Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente che ti consente di creare ritratti meravigliosamente illuminati anche in condizioni di illuminazione impegnative. Implica l'uso di un flash (integrato o esterno) per illuminare sottilmente le ombre e creare un'esposizione più bilanciata, con conseguenti immagini più lusinghieri e dall'aspetto professionale.
Ecco una rottura di come padroneggiare il flash di riempimento:
1. Comprensione della necessità di Fill Flash:
* Diretta luce solare: La luce del sole diretta crea ombre aspre sul viso, rendendo le caratteristiche meno lusinghiere e portando a strabrare gli occhi.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato (fonte di luce dietro di loro), il loro viso può essere sottoesposto e apparire oscuro.
* Giorni nuvolosi: Mentre la luce nuvolosa è morbida, può essere piatta e priva di dimensione. Il flash di riempimento può aggiungere un sottile pop di luce.
* illuminazione interna: L'illuminazione interno in difficoltà può portare a immagini sgranate e lanci di colori poco lusinghieri. Fill Flash può illuminare la scena e migliorare i toni della pelle.
2. L'obiettivo di Fill Flash:
L'obiettivo è * non * sopraffare la luce ambientale. Si desidera che il flash sia sottile, fungendo da "riempimento" per schiarire le ombre, non come la fonte di luce primaria. Questo garantisce un ritratto dall'aspetto naturale.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con impostazioni di controllo flash.
* flash:
* Flash integrato: Spesso disponibile su telecamere entry-level. Utile per un semplice flash di riempimento, ma limitato in potenza e controllo.
* Flash esterno (Speedlight): Offre più potenza, controllo e flessibilità (ad es. Tilt e testa girevole). Altamente raccomandato per una seria ritrattistica.
* Diffuser (opzionale ma consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, creando un aspetto più naturale e lusinghiero. Le opzioni includono:
* Flash Diffuser: Si attacca direttamente alla testa del flash.
* SoftBox: Diffusore più grande e più professionale per una luce ancora più morbida.
* rimbalzante: Punta il flash su un muro o un soffitto vicino (se sono di colore chiaro) per diffondere indirettamente la luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV/A): Ti consente di controllare la profondità di campo, sfocando lo sfondo per un ritratto piacevole. La fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Meglio per risultati coerenti e tecniche più avanzate.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Nella priorità di apertura, la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, impostare la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola se necessario. * Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera* (di solito circa 1/22 ° o 1/250 di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può provocare una fascia scura nella tua immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario compensare la sottoesposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la luce ambientale. "Auto" è spesso un buon punto di partenza.
5. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'obiettivo): Il flash determina automaticamente l'uscita flash in base alle letture del contatore della fotocamera. Un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione del flash.
* Modalità manuale (M): Si imposta manualmente l'output di alimentazione flash. Offre il massimo controllo ma richiede più sperimentazione.
* Compensazione flash:
* Modalità TTL: Utilizzare la compensazione del flash per perfezionare l'output flash. Inizia con -1 o -2 eV per creare un flash di riempimento sottile. Aumenta il valore se le ombre sono ancora troppo scure. Diminuire il valore se il flash è troppo forte.
* Modalità manuale: Regola direttamente l'uscita di potenza del flash (ad es. 1/4 potenza, 1/8 potenza, 1/16 potenza). Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
6. Tecniche per l'utilizzo del flash di riempimento:
* Direct Flash:
* Pro: Semplice da usare, funziona con flash integrati.
* Contro: Può creare ombre aspre e occhio rosso. Meglio usato con un diffusore.
* Flash rimbalzante:
* Pro: Crea luce più morbida e più naturale.
* Contro: Richiede una testa flash inclinata e swivel e un muro o un soffitto nelle vicinanze.
* Flash Off-Camera:
* Pro: Offre il massimo controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Contro: Richiede attrezzature aggiuntive (ad es. Trigger flash, supporto).
7. Guida passo-passo per l'utilizzo del flash di riempimento alla luce solare dura:
1. Posizionare il soggetto: Prova a trovare un punto in cui il sole è dietro di loro o ad angolo, creando retroilluminazione o laterale. Questo aiuta a separarli dallo sfondo.
2. Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV/A) Modalità: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
3. Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile: Di solito ISO 100.
4. Imposta il flash in modalità TTL.
5. Imposta la compensazione flash su -1 o -2 ev.
6. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine e regola la compensazione del flash secondo necessità. Se le ombre sono troppo scure, aumentare la compensazione del flash. Se il flash è troppo forte, diminuilo.
7. Considera l'uso di un diffusore: Ciò ammorbiderà la luce e ridurrà ombre aspre.
8. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe essere sottile, non la fonte di luce dominante.
* Dimenticando di usare un diffusore: Questo può portare a luce dura e poco lusinghiera.
* Impostazione della potenza flash troppo alta: Questo può creare un look "Deer nei fari".
* Non regolare la compensazione del flash: Le impostazioni automatiche potrebbero non essere sempre perfette.
* Ignorando la velocità di sincronizzazione flash: Il superamento della velocità di sincronizzazione può provocare bande scure nell'immagine.
9. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per padroneggiare il flash di riempimento è esercitarsi e sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Scatta molte foto e rivedi i risultati per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove!
10. Suggerimenti avanzati:
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash. Utile per il movimento di congelamento o sparare con aperture più ampie in luce intensa.
* Filtri gel: Può essere utilizzato per correggere i corsi di colore o aggiungere effetti creativi alle tue foto.
* Usando i riflettori: Può essere usato per rimbalzare la luce solare o lampeggiare sul soggetto, ammorbidendo ulteriormente la luce.
Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie in qualsiasi situazione di illuminazione. Buona fortuna!