Il consiglio rapido:cerca luci, ombre e transizioni
Invece di pensare alla luce in termini astratti, concentrati su questi tre elementi concreti:
* Highlights: Queste sono le aree più luminose sul viso (o sul corpo) del soggetto. Sono dove la luce colpisce più direttamente.
* ombre: Queste sono le aree oscure. Sono dove la luce è bloccata o è diminuita.
* Transizioni (o gradienti): È qui che accade la magia. Il cambiamento graduale dalle luci alle ombre definisce la forma del soggetto.
Come usare questo suggerimento in pratica:
1. Prima di raccogliere la fotocamera, *Osserva *. Non vedere solo "luce", * guarda * il viso del tuo soggetto (o qualunque cosa tu stia fotografando). Prendi un minuto (o anche diversi) per esaminare davvero come si sta comportando la luce.
2. Identifica la sorgente di luce principale. È una finestra? Una lampada? Il sole? Conoscere la fonte ti aiuta a capire dove cadranno i punti salienti.
3. Cerca il punto di vista sul viso: Dov'è il più importante? È qui che la luce sta colpendo direttamente.
4. Traccia l'ombra. Nota dove la luce smette di colpire e inizia un'ombra. Quanto è acuto o graduale la transizione nell'ombra? Questa transizione crea la sensazione di profondità e dimensione.
5. Valuta l'intensità dell'ombra: È scuro, duro o morbido e sottile? Un'ombra dura in genere indica una fonte di luce dura diretta (come la luce solare diretta). Un'ombra morbida in genere indica una sorgente di luce morbida diffusa (come un giorno nuvoloso o una luce filtrata attraverso una tenda).
6. Immagina di scolpire con la luce. Pensa ai momenti salienti come aree di costruzione e ombre come intagliarli. La transizione crea la forma.
scenari di esempio e cosa cercare:
* Luce finestra: Metti in piedi il soggetto vicino a una finestra. Cerca il momento saliente sulla guancia più vicina alla finestra. Nota come la luce avvolge il viso, creando un'ombra morbida sul lato opposto. La transizione dovrebbe essere graduale e piacevole. Presta attenzione al punto di riferimento nei loro occhi:il riflesso della finestra.
* Giorno coperto: Questa è spesso fantastica luce di ritratto! L'intero cielo funge da enorme softbox. I punti salienti sono delicati, le ombre sono quasi inesistenti e le transizioni sono incredibilmente fluide. Il trucco è trovare una posizione in cui la luce è uniforme e lusinghiera sul viso. Evita di avere il soggetto che guarda direttamente il cielo, perché gli strizzaranno gli occhi e i loro occhi saranno oscurati dalla loro fronte.
* luce solare diretta: Questo può essere complicato. La luce del sole diretta crea spesso ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole diretto, posizionare il soggetto in modo che il sole sia alle loro spalle, fornendo una luce del bordo (leggera che delinea la testa e le spalle). Quindi, usa un riflettore per rimbalzare la luce nel viso per riempire le ombre. (In alternativa, attendi il tramonto o l'alba - L'ora d'oro è magica!)
TakeAways chiave:
* esercitati a vedere, non solo guardando. Trascorri del tempo osservando la luce in diverse situazioni.
* Concentrati su luci, ombre e transizioni. Questi sono i mattoni della buona illuminazione dei ritratti.
* Inizia semplice. La luce della finestra è il tuo migliore amico come principiante.
* esperimento! Prova angoli e posizioni diverse rispetto alla sorgente luminosa.
* Scopri i modificatori più tardi (Riflettori, diffusori). Padroneggiare le forme di base create prima dalla luce.
* Non dimenticare gli occhi: Assicurati che ci sia un po 'di luce nei loro occhi (luci dei catline) per darli vita.
Cercando attivamente questi elementi, inizierai a sviluppare un'intuizione per una buona illuminazione e creerai ritratti più avvincenti. Buona fortuna!