i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concetto: Inizia con una storia in mente. Chi è questa persona? Qual è il loro segreto? Ciò influenzerà la loro espressione, posa e la sensazione generale dell'immagine. Pensa ad archetipi come la femme fatale, il detective stanco o il gangster spietato.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere emozioni con espressioni sottili. Una mascella forte e gli occhi espressivi sono utili. Pensa al trucco e ai capelli, mirando a una classica estetica glamour di Hollywood ma con un bordo scuro.
* guardaroba: L'abbigliamento noir classico è essenziale.
* Uomini: Fedora, trench, abito scuro, cravatta o una cravatta allentata e maniche arrotolate per un aspetto stanco del mondo.
* Donne: Abiti di raso o seta (specialmente in colori profondi come rosso, nero o verde smeraldo), stoli di pelliccia, guanti, supporto per sigarette e gioielli drammatici.
* Posizione/set: Pensa a interni scarsamente illuminati, strade della città piovosa o vicoli oscuri.
* Indoor: Una stanza con tende veneziane, una barra scarsamente illuminata, una stanza fumosa con una sola lampada. La carta da parati scura o le pareti testurizzate possono aggiungere profondità.
* Outdoor: Una strada slittata dalla pioggia, un vicolo buio, un ponte di notte.
* Piano di illuminazione: Questo è l'elemento * più * critico. Film Noir è tutto incentrato sul contrasto elevato e le ombre drammatiche.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: Di solito una singola sorgente di luce dura posizionata su un lato del modello. Questo crea ombre e luci profonde. Prendi in considerazione l'uso di una griglia sulla luce chiave per un maggiore controllo e meno fuoriuscita di luce.
* retroilluminazione/luce dei capelli (opzionale): Per separare il soggetto dallo sfondo, utilizzare una sottile retroilluminazione. Questa può essere una piccola luce focalizzata rivolta alla parte posteriore della testa e delle spalle.
* Riempi la luce (usa con parsimonia): Se necessario, una luce di riempimento molto sottile può essere utilizzata per sollevare un po 'le ombre. Rimbalzare una piccola quantità di luce da una carta bianca o utilizzare un softbox molto a bassa potenza * lontano * dal soggetto. L'obiettivo è mantenere le ombre profonde. Più la luce di riempimento proviene dal soggetto, più sottile sarà.
* Modelli di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia ombra.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è completamente in ombra, l'altro è acceso.
* ombre cieche veneziane: Proietta le ombre delle tende veneziane sul modello per un classico look noir. Puoi raggiungere questo obiettivo illuminando una luce attraverso le tende o usando un gobo.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.
* Porte del fienile: Controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Grids: Una griglia a nido d'ape focalizza la luce e aumenta il contrasto.
* Scrims: Può ammorbidire sottilmente la luce, specialmente se * devi * usare un riempimento.
iii. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per mantenere la nitidezza mentre crei una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di aumentarlo, fallo con cautela. Il rumore aggiunge una consistenza grintosa che a volte può funzionare in stile noir, ma in generale, mantenerlo basso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base alle impostazioni di apertura e ISO.
* Composizione:
* Inquadratura stretta: Concentrati sul viso e sulla parte superiore del corpo per creare intimità e intensità.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Angolo olandese (inclinazione): Un angolo di fotocamera leggermente inclinati può creare un senso di disagio e disorientamento. Usa con parsimonia.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o mistero.
* Posa:
* espressioni sottili: Un lieve sorrisetto, una fronte solcata, uno sguardo consapevole - meno è spesso di più.
* Silhouette forte: Poni il modello per enfatizzare la loro silhouette e il gioco della luce e dell'ombra.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere alla storia:tenendo una sigaretta, stringendo una pistola o a riposo in modo pensamente sul mento.
* Focus: Critico. Focus acuto sugli occhi è fondamentale per attirare lo spettatore.
IV. Post-elaborazione:
* Converti in bianco e nero: Questo è quasi sempre essenziale. Sperimenta diversi metodi di conversione per trovare la giusta gamma tonale.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Dodge and Burn: Dodge (illuminare) evidenzia e bruciare le ombre (scuri) per scolpire il viso e enfatizzare alcune caratteristiche. Questa è una tecnica chiave per la creazione del look noir della firma.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e le trame.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Toning (opzionale): Sperimenta con un tono sottile:seppia, selenio o una bella tinta blu può aggiungere all'umore.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Setup di illuminazione di esempio:
* Noir classico: Una fonte di luce dura leggermente sul lato e sopra il modello. Luce di riempimento molto minimale. Ombre cieche veneziane proiettate sull'argomento.
* femme fatale: Una luce chiave più morbida e leggermente diffusa, ma ancora con ombre definite. Una sottile retroilluminazione per creare un effetto alone. Enfasi sugli occhi e sulle labbra.
* Detective: Una singola sorgente di luce dura da un angolo basso, lanciando lunghe e drammatiche ombre. Il modello indossa un cappello, lanciando ombre sugli occhi.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *Touch of Evil *e *The Big Sleep *Per analizzare le tecniche di illuminazione, composizione e narrazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* meno è di più: In molti casi, la semplicità è la chiave. Una singola luce ben posizionata può essere più efficace di una configurazione di illuminazione complessa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento del ritratto - dal guardaroba all'espressione - dovrebbe contribuire all'umore e alla storia generali.
Comprendendo i principi fondamentali dell'illuminazione, della composizione e della post-elaborazione cinematografica, è possibile creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!