1. Comprensione dell'illuminazione a basso chiave
* Definizione: Un'immagine a basso tasto è prevalentemente scura, con punti salienti minimi e un elevato rapporto di contrasto. Il soggetto è spesso illuminato da una singola sorgente di luce focalizzata o da un piccolo numero di luci attentamente controllate. Le ombre sono profonde e abbondanti.
* Obiettivo: Per creare un'immagine drammatica, lunatica e potenzialmente misteriosa. È ottimo per enfatizzare trame, contorni ed emozioni.
* Elementi chiave:
* Sfondo scuro: Di solito uno sfondo scuro o nero.
* Fonte della luce controllata: Focalizzare la luce solo dove vuoi.
* ombre profonde: Permettendo a grandi porzioni dell'immagine di cadere nell'oscurità.
* Highlights Selective: Evidenziando solo le aree chiave del viso o del soggetto.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o uno zoom all'interno di quella gamma) è l'ideale, ma puoi adattarti a ciò che hai. Prendi in considerazione un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) per aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, ma ciò non è strettamente necessario.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* STUDIO STROBE (con modificatore): L'opzione più controllabile. Usa un softbox, ombrello o griglia per modellare la luce. Uno snoot può creare un raggio molto focalizzato.
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile può funzionare bene, soprattutto con i modificatori.
* Luce continua: È possibile utilizzare pannelli a LED o anche una lampada da scrivania con un paralume, ma sono meno potenti e potresti dover aumentare l'ISO. (Una lampada dimmerabile può essere utile)
* Luce naturale (controllata): Puoi usare la luce naturale, ma devi controllarla. È possibile utilizzare una singola finestra e dovrai bloccare o diffondere parte della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Stand Light (opzionale, ma consigliato): Per posizionare efficacemente la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo in tessuto scuro (velluto nero, feltro o persino un foglio scuro) è l'ideale. Una parete scura può anche funzionare.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero o un pezzo scuro di nucleo di schiuma può essere utile per sottrarre la luce e aumentare le ombre. Un riflettore bianco o argento può aggiungere un tocco di luce di riempimento.
* metro luminoso (opzionale): Se si utilizza gli strobi, un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione l'uscita della luce, ma puoi anche imparare a farlo per prova ed errore.
3. Impostazione della tua scena
* Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è la migliore.
* Imposta lo sfondo: Appendi il tuo sfondo scuro dietro dove vuoi che il tuo argomento si alzi o sieda. Assicurati che sia liscio e senza rughe.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo per evitare ombre indesiderate sullo sfondo.
* Posiziona la tua luce: Questo è il cuore dell'illuminazione bassa. Ecco alcune configurazioni comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi, leggermente di fronte a loro. Questo creerà ombre drammatiche su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto, in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto, mirato alla testa o alle spalle. Questo creerà un effetto luce del cerchione e una silhouette, lasciando il viso principalmente in ombra.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (f/1.4, f/1.8) creeranno una profondità di campo più bassa e una maggiore sfocatura di sfondo, che può isolare il soggetto. Le aperture più strette (f/8, f/11) ti darà più profondità di campo, ma avrai bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai utilizzando Studio Strobes, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, dovrai regolare sia l'apertura che la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del flash. Se si utilizza la luce del tungsteno, utilizzare l'impostazione di tungsteno. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Tecniche di illuminazione e considerazioni
* Potenza della luce: Inizia con l'impostazione di potenza più bassa sul flash e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Con luce continua, regola la distanza o usa un dimmer.
* Modificatori: Sperimenta diversi modificatori di luce per cambiare la qualità della luce. I softbox e gli ombrelli creano una luce più morbida e più diffusa, mentre le griglie e le snoot creano un raggio più mirato.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il centro della sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Riempimento negativo: Usa un riflettore nero o un pezzo scuro di core di schiuma sul lato opposto della luce per sottrarre * la luce e approfondire le ombre. Questo è particolarmente utile se stai ottenendo troppa luce che rimbalza nella stanza.
* Riempi la luce (usa con parsimonia): Mentre il basso è l'oscurità, un tocco * piccolo * di luce di riempimento può talvolta essere utile per sollevare leggermente le ombre sul lato opposto del viso. Usa un riflettore bianco * molto * sottilmente o una seconda luce a basso potere, se necessario.
6. Scattare le foto
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera e la posizione della luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non essere in modo eccessivo di ritagliare i luci o le ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara. Di 'loro come posare, dove guardare e che tipo di espressione vuoi.
* Concentrati sulla connessione: Anche in un drammatico ritratto a basso tasto, la connessione con il soggetto è importante. Prova a catturare un'espressione o un'emozione autentica.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
7. Post-elaborazione (editing)
* Regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri. In un'immagine a basso tasto, in genere vorrai oscurare le ombre e ridurre i punti salienti.
* Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto e il tono generale dell'immagine. Una curva a S aumenterà il contrasto, mentre una curva più piatta lo ridurrà.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la tinta e la saturazione per ottenere la tavolozza dei colori desiderata. Potresti voler desaturare leggermente i colori per migliorare l'umore dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto aumentare il tuo ISO, potrebbe essere necessario applicare un po 'di riduzione del rumore.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci, approfondire le ombre e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Le immagini di basso tasto sono spesso fantastiche in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare un look che ti piace.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto può essere difficile da padroneggiare. Sperimenta con diverse configurazioni e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e idee.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come la posa, l'espressione e l'abbigliamento del soggetto possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Non aver paura del buio: Abbraccia l'oscurità! L'illuminazione a basso tasto consiste nell'uso delle ombre per creare drammaticità e umore.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!