraggia il rilassamento e i movimenti naturali.
* Sorrisi forzati: Incoraggia i sorrisi autentici facendo sentire il soggetto a proprio agio.
* Angoli poco lusinghieri: Presta attenzione al tipo di corpo del soggetto e scegli angoli che sono lusinghieri.
* Over-Iping: Non cercare di forzare il soggetto a pose che sembrano innaturali.
* Ignorare il feedback: Ascolta le preoccupazioni del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* dicendo "Cheese!": Questo produce un sorriso falso. Coinvolgi l'argomento in conversazione e catturare un'espressione genuina.
* Tensione visibile: Verificare la presenza di spalle curve, mascelle serrate o altri segni di tensione. Affrontare questi problemi prima di scattare la foto.
ix. Post-elaborazione:
* Ritocco sottile: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evita di fare eccessiva la pelle. Mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e le trame.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Dodge and Burn: Usa Dodge e Burn per migliorare sottilmente le luci e le ombre.
x. Pratica e sperimentazione:
La cosa più importante è praticare e sperimentare pose e tecniche diverse. Più spari, meglio diventerai nel posare uomini e catturare immagini convincenti. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Studia il lavoro di altri fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa. Soprattutto, divertiti e connettiti con il tuo soggetto!